lunes, 17 de diciembre de 2007

64 - "Esto debería acabarse aquí" - Astrud

álbum: "Mi fracaso personal"
año: 1999
sello: Chewacca / Virgin


"y nos reiremos los dos y lo arreglaremos porque ...
... tú y yo somos lo peor."



Hay grupos que despiertan, por igual, odio y devoción. Astrud es uno de los ejemplos más claros. Era impresionante leer los comentarios en algunos foros tras su confirmación para el cartel de un festival, deseándoles todo tipo de males, incluso físicos. Algo tienen que tener para desatar esas pasiones.

Yo me cuento entre los apasionados de estos barceloneses. La historia del grupo es conocida por todos: un concierto de Pulp, gustos comunes y ganas de hacer algo. Ellos mismos homenajearon ese encuentro relatando como “algo cambió”. Efectivamente, algo cambió y sigue cambiando.

Ha pasado mucho tiempo desde la primera vez que les vi en el Festival Independiente de Bullas, creo que fue en 1995. En aquel concierto, Manolo y Genís, guitarra y teclados, llenaron el escenario, a falta de una banda en el sentido clásico de la palabra, con grandes canciones y un sentido del humor desbordante. Sentido del humor que no perdieron en sus dos siguientes visitas a Murcia, coincidiendo ambas, curiosamente, con la entrega de los premios Goya. Pocas veces me he reído tanto en un concierto como en aquel, con Genís relatando la supuesta evolución de la gala de entrega de premios.

Fue entonces cuando Astrud se ganaron todos los odios y amores. No sólo por su música y su imagen en el escenario, sino también por el microcosmos que crearon a su alrededor. Astrud nacieron en la época de la resurrección del pop en español tras la época del noise en inglés (aquello que se llamó tonti-pop), pero no se pueden encuadrar en aquel movimiento, sino en ese microcosmos propio que he mencionado: el sello Astrohúngaro, el festival Sonajero como contrapunto al “modernismo” del Sónar y, más recientemente, los conciertos marginales en plena calle…

Desde entonces hasta ahora, que se han convertido en directo en un “grupo” en el sentido clásico de la palabra. Han ganado en fuerza en directo (algún concierto ha sido prácticamente punk) pero han dejado un poco de lado ese sentido del humor. Son un grupo en constante evolución.

Pero si esta canción está aquí, no es por la actitud de Astrud como grupo. Astrud tienen unas melodías sorprendentes, desestructuradas, cambiantes, sorprendentes. Una voz impresionante y expresiva. Unas bases sonoras que oscilan entre lo más bailable y el caos que acaba cobrando sentido con las escuchas. Y, por encima de todo, una letras inteligentes, ingeniosas, originales y rompedoras. Situaciones mundanas, referencias culturales y tecnológicas (sólo ellos podrían escribir sobre el enamoramiento de Noam Chomsky por una blogger), paranoias personales y relaciones desde un punto de vista diferente al típico “chico quiere a chica”. Esta canción es un ejemplo de esto último.

autor: Rafa Llarena

mp3: Esto debería acabarse aquí

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youtube: Astrud interpretando "Esto debería acabarse aquí" en los Conciertos de Radio 3


más información: Página oficial de Astrud

domingo, 25 de noviembre de 2007

65 - "Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral

álbum: "Escapadas"
año: 2004
sello: Emi


Nuestro cerebro es capaz de recordar muchas canciones: cientos, tal vez miles. Y en ese espacio donde se agolpan melodías y letras, algunas están allí por su belleza, otras por su significado, o por estar unidas a una persona, a una situación, otras por ser auténtico chicle que, mal que nos pese, se nos adhiere para siempre en lo más profundo de nuestro subconsciente. Cómo hablar, de Amaral, pertenece a ese grupo de canciones que recuerdas exactamente cuándo y dónde fue la primera vez que escuchaste.

Cómo hablar me lleva a un coche en una noche de primavera en Madrid, y a 5 compañeros de facultad que se habían vuelto a reunir tras un par de años, recién salidos del banquete de una boda. Allí, entre risas y anécdotas, en medio de la noche, el play se iluminaba en el viejo radiocassette de aquel Opel Corsa…

"Si volviera a nacer, si empezara de nuevo…"

La escalofriante voz de Antonio Vega se colaba entre nosotros; las voces se apagaban, las risas se escapaban por la ventanilla, y se hacía el silencio. Eva Amaral tomaba el relevo..

"Nos dijimos adios y pasaron los años,
Volvimos a vernos una noche de sábado…"

Las miradas se perdían a través de los cristales, esos cinco amigos que compartían hacía unos segundos recuerdos entre risas se aislaban cada uno en sus pensamientos, atrapados por esa canción, y las caras tornaban serias…

"Cómo decirte que me has ganado poquito a poco,
Tú que llegaste por casualidad, cómo hablar… "

Entonces ya mi cabeza viajaba muy lejos de aquel coche y las lágrimas amenazaban con escaparse mejillas abajo. No se porqué, sigo sin saber porqué, aquella canción cambió durante 4 minutos lo que se vivía en aquel coche. Y tras ese breve paréntesis, como si no hubiese sido más que una pequeña ruptura en la línea espacio-tiempo, volvieron las conversaciones, las risas… pero esos 4 minutos se quedaron dentro de mí, para siempre, en ese espacio reservado para canciones, para los momentos, para aquella noche, para aquel coche…

"Me estas quitando la vida, cómo hablar…"

autor: José Meruco

mp3: Cómo hablar

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youtube: Videoclip de "Cómo hablar"


más información: Web de Antonio Vega
Sitio oficial de Amaral

martes, 20 de noviembre de 2007

66 - "Queen Olive" - Maddening Flames

álbum: "Wanderlust"
año: 1993
sello: Radiation




mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos primeros años 90 en que nació el, hoy denostado, movimiento "indie" español. mucho tiempo incluso ha pasado ya, desde la sucesión de décadas que lo diluyó empujándolo a abandonar su adolescencia para entrar de lleno y con todas las consecuencias en la aburrida y monótona edad adulta.

en los primeros días del 93 resultaba sorprendente y muy excitante para un zagal entrar en un pequeño garito de el puerto de santa maría y encontrarse de repente tan cerca de una les paul standard y una ¡¡¡rickenbaker azul!!! también resultaba sorprendente y enormemente atractivo ver que las canciones del grupo y la les paul colgaban de una chica que cantaba endiabladamente el inglés, con unas melodías dulces que te atravesaban y sobre un fondo de guitarras distorsionadas tocadas con elegancia.

un juego de guitarras y una voz únicos. letras en inglés y una pronunciación que, para bien, nada tenían que ver con sus coetáneos. canciones con melodías enormes. un estilo americano propio que iba mucho más allá del mimetismo acostumbrado y permitido por la época... todo esto transformó a los maddening flames en uno de los grupos icono del movimiento, un grupo que con su vida efímera conquistó el reconocimiento generalizado de la minoría especializada de la época, aquellos que escuchaban música que no interesaba a nadie e iban a conciertos de 20 asistentes y sonido infame.

para terminar, dado que las palabras se las lleva el viento (no sabemos si en este "jodido" mundo virtual eso existe), aquí dejamos una prueba que avala toda la palabrería malgastada, "queen olive", uno de los muchos hits de su primer y mejor disco "wanderlust" por el que es justo recordar a josema dalton, encargado de registrarlo en su factoría de san fernando para el sello desaparecido radiation records.

autor: Verne

youtube: No hay videos de Maddening Flames en la red.

mp3: Queen Olive.mp3

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más información: Una página de un fan

martes, 13 de noviembre de 2007

67 - "Noche de lluvia en Madrid" - Los Modelos

min-lp: "Los Modelos"
año: 1983
sello: MR


"Caminamos despacio, temblamos de frío
no tenemos prisa, no tenemos destino"


Los Modelos han sido uno de los grupos más malogrados en el pop español, el grupo que presenta un abismo más insondable entre la validez de su propuesta y el reconocimiento popular e histórico. Apenas un año de carrera, ningún disco –su mini lp es póstumo-, un puñado de seguidores fieles y un olvido de décadas no pueden más que causar una profunda decepción en aquellos que creemos que la música son los subtítulos que se le ponen a una vida que no llegas a entender del todo.

Ramón Garrido, hermano de uno de los locutores más prestigiosos en Madrid en los últimos 70, decidió fundar los Modelos en el verano del 80 para dar salida a su fascinación por una serie de imágenes románticas, adolescentes y cinematográficas que él traducía en canciones. Dos maquetas, seis canciones, lograron traducir estos desvelos y plastificarse, un par de años más tarde, en un disco sin producción alguna, dejado de la mano de Dios y que sin embargo, o por ello quizás, refleja una arrebatadora inocencia, un candor que imprime a las canciones esa frescura adolescente que tan difícil es de conseguir.

Noche de Lluvia en Madrid apareció en su segunda maqueta. Sin dinero para pagarla acudieron a una estrategia que se la financió. Casilda –la cantante, después en Estación Victoria- grabó un jingle para la radio que anunciaba la sala Rockola, a cambio ésta les pagó una grabación en los estudios Doublewtronics. Su última grabación, tres canciones que resultan hoy un dechado de talento y emoción. Quizás la escogida para este blog no sea la mejor, pero sí que refleja a la perfección esas estampas dolientes y tiernas que conforman un mundo de singular sensibilidad. Cada canción de los Modelos recorre paisajes urbanos y desliza en el asfalto las lentas heridas de los sentimientos. Bares, calles, coches en un escenario nocturno sobre los que se deslizan sensaciones de desolación, cuadros quebrados en los que el corazón se descubre tierno y vulnerable para soportar los primeros reveses del amor no correspondido y de traiciones crueles y desgarradas.

Si hay una imagen que pueda corresponder a los destellos de esa amargura de la juventud tardía son las visiones de Edward Hopper, como en el americano aquí hay un marco de aparente placidez que esconde pasiones defraudadas y sentimientos en ebullición, ruinas de una vida apenas iniciada. La precisión y la certeza con que las letras de Ramón presentan la escena –"a eso de las ocho", "en el banco aquel"- no son más que dosis de realismo que hacen crecer la tormenta interior. El frío, la sensación de ensueño y las luces no son más que miradas al exterior para no ahogarse en los témpanos secos del alma apenas descubierta.

Diego Manrique publicó el único reportaje que existe de Los Modelos en las páginas de Rock Espezial. Ramón –aunque tuvo en proyecto un nuevo grupo junto a Ricardo Chirinos- ya mostraba sentirse defraudado ante la respuesta general a su música. Todavía lo está, aunque sigue componiendo. Amigos míos han podido escucharlo, digamos que en la intimidad. Dicen que es estremecedor. Seguramente nunca van a salir a la luz más canciones suyas. Y el pop español va a ser cada día un poco más pobre.

autor: César Prieto

mp3: Noche de lluvia en Madrid.mp3

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youtube: Lamentablemente, no hay videos de Los Modelos en la red.








más información: Página sobre Los Modelos

lunes, 5 de noviembre de 2007

68 - "In the water" - Sexy Sadie

álbum: "Draining your brain"
año: 1994
sello: Subterfuge


"In the water, in the water
I make my dreams away.
In the water, in the water
I leave my mind away."


En 1992, tres adolescentes (Jaime, Miquel y Jose Luis) se reúnen con sus instrumentos para intentar hacer algo en el mundo de la música. Poco después se incorpora Toni Toledo a la batería. Graban una maqueta y obtienen el 2º premio en el concurso de maquetas de la revista Rock de Lux. Un primer single en el sello Elefant y de ahí, a Subterfuge donde graban su primer disco, Draining your brain, a las órdenes de Paco Loco en Gijón, donde en aquellos años una incipiente escena musical empezaba a darse a conocer en el mundillo independiente, el “Xixón Sound”.

Fijándose en el sonido de grupos como Sonic Youth, Pavement o Pixies, destaca sobremanera una canción, In the water, que rápidamente se convirtió en uno de los himnos de aquella primera hornada de grupos del indie patrio (Penelope Trip, El Regalo de Silvia, Cancer Moon, El Inquilino Comunista, Los Planetas…).

En unos años en que el pop nacional languidecía, la aparición de estos grupos permitió a muchos jóvenes, como quien esto escribe, abrirse a nuevos sonidos y descubrir nuevos grupos. En una época que no existía internet, ni el top manta y en que, sobre todo para alguien de un pueblo remoto de Asturias, la única ventana a otro tipo de música era Radio 3, oír canciones como In the water nos hizo ver que otro tipo de música existía, que no sólo estaba lo que los medios nos vendían. Puede que ahora canciones como In the water suenen demasiado simples, con muchos defectos, un inglés de andar por casa, como una copia de los sonidos que venían de Estados Unidos, pero fueron canciones como ésta las que nos abrieron las orejas y nos hicieron llegar a muchas otras, y esas cosas no conviene olvidarlas...
autor: Jose Meruco

mp3: In the water

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youtube: Interpretación de In the water en acústico.
http://www.youtube.com/watch?v=Kg7P0f2kwK4


más información: Sexy Sadie en IndyRock

miércoles, 24 de octubre de 2007

69 - "Wa Yeah!" - Antònia Font

álbum: "Bastiscafo Katiuscas"
año: 2006
sello: Discmedi


"Què divertit
lo que escric
quan estic avorrit"


Es curioso que una canción tan cercana en el tiempo se haya colado en esta lista. Al fin y al cabo, apenas ayer loábamos este redondo (y no me refiero sólo a que comience y acabe de forma similar) álbum.

Pero quizá no resulta tan extraño si conoces algo de la trayectoria del grupo mallorquín que poco a poco ha ido asentándose sólidamente en un territorio híbrido al que pueden acceder desde huérfanos del rock català sección Umpah-pah hasta enamorados de la dicción de Pau Debon pasando por guajes excéntricos dispuestos a escuchar música que no esté hecha en los dos idiomas más usuales (tres, si contamos el francés, y cuatro si te gustan Gorky’s Zygotic Mynci) o simples consumidores sibaritas de música sin etiquetas. Todos acaban sintiéndose reconfortados con el pop verbenero de letras galácticamente surrealistas que a veces enferma y le salen manchas de bossa-nova, rumba, rap y otros géneros mestizos como el reggae o… el vals.

Con las cinco entregas hasta el momento de Antònia Font, es posible hacerte un recopilatorio de aquellos que grabábamos en cinta para ligar. Por ejemplo, con tres canciones de su primer y homónimo disco: Viure sense tu, En s’estiu y La vida passa. Cuatro de “A Rússia”: Canta, Tots es motors, Fa calor y Declar. Cinco de “Alegria”: Alegria…, Dins aquest iglú, Alpinistes-samurais, Vos estim a tots igual y Patxanga. Seis de “Taxi”: Vitamina sol, Jo, robot, Extraterrestres, Portaavions, Loco y Astronauta rimador. Y todo el Batiscafo Katiuscas. Vale, me he pasado, quitemos Play, Tonto y Replay. Tendrá que ser un doble CD, pero creo que sigue mereciendo la pena. Total, al final le copiarás la discografía en su iPod.

Y por lo que se refiere a Wa Yeah!, se trata de una canción inmediata donde el ritmo se va apoderando de tu cuerpo a medida que avanza. Los ritmos electrónicos combinan de una manera inesperada con la guitarra tenue que marca toda la melodía. Sin olvidar que la letra de amor bizarro nos enseña cómo enlazar las enseñanzas de Breton con un despertar al lado de la persona amada.

No me resisto a mencionar la belleza sonora del mallorquín (o balear) donde una frase como “jo cant es cafè i sa galleta, quan dius ‘tu podries ser meu’, què sexy, què dolça i què freda, oh yeah!” es capaz de arrancarte una triste sonrisa estúpida mientras mueves lentamente la cabeza y los pies…incluso cuando tu hematocrito está a punto de enviarte al hospital. Probablemente será porque desde el espacio, todo se ve diminuto, casi microscópico.
autor: Jordi

mp3: Antònia Font - Wa Yeah!

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youtube:


más información: Página oficial de Antònia Font

lunes, 22 de octubre de 2007

70 - "Último grito" - Kamenbert

single: "Último grito"
año: 1983
sello: DNI


"Pero yo
¡Quiero!
un futuro risueño...
Pero yo
¡quiero!
que no acabe este sueño..."


Hace apenas unos meses, estaba yo sentado con uno de los autores de este himno juvenil, tomando una cervecita en un bar de Castelldefels, el pueblo del que ambos somos vecinos. Casualidades de la vida. Me decía, al respecto de Kamenbert, grupo del que Manolo fue el primer
cantante y uno de los primeros ideólogos, que ellos en realidad sólo habían pretendido pasárselo bien y disfrutar de la vida con la intensidad que dan los veinte años y el no tener ni idea de que la vida se ha de disfrutar con intensidad. Lógico, porque cuando sabes que se ha de disfrutar es porque te has hecho mayor y ya no estás en tan buena disposición física y espiritual para hacerlo.

Que se lo pasaban bien estaba claro. No hay más que escuchar sus canciones. Kamenbert ensayaban en el garaje de una casa de la playa de Castelldefels, con lo cual nadie les puede negar el llamado "espíritu del garaje", algo así como un sonido inicial en el que predomina la ilusión sobre la pericia. "Ultimo grito" pasea orgulloso ese espíritu porque fue una de las primeras canciones (y su primer single) de una carrera bastante larga y llena de momentos inspirados, a los que más tarde hasta añadieron coristas y sección de vientos.

Aquí sólo eran unos jovenzuelos haciendo pop adolescente y nuevaolero. Pero es que cuando el pop adolescente (y nuevaolero) toca en la tecla certera, se convierte en Dorian Gray. O en su retrato. Jamás envejece. Se queda en una permanente adolescencia. Y así, cuando quien sí envejece y recuerda a Kamenbert como un grupo más de aquellos efervescentes años escucha otra vez esta canción después de tanto
tiempo, los años caen, las costras también y, aunque sólo sea durante dos minutos y medio, uno vuelve a sentirse en un momento en que toda la vida estaba delante de tí y todo era posible. Qué más da que de ese todo, cuando vuelve a acabar la canción, apenas haya sucedido nada...

Sólo por conseguir eso, como podréis suponer, invité yo a las cervezas. Es lo menos que podía hacer.
autor: Luis González

mp3: Kamenbert - Último grito


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youtube: Clip de otra canción de Kamenbert, "Terciopelo azul"


más información: Recopilatorio en Flor y Nata

jueves, 20 de septiembre de 2007

71 - "No me digas que me dejas" - Melodrama

single: "No me digas que me dejas / Tú, yo y el Tibidabo"
año: 1980
sello: Edigsa


"Hoy que ya no estoy por nadie más que por tí,
que de tener según que amigos me arrepentí.
Hoy que por fin me fui de casa,
no estás segura de mí."


No recuerdo cuándo escuché por primera vez esta canción. Debió ser hace 10 o 15 años. El ser consciente de escuchar canciones de la nueva ola lo tengo desde hace unos años. Hasta entonces, muchas de las canciones punteras de la nueva ola ya las tenía escuchadas pero no las ubicaba en el tiempo. Y esta fue una de ellas. Creo recordar que la escuché en un K7 llamado 'Barcelona húmeda' que después perdí o dejé. Era una recopilación de grupos de los 80 barceloneses: Kamenbert, Los Sencillos, Melodrama... Y fue un día del año pasado, en una fiesta de Nueva ola a la que acudimos César Prieto y yo a pinchar. Era la segunda ronda de César y de repente el mundo se paró. Empezaron a sonar unas notas conocidas y la voz de Toni Olivé: 'Hoy que ya no estoy por nadie más que por ti...'. Salté sobre César a que me dejara el single que estaba pinchando. El single era del 1980 y se componía de 'No me digas que me dejas' y 'Tú , yo y el Tibidabo'. Y cada vez que la escucho se me ponen los pelos de punta (sic) (nota del editor).

Melodrama se gestó allá por el año 1977, en el Poble Nou de Barcelona. Lo formaron Dionís Olivé (guitarra), Toni Olivé (voces), Eduardo Laguillo (bajo), Jerónimo Martínez (batería), Carlos Collazos (voces) y Joan Navarro (piano). En 1979 Sisa se los lleva con él como grupo de acompañamiento a su gira de presentación del 'La Màgia de l’estudiant'. En 1980 se separan Sisa y Melodrama y es cuando sale a la luz el single 'No me digas que me dejas'. Tras una separación vuelven a juntarse para grabar otro single. En la etapa final graban dos LPs: 'L’exit truca a la porta' y 'Grandes fracasos' (1992).

En el año 2000, Alpino en su disco 'Trabuchellia' hicieron una versión de esta canción.

autor: Roge

mp3: Melodrama - No me digas que me dejas

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youtube: Melodrama interpretan “Tu, jo i el Tibidabo” en el Angel Casas Show


más información: Web con información de Melodrama en la que hacen referencia a un artículo de César Prieto

letra:
Hoy que ya no estoy por nadie más que por tí,
que de tener según que amigos me arrepentí.
Hoy que por fin me fui de casa,
no estás segura de mí.

Hoy que al fin yo llevo aquel peinado especial,
que a ti te gusta tanto y que me cae tan mal,
no sabes qué es lo que pasa,
será que hay otro quizás.

Piensa que por tí lo que no haría y haré,
te compraré en Madrid aquel precioso cupé,
aquellas perlas grises perlas te las conseguiré.

No me digas que me dejas, no te eches atrás.
En el amor no podría creer nunca más.

Hoy que ya no siento aquel brutal repelús
al contemplar aquellos jerseys que me haces tú.
Hoy que el rectísimo camino tomé con exactitud.

Hoy que por fín dejé de beber Estomacal Bonet,
de fumar Ideales,
de ser fan de la Welch,
que me vendí todita entera la cole de Weekend Sex.

No me digas que me dejas...

viernes, 7 de septiembre de 2007

72 - "La tierra de los sueños" - La Dama Se Esconde

álbum: "La tierra de los sueños"
año: 1987
sello: WEA


"Si yo pudiera estar esta noche contigo una hora más"


Ciudad fuego, rey sol, tierra de los sueños, princesas que vencen y convencen al malvado enemigo, sirenas a las que nunca se entiende, duendes buenos, el pobre Frodo, lechuzas ululantes, tierra media, cien castillos, el gris, el árbol pastor, etc. No, no voy a hablar de una nueva película o libro del señor de los anillos, sino de un grupo donostiarra que muchos años antes de que Peter Jackson popularizara en el cine los libros de Tolkien ya incluía en sus letras un montón de referencias a ese fantástico universo.

La Dama Se Esconde estaba compuesta por los tocayos Nacho Goberna e Ignacio Valencia. Ambos provenían de otro grupo llamado Agrimensor K de influencias siniestras en lo musical (Joy División, The Cure, etc), siendo Kafka su principal influencia en lo literario. Tras disolverse los Agrimensor K, Ignacio y Nacho formaron La Dama Se Esconde donde dejaron de lado el mundo oscuro de Joy División o Kafka y nos enseñaron su particular y luminosa visión del pop con esas letras tan influenciadas por Tolkien. Musicalmente a quién más pueden recordar es a Aztec Camera.

Fueron junto a Duncan Dhu y 21 Japonesas protagonistas del cambio musical en Donosti que en los años 90 nos trajo grupos como La Buena Vida o Le Mans.

Yo les recordaba por excelentes canciones como la que da título a la reseña, “Capturado” o “Princesa”, pero les redescubrí hace unos pocos años con un estupendo recopilatorio “Lo mejor de La Dama Se Esconde” que os recomiendo a todos, y desde entonces son uno de mis grupos nacionales favoritos.

autor: Ricardo García

mp3: La Dama Se Esconde - La Tierra de los Sueños

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youtube: No hemos encontrado video de “La tierra de los sueños”, así que ponemos el de “No tienen otro sitio donde ir”


más información: Biografía del grupo
Myspace de Nacho Goberna

viernes, 17 de agosto de 2007

73 - "Aviones Plateados" - El Último de la Fila

álbum: "Nuevas mezclas"
año: 1987
sello: PDI


"Y tu carta me confundió.
Ahora lo entiendo.
Tu mirada me lo advirtió:
nunca mas vuelvo."


Nota: Ya sé que esta canción aparecía también en el anterior disco del grupo, “Enemigos de lo ajeno”, pero yo la conocí con “Nuevas mezclas” y para mí esa es la válida.

Cumplía 13 años así que pasaba a ser un adolescente. Mi madre, aconsejada por un amigo, me regaló dos discos “Canciones” de Duncan Dhu y “Nuevas mezclas” de El último de la fila. Aún sonrío si recuerdo que me dijo que me regaló el segundo a pesar de que su amigo expresó dudas por la portada donde aparecía una pareja besándose en una bañera. ¿He dicho ya que sólo tenía 13 años?

Duncan Dhu fue dejado un poco de lado gracias a los prejuicios que un amigo heavy me inculcó sobre ellos. Aún así de vez en cuando me encontraba tarareando “ay, hay que ver, que pronto se puede olvidar...”.

En cambio, son innumerables las veces que la portada del beso en la bañera estaba encima del equipo de música. Eran los tiempos en que un disco podía pasarse semanas en el tocadiscos y lo único que hacías era cambiar la cara. A veces ni eso.

Y de ahí que las canciones resuenen en mi mente con sólo leer un poco la letra. A los 13 años queremos ser únicos y parecernos a todo el mundo, será por ello me veía reflejado en cada uno de los temas.

Yo era el loco de la calle, amaba como se ama por primera vez , no podía acostumbrarse a ser adulto, conjuraba al huracán y no podía respetar esas extrañas leyes. ¿Y quién eras tú? ¿Leías tú mis cartas? ¿Me adormecías con tus besos? ¿Sirvió de algo que llorase ante tu puerta? ¿Me cogiste la mano para dormirte junto a mí? No importaba, total sólo eran cuatro días... y ya han pasado dos.

Es curioso, sé que veía su casa desde mi balcón e incluso alguna vez su ropa al sol. Pero nunca tuve barba de quince días que acompañase mis credenciales de posesión.

13 años... Y aún está ahí.

No me hagáis mucho caso. Puede que la nostalgia, el maquillaje de los recuerdos tenga algo que ver. Por si acaso, escuchad el disco. Incluso (o sobretodo) si Manolo García en solitario os repatea el hígado.

autor: Salazar

mp3: Aviones plateados

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youtube: Videoclip de Aviones Plateados


más información: El Último de la Fila

jueves, 26 de julio de 2007

74 - "Cien gaviotas" - Duncan Dhu

álbum: "Canciones"
año: GASA
sello: 1986


"Hoy el viento sopla más de lo normal,
las olas intentando salirse del mar,
el cielo es gris y tú no lo podrás cambiar..."


Quien haya vivido en el Cantábrico o en el Atlántico gallego sabe qué es lo que describen estas palabras. Con ellas empieza “Cien gaviotas”, con “Cien gaviotas” empieza “Canciones”, y con “Canciones” empezaba en 1986 la etapa de Duncan Dhu como grupo de masas y de conciertos en estadios.
Muchas veces he pensado que si Mikel Erentxun y Diego Vasallo hubieran aparecido en 1994 y no en 1984 habrían formado parte de la santísima trinidad del pop lluvioso en España, junto a La buena vida y Le mans, y que habrían servido como palanca de transmisión de todo un mundo indie a los grupos de masas, una palanca más potente que los mismísimos Planetas o Dover. O eso, o si a nadie se le hubiera ocurrido hacer de Mikel carne de poster de adolescente, el indie español de raíces británicas habría nacido 10 años antes.
Porque no veo grandes diferencias entre este “Cien gaviotas” y “Perezosa y tonta” o “Qué nos va a pasar”; veo las mismas referencias, me cuentan lo mismo y me hacen oír el mismo mar. Sin embargo, en 1984 había sitio en GASA, compañía que fue capaz de llevar a lo más alto a grupos como los Golpes Bajos, grupo que en 1994 no habría encontrado siquiera un Elefant o un Siesta que editara sus discos (¿quizá lo habría hecho Munster? ¿Subterfuge?).
Pero estoy divagando y jugando con castillos de naipes. “Cien gaviotas” hizo de Duncan Dhu un grupo de masas, el mismo año en que adolescentes como yo teníamos que elegir entre la delgada línea que separa lo íntimo de lo cursi y la delgada línea que separa lo duro de lo imbécil, es decir, teníamos que decidirnos entre “Cien gaviotas” y “Ayatola no me toques la pirola”. Yo me grabé el “Canciones”, y aunque luego renegué de ellos (o ellos de mí, que después de este disco hay poca cosa aprovechable), sigo cantando cada vez que puedo eso de que “hoy el viento sopla más de lo normal”.

autor: Xurxo Benavente

mp3: Cien gaviotas

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youtube: Otra canción de “Canciones”, “En algún lugar”. (No hemos encontrado ningún video decente de “Cien gaviotas”).


más información: http://www.rockmusic.org/duncandhu/

miércoles, 25 de julio de 2007

75 - "Dicen" - Nosoträsh

álbum: "Cierra la Puerta al Salir"
año: 2005
sello: Elefant Records


"Dicen que quieres volver
Que estás tan cansada de no ver el mar"


Como algunos lectores sabrán, este top 100 se gestó de una manera muy particular, con votaciones, desempates, alguna que otra manipulación… El caso es que estas chicas fueron de las que más guerra nos dieron, ya que había varias canciones del grupo con los mismos votos (buena señal).

Confieso que soy de los que empujó para que figurara ésta, y es que me tiene atrapado desde que publicaron el magnífico “Cierra la Puerta al Salir” en abril de 2005 (hostia, ya tiene más de 2 años, cómo pasa el tiempo últimamente).

Esta canción, en la que cantan todas, refleja perfectamente lo que son Nosoträsh hoy en día: han ajustado la formación, los colaboradores y las composiciones, cantan mejor, tocan mejor, pero… cada una vive en un sitio y se complica lo de ensayar y tocar en directo.

Tiene un poso de tristeza, de ese alguien que querías y se marchó de la ciudad (y un poco de tu vida) del que de vez en cuando tienes noticias contradictorias. Perfectamente finalizada por la mandolina de Xel Pereda.

Me quedo con la espinita de que las dos veces que las he visto tocarla en directo ha sonado horrible ¡NOSOTRÄSH! ¡ME DEBÉIS UN “DICEN” EN CONDICIONES!

autor: Carmelo Simón

mp3: Nosoträsh - Dicen

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youtube: Clip de otra preciosa canción de Nosoträsh, "Dando vueltas".


más información: Nosoträsh, en Elefant Records

martes, 17 de julio de 2007

76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa

álbum: "Qualsevol nit pot sortir el sol"
año: 1975
sello: PDI


"El temps no compta, ni l’espai,
qualsevol nit pot sortir el sol"


(text en català)
(texto en castellano)

Text en català:
El darrer cop que vaig cantar aquesta cançó fou per ajudar l’Adrià, el meu fill petit, a passar el tràngol de ser punxat per sisena vegada a l’hospital. Anys enrera l’havia fet servir com a cançó de bressol del Pau, el germà de l’Adrià, juntament amb dos èxits indies que també sortiran en aquesta llista. Fa el cinquanta per cent de la meva vida el Sisa serví de banda sonora d’un viatge pel sud de Xile amb el meu pare. I em recordo, o em vull recordar, escoltant-lo a la casa que acollí els meus pares en arribar a Espanya. O potser la confonc amb una altra que comença “Catalunya triomfal”.
Si això fos una entrada més convencional, parlaria de com la lletra, tot i esmentar molts personatges llunyans per la infantesa actual, continua tenint un encant difícil d’explicar. Vés a saber si serà la solidaritat de “casa meva és casa vostra”, la promesa “de les tristors en farem fum” o l’estrofa final on “tan sols hi faltes tu”. O serà precisament el misticisme associat a aquests mítics personatges. Qui sap si una versió actualitzada tindria èxit? Us ho imagineu? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...”.
“Qualsevol nit pot sortir el sol” està enquadrada dins l’àlbum del mateix títol que, per cert, té només un any menys que jo. Suposo que acompanyat d’algun estupefaent devia encaixar molt bé a mitjans dels 70 a Catalunya. D’aquí la prohibició que va patir al festival Canet Rock, que era com el Woodstock, però al costat del mar.
També caldria explicar com el Jaume Sisa ha anat inventant-se personatges per acompanyar-se durant la seva carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan...), però trobo que és més important explicar com s’ha acabat convertint en una mena d’avi estimat que explica, mitjançant les cançons de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, històries de quan existia un regne fantàstic anomenat Poble Sec i ell n’era un dels habitants.
Tant se val, la idea és fer entendre que el Sisa, cantautor galàctic, català moltlocal, camaleó agorafòbic, boig deliciós, és part de l’herència musical de la meva família. Tenint en compte que això implica que ha anat des d’un xilè a uns nous catalans passant per un xarnego, algú podria extreure’n conclusions pseudonacionalistes d’un o altre costat.
Però sincerament no hi estic interessat. A mi m’agrada i prou.
Encara que... D’acord, ho reconeixeré. El desig ocult que hi ha darrera cantar-los la cançó i escriure aquesta desendreçada ressenya és ser recordat pels meus fills quan sentin “Oh, benvinguts...”.
I qui sap si això no farà que sigui triada al top 100 de VS:Next Generation?

Texto en castellano:
La última vez que canté esta canción fue para ayudar a Adrià, mi hijo pequeño, a pasar el mal trago de ser pinchado por sexta vez en el hospital. Años atrás la utilicé como nana de Pau, el hermano de Adrià, junto con dos éxitos indies que también saldrán en esta lista. Hace el cincuenta por ciento de mi vida, Sisa sirvió de banda sonora de un viaje por el sur de Chile con mi padre. Y me recuerdo, o me quiero recordar, escuchándolo en la casa que acogió a mis padres al llegar a España. O puede que la confunda con otra que comienza “Catalunya triomfal” Cataluña triunfal.
Si esto fuese una entrada más convencional, hablaría de cómo la letra, a pesar de mencionar personajes lejanos para la infancia actual, continúa teniendo un encanto difícil de explicar. A saber si será la solidaridad de “casa meva és casa vostra” Mi casa es vuestra casa, la promesa “de les tristors en farem fum” Las tristezas se desvanecerán o la estrofa final donde “tan sols hi faltes tu” Tan sólo faltas tú. O será precisamente el misticismo asociado a estos míticos personajes. ¿Quién sabe si una versión actualizada tendría éxito? ¿Os lo imagináis? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...” .
“Qualsevol nit pot sortir el sol” Cualquier noche puede salir el sol está encuadrada en el álbum del mismo título que, por cierto, tiene un año menos que yo. Supongo que acompañado de algún estupefaciente debía encajar muy bien a medianos de los 70 en Cataluña. De aquí la prohibición que sufrió en el festival Canet Rock, que era como Woodstock, pero al lado del mar.
También sería necesario explicar como Jaume Sisa ha ido inventándose personajes para acompañarse durante su carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan El duende de San Juan...), pero creo que es más importante explicar cómo se ha acabado convirtiendo en una especie de abuelo querido que explica, mediante las canciones de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, historias de cuando existía un reino fantástico llamado Poble Sec y él era uno de los habitantes.
Es igual, la idea es hacer entender que Sisa, cantautor galáctico, catalán muylocal, camaleón agorafóbico, loco delicioso, es parte de la herencia musical de mi familia. Teniendo en cuenta que esto implica que ha ido desde un chileno a unos nuevos catalanes pasando por un charnego, alguien podría extraer conclusiones pseudonacionalistas de un lado u otro.
Pero sinceramente no estoy interesado. A mí me gusta y punto.
Aunque... De acuerdo, lo reconoceré. El deseo oculto que hay detrás de cantarles la canción y escribir esta desordenada reseña es ser recordado por mis hijos cuando escuchen “Oh, benvinguts...” Oh, bienvenidos.
¿Y quién sabe si esto no hará que sea elegida en el top 100 de VS:Next Generation?

La traducción que adjunto es un poco forzada. Creo que tampoco es tan complicado entender los fragmentos en catalán que he incluido en la crónica en castellano.

autor: J.Salazar

mp3: Qualsevol nit por sortir el sol

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youtube: Actuació en el programa de Guillermina Motta (TVE)


más información: Jaume Sisa

jueves, 12 de julio de 2007

77 - "El idilio" - Sr. Chinarro

álbum: "Noséqué Nosécuántos"
año: 1998
sello: Acuarela


"Lleva tiempo, lleva en los bolsillos
una recompensa para quien apriete el gatillo.
Saluda cabizbajo, sombrero de ala ancha,
teniente retirado allá en sus tierras, toda la mancha
salpica de aceite el traje.
Hay yonquis que aparcan coches de caballo.
Revuelven las pocas tripas
al grito salvaje, chipirones plancha."


Luque, don Antonio, Cruzcampo en ristre, está terminando una canción en una tasca. Don Mangas Verdes, el típico perdedor perdonavidas que habita en todos los bares, amenaza en voz alta a su mujer (ausente), pregonando a todo el que le quiera escuchar (nadie) que ya no la aguanta más. Llega esa ración de chipirones plancha al mismo tiempo que Sandra, una de las chicas que pasó y pasará por Sr. Chinarro, y entonces Luque piensa que sería una buena idea poner unas voces femeninas en el estribillo, graciosamente aflamencado y en baja fidelidad, dulcemente naïf: bonito contraste con la voz grave de Antonio.

Mira a la calle y vé yonkis y calesas, claveles y gitanillas, y se imagina coches de caballos como balas por los atajos del circuito. Nunca una estampa, rebozada en greguerías y juegos de palabras, ha merecido tanto el calificativo de costumbrista. Baja la vista al lápiz y el papel y en eso llega Belmonte, como siempre con un montón de arreglos de piano trotón bajo el brazo, todo un entertainer puro de oliva.

Llegarán los malos rollos, seguro; llegará la desilusión por un sonido que podría haber sido mucho mejor para el disco; llegarán los bolos desastrosos y los interminables kilómetros en furgoneta; llegarán los madrugones para ir a currar a la fábrica que le roba los días; llegará no-sé-qué-no-se-cuántos... Pero Luque, don Antonio, años después, desde el humilde olimpo del respeto de los medios especializados y de la adoración de sus no tan pocos fans, desde algo parecido a la felicidad, recordará el día que imaginariamente creó esta maravillosa canción sentado en el rincón de una tasca sevillana.

autor: Pedro Blasco

mp3: El idilio

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youtube: Actuación de Sr. Chinarro en el programa "Estravagario" de La2, interpretando "Esplendor en la hierba" de su último disco


más información: Página oficial de Sr. Chinarro
Fotolog de Sr. Chinarro

martes, 10 de julio de 2007

78 - "Cansado" - Los Flechazos

mini-lp: "Días grises"
año: 1996
sello: Elefant Records


"Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado"


Como a tantas otras cosas, a Los Flechazos llegué tarde, los descubrí precisamente por esta canción, en un recopilatorio de Elefant que me regalaron al hacer unas compras en el stand de Benicàssim 96.

No me considero un experto en este grupo, pero con los años he ido reuniendo la mayoría de sus discos y me atrevo a diferenciar dos épocas y sonidos diferentes, la de sus discos mods en DRO y la etapa más indie en Elefant Records.

“Cansado” aparece en el último disco que sacaron Los Flechazos antes de su disolución, también fue editada en un 7” póstumo para celebrar el 10º Aniversario de la banda. En esta canción Alex Díez ya nos deja algunas pinceladas de lo que sería el sonido de Cooper, de hecho es de las pocas canciones de Los Flechazos que Cooper hace en directo de vez cuando.

En cuando a la canción, creo que lo que la ha llevado a este top 100, además de las bonitas guitarras, es su certera letra, con la que todos nos podemos sentir identificados, así que ahí va:
Hoy estoy tan cansado,
hoy estoy tan cansado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
todo lo que ha pasado.

Hoy estoy confundido,
hoy estoy confundido,
y no puedo dejar de darle vueltas y no,
no le encuentro sentido.

Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado.

Hoy estoy tan cansado,
hoy estoy tan cansado,
que quisiera dormir y no volver a dudar
si estoy equivocado.

Hoy estoy tan perdido,
hoy estoy tan perdido,
que no quiero pensar, tan sólo quiero llegar
y quedarme dormido.

Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado.

Y ya no sé que siento por dentro,
sólo sé que he perdido el tiempo,
¿por qué tengo que aguantar tanto dolor?

Y ya no sé que siento por dentro,
sólo sé que he perdido el tiempo,
¿por qué tengo que aguantar tanto dolor?

Estoy cansado,
estoy tan cansado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
todo lo que ha pasado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
y dormirme a tu lado.
¿Cuántos de vosotros os habéis sentido cansados, confundidos y perdidos? ¿Cuántos os habéis hartado de hablar y que no sirva de nada?

autor: Carmelo Simón

mp3: Cansado

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youtube: Videoclip de otra de sus canciones más conocidas "Viviendo en la Era Pop"


más información: Los Flechazos en la Wikipedia

miércoles, 4 de julio de 2007

79 - "Hora punta en el metro" - Mamá

disco: "El último bar"
año: 1981
sello: Polydor


"Desamor en la línea 5. En las mismas escaleras mecánicas donde soñaba el loco de los trastos"
(de los créditos del lp "El Show empieza aquí. Maquetas")


La nueva ola, en España, fue un verdadero imán que fagocitaba todo lo que atraía. Grupos que habían grabado alguna maqueta desde otras estéticas, cantantes de reconocida carrera en la música ligera, antiguos rockeros de estirpe dura,... Ayudaba a ello el que nadie supiera a ciencia cierta como se resolvía eso de la nueva ola –con reglas estrictas hubiera sido más difícil- y el que Madrid entonces fuera una permeable noche de sonidos y descubrimientos.

José María Granados fue un músico que llegó a ella desde criterios cercanos a los cantautores más alocados. En los confusos años de la primera transición formó un dúo de presupuestos ácidos y entronque con Veneno que llamó Moscatel. "Vete" o "Chica Cruel" venían de ese dúo. Ahí aprendió seguramente a construir canciones de microscopio en las que enfocaba lo mínimo, lo sencillo. Igual que el Serrat de "Como un gorrión" o igual que Víctor y Diego. También se educó en la búsqueda de un costumbrismo que al fin y al cabo fue común en esos años y del que bebieron incluso los grupos de las hornadas irritantes –falsa oposición a los llamados babosos- que lo llevaron a una parodia con tintes de teatro del absurdo.

Lo de Mamá era más cotidiano, aparecían en sus letras lugares de Madrid, visitas al zoo, fiestas y romances imposibles, salidas de clase. De ahí seguramente se extrae el marco del tema que nos ocupa. El metro, nada más urbano, anónimo y casual. Kaka de Luxe o Ramoncín lo hicieron también protagonista de sus mejores canciones, Topo adoptó su logo para la portada de un disco.

La producción de la canción corrió a cargo de Juan Luis Izaguirre, como la de todo el lp, el primero de los dos que llegó a grabar el grupo. Fue uno de los productores que definió el sonido de la nueva ola –con impecables trabajos como el primer disco de Los Secretos- y por ende de lo que después se conoció con el engañoso nombre de pop español. Las crónicas hablan de que en el caso de Mamá resulto un trabajo fallido, demasiado lejano de la efervescencia que explotaba en las maquetas, demasiado atento a llevarlo hacia un terreno neutro que no llegó a convencer. Sin embargo, pasado el tiempo, no tengo la impresión de que fuera tan desastroso. Perdió intensidad pero gano carácter clásico. La soberbia guitarra de Manolo Mené suena limpia en el subrayado de las voces y en un hermoso sólo, la voz de José María Granados deja entrever bajo su pulcritud una inmensa, hirviente y clara melancolía.

Porque la canción no es más que una estampa cotidiana, un cruce en las escaleras y una mirada perdida y fugaz que se convierte en deslumbramiento, que hace estallar esas cosas que se han ido quedando calladas dentro. Por ello la letra fluctúa entre dos tiempos, el del efímero roce visual y el del recuerdo. El primero está narrado de forma torpe y reiterativa. No hay nada que conservar de él. El segundo se recrea en los detalles: portales, coletas, calcetines blancos,... La pulsión del primer amor, un estallido que así contado parece mucho más real que el rutinario presente.

Creo que nunca José María Granados ha alcanzado mayores cotas de lirismo. Desde el inicio con la voz desnuda cada nota tiene sentido y pone la emoción justa –sin desmesura, con resignación- a una historia que vuelve a darle al tópico adolescente la conmoción que quien sabe por qué después desaparece y se convierte en eso, en tópico y lejanía. Un verdadero rescate de tesoros hundidos. Sin embargo hay algo que no cuadra en todo esto. José María Granados, al componerla, tenía apenas veinte años ¿Cómo se puede tener tanta puta nostalgia con veinte años?


autor: César Prieto

mp3: Hora punta en el metro

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youtube: Vídeo de otra canción, "Chicas de colegio"


más información: Mamá, su historia

lunes, 2 de julio de 2007

80 - "Anduriña" - Juan y Junior

single: "Anduriña/Para verte reír"
año: 1968
sello: Novola


"lloran al pensar donde estará"


Anduriña es una canción que se cuela en esta lista seguramente por una suprema casualidad, no por su bondad. Pero la casualidad es siempre más fuerte que las bondades, y el que a varios de nosotros nos haya acompañado en situaciones de intenso cúmulo de felicidad –hoy intensa nostalgia- hace valer su derecho.

En mi caso fue la primera vez que tome conciencia de que una canción puede modelarnos, de que despierta algún misterio sin nombre dentro de nosotros, de que nos ancla a la tierra más firmemente que cualquier otra consigna. En uno de mis cumpleaños predolescentes mi padre me había regalado un radio-cassette portatil. Por entonces yo me sentía captado por cualquier sonido melódico que se reprodujera por cualquier medio, entonces la televisión, claro, con una difusión más extensa que las pesadas radios de mueble o los incipientes e imperfectos transistores. El tener un sistema en el que pudiera escoger que escuchar y además fuera fácilmente transportable me pareció el colmo de una dicha aún infantil.

Mis veranos entonces, y el resto de estaciones también desde el deseo y la ruptura, transcurrían en Galicia. Y ahí iba yo, en el asiento trasero de un R8, pegada la oreja al único altavoz y viendo pasar en un contrapicado cubista los postes de luz en el interminable horizonte que es Castilla. Ya llegados allí, podía pasar también horas de un tiempo elástico apartado en cualquiera de los cuartos de la casona de mis abuelos con el radio-cassette.

Mi pequeña aldea fue una cantera de mano de obra para Alemania. En los setenta se mandaron las últimas remesas, y jovenes apenas mayores que yo escapaban para buscar trabajo. Al llegar el verano coincidíamos y yo podía escuchar entonces las cintas que traían. Así puede acceder en el año 74 a los Rubettes o al Philadelphia Sound.

Mi tío también había estado en Alemania –apenas unos meses- hacía pocos años. Y en su habitación encontré una caja con cintas BASF grabadas, sin caja, sin título. Me apresté a escucharlas una a una y en medio de voces que con el tiempo identifiqué, surgió una canción llena de resonancias de algo que ya conocía sin saberlo. Una historia de alguien que se volvía invisible y dejaba en su ausencia un miedo impreciso. Era una historia sencilla y honda a la vez, cantada por un par de voces masculinas que creía poseídas por la magia que tiene lo cercano. Y yo me estaba dejando invadir por ella igual que el Sil invadía el valle y lo trazaba con tiralineas, igual que las montañas guardaban en los castaños el oro del último sol.

Después conocí y descubrí muchas cosas más. Quienes eran Juan y Junior, su dramática salida de los Brincos, la imagen de Picasso –habían estado poco antes con él en su casa de la Costa Azul – que aparecía en la contraportada. Supe también que habían editado en Novola, el subsello que Zafiro creó para dar salida al pop español, que desde luego no era lo más difundido de su catálogo. Almacené que el disco es de los primeros meses del año 68, escuché con agrado su escasa discografía, me hicieron gracia las cuestiones sentimentales que les llevaron a su final como dúo.

Capté que Anduriña bebía de la aún reciente música de la costa oeste, que John Phillips hubiera podido copiar la guitarra que la abre o la placida melodía y pasaría por original suya, que fue la bisagra para esparcir por la península un tipo de canción ligera enxebre de tema gallego que había iniciado la soberbia voz de Pucho Boedo. Me percaté que era una canción con el mismo tono que le pondría La Buena Vida a las suyas –imagínenla cantada por Irantzu y me darán la razón-. Pude captar el delicado crescendo que convierte una flauta pastoril en unas trompetas que se llevan al punto anterior al desmelene.

Pero todo esto, necesario para cualquier reseña, no es lo esencial. Lo esencial es que un niño sentía al escucharla que se le movía algo por dentro Y mientras, tras de la ventana cuarteada, el paisaje le ofrecía la misma seguridad de la canción, el mismo miedo.
autor: César Prieto

mp3: Anduriña

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youtube: Los Brincos--Juan & Junior-Anduriña-1968


más información: Te acuerdas: Juan y Junior

miércoles, 13 de junio de 2007

81 - "Mi vida rosa" - Los Romeos

álbum: "Los Romeos"
año: 1990
sello: Hispavox


"De pequeñita yo soñé,
en el amor como algo fiel
Y todo era mentira."


Los Romeos son un grupo que descubrí tiempo después de su separación, siempre los había visto como el típico grupo de niña (muy) mona al frente y pop facilón. ¡Error!

Fue a raíz de escuchar a los Undertones, los Ramones y a Blondie cuando empecé a darme cuenta que ese grupo que tan alegremente había ignorado pues igual no estaba tan mal… de hecho las canciones eran muy guitarreras y terriblemente pegadizas, culpa sin duda de la sugerente forma de cantar de Patrizia Escoin y las guitarras de Juan Carlos ‘Juanki’ Tomás.

“Muérdeme” fue el single de su álbum de debut ("Los Romeos", Hispavox), una sencilla canción de pop-punk de estribillo pegadizo con una letra que a día de hoy dudo mucho que la dejasen poner en las listas radiofónicas nacionales… el disco también incluía, “Un poquito de amor”, “Donde estás” o “El demonio está dentro mi”.

Dos años después sacaron un nuevo álbum “Sangre Caliente” 1992 que seguía en la misma línea que el anterior, a destacar “Arañas mi piel” o “Pócima de amor”.

Después de sus separación en 1996, Patrizia ha formado “Lula” con quienes ha sacado dos discos, “Zapatos nuevos” (2006) y “El mundo está temblando” (2007). Bastante más rockeros y canallas que los Romeos, y absolutamente recomendables.
autor: Iñak

mp3: Mi vida rosa

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youtube: Prueba de sonido en el Auditorio de Castellón de la Plana (sonido regulero)


más información: Musicoscopio - Los Romeos

martes, 12 de junio de 2007

82 - "Mariajo" - Los Navajos

disco: "Volumen 1"
año: 1992
sello: Virus


"Esta es la historia de Mariajo y yo, esta es la historia de mi gran amor"


Los Navajos, rara avis del pop español, geniecillos incomprendidos que nos dejaron un único LP de lamentable producción pero de genialidad indudable.

Antonio y Carmela tenían una imagen casi irreal, criaturas salidas de algún lugar entre la Factory de Andy Warhol y los poetas malditos franceses.
Sus letras, surrealistas, oníricas, oscuras, ambiguas, retorcidas entre melodías de algodón, de algodón de cristales rotos.

Los quisieron meter en una multinacional, les produjeron de forma espantosa unas canciones maravillosas y desaparecieron escaldados por la experiencia.

Pero nos dejaron "Pobre Ramón", y aquella versión maravillosa de "Femme fatale", y, sobre todo, nos dejaron "Mariajo".

"Mariajo" es arrebatadora, un torbellino mágico que te arrastra cada vez que la escuchas:
"Nena sácame los ojos,
vamos a tierra de nadie
donde no hay tumbas abiertas
esperando nuestras momias"

El amor era esto, huir a tierra de nadie, donde nadie espere nuestras momias.
autor: Javi Abad

mp3: Mariajo

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youtube: No he encontrado videos de Los Navajos.

más información: 360º de Separación - Los Navajos

jueves, 24 de mayo de 2007

83 - "Ella es demoledora" - Farmacia de Guardia

mini-lp: "Farmacia de guardia"
año: 1985
sello: DRO
La canción se grabó en 1981 en los madrileños estudios Audiofilm, en una sesión de una sola tarde en la que se grabaron y mezclaron "Ella es demoledora", "Cazadora de cuero", "Moda pop" y "A Johnny le gusta el punk". Esa maqueta llegó a manos de Ordovás, quien nos había visto en directo, y la programó mucho en Esto no es Hawai - Diario Pop. También Diego Manrique y todas las radios independientes. De hecho en Los 33 de Radio 3 tanto Demo como Cazadora ocupaban lugares impost de la lista. Com o sonó mucho, eso creó confusión y mucha gente piensa que fue un single, pero ne realidad el single fue en el 82 y sólo contenía "Cazadora de cuero" (otra versión) y "Bronca callejera". Grabado en Valencia Xirivella y 1000 copias en 7" que distribuyó Dos Rombos. Luego ya llegó el minielepé homónimo para Dro en el 85 que contenía "Ella es demoledora", en la que en realidad fue su primera vez editada (antes era maqueta, recuerdo).
Lo de Subterfuge (TNT Punk-Pop 82) es una edición en CD conteniendo primeras grabaciones. Ahí sale la versión demo de Demoledora y el disco se publicó en 1997.


"Ella sabe reír / aún sin tener porvenir"


Me había cascado la rodilla jugando al fútbol y, tirado en la cama, una noche escribí dos canciones. Al día siguiente vinieron los chicos y se las mostré. Todos dijeron: guau, cómo mola ésta.

De modo que "No puede ser así" pasó al cajón del olvido -jamás la montamos- y comenzó a fraguarse nuestro -quién me lo hubiera dicho- mayor hit: "Ella es demoledora".

La canción está dedicada a una chica imaginaria y al texto le añadí un ritmo de reggae blanco onda The Clash - Revolution Rock, con el que andábamos a vueltas. En su primera versión era mucho más marcada y cadenciosa, en el minielepé adquirió una rítmica más single, más pop.

Sonó mucho en Radio 3 (en maqueta) y para mí era sorprendente la condición de himno que adquirió entre el público, que yo pensaba que debía ser "A Johnny le gusta el punk". Al respecto, un crítico (FJ Astudillo, en Ruta 66) llegó a escribir el mayor elogio que nos hayan hecho: "ella sabe reír / aún sin tener porvenir define tan bien lo que es el rock'n'roll como el mismísimo `Satisfaction'".

Se pasaba, pero me gustó.
autor: Jam Albarracín

mp3: Ella es demoledora

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youtube: Actuación de Farmacia de Guardia en TVE (¿en Tocata?)


más información:
¿Dónde estabas tú en los ochenta? (Murciarock)
Farmacia de guardia en la Wikipedia
Con ustedes, Farmacia de Guardia (La Verdad)

jueves, 17 de mayo de 2007

84 - "Programa en espiral" - Aviador Dro y sus Obreros Especializados

maxi-EP: "Programa en espiral"
año: 1982
sello: DRO


"Hemos ido a bailar a la sintoteca
un programa especial no computado aún
con ultrasonidos y en caída libre
estás muy bella esta noche
con una espiral decorando tu frente"


Decididamente, si Kraftwerk no hubiesen tenido época psicodélica y hubiesen preferido el marisco a la cerveza, hubiesen sido Aviador Dro y Sus Obreros Especializados.

Ambos grupos comparten la mención casi sindical de sus respectivos nombres, la fascinación por lo sintético y las cajas de ritmos y la seriedad en su gesto, pero Servando Carballar y sus secuaces además añadieron algo más de color a su propuesta musical.

Con esta canción y toda su carrera posterior Aviador Dro no tan solo popularizaron el pop electrónico en España y dieron la sintonía a un programa de radio, sino que conformaron su maquinaria y nos hicieron coger cariño por esa voz robótica que soltaba “Estás muy bella esta noche”.
autor: Jordi Trenzano

mp3: Programa en espiral

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youtube: Otra de sus canciones emblemáticas "Selector de frecuencias" de 1984. Actuación en directo en el mítico programa "La edad de oro".


más información: Mecanbisburgo, hangar oficial de Aviador Dro
Aviador Dro en la Wikipedia