15 - "El rey ha muerto" - El Niño Gusano

álbum: "El efecto lupa"
año: 1996
sello: Grabaciones en el Mar

"estás preso otra vez

en el más triste final, el más triste final,

el más triste final del cuento"

Hace unos años tuve un jefe al que le encantaba discutir. Supongo que lo hacía para pasar las horas muertas porque era capaz de enunciar las teorías más peregrinas (Las mujeres huelen mal a partir de los 15 años o No pueden gustarte los Beatles y los Rolling Stones) para sostener sus argumentos. En una ocasión, después de la muerte de Lola Flores, intentó convencerme de que la muerte de esta clase de personas afecta a todos mientras que yo opinaba que sólo duele a aquellos que en cierta medida hayan vivido acompañados de ellos. Ahora, viéndolo en perspectiva me doy cuenta de que ambos teníamos razón. El Paco creía que todos debían haber vivido algo relacionado con Lola Flores y a mí me dolió mucho más la muerte de, por utilizar los mismos ejemplos de entonces, Ivà, Perich o Freddie Mercury. 

Si esta misma discusión se produjese ahora, seguro que aparecería el ejemplo de Sergio Algora. La muerte de Sergio provocó mucha pena en cada poro y ya ha sido ampliamente llorada en toda la blogosfera incluso en este mismo blog por alguien con más (y mejores) ínfulas que yo. Así que de momento que se haga el silencio para intentar hacer un viaje a la luna.

¿Qué es lo que tiene El niño gusano para ser tan especial para tanta gente? En mi humilde opinión, se trata de la capacidad de hacer canciones que son recordadas desde diversos niveles. El primero es ese lema instantáneo que no podemos evitar que se grabe en nuestra mente (al sol) o, si nos pilla en un bar yéndonos arriba, lo cantemos a voz en grito. Sea el contundente Al amarte me siento inútil, al amarte no me siento bien, el cunnilingual me gusta más que desayunar, olerte, olerte sin nariz, su complementario me queda un minuto para ser sólo labios ya o el que corresponde a esta canción el más triste final, el más triste final, el más triste final del cuento. 

Si alguna vez se ha comparado a las canciones con mujeres, estos titulares serían los ojos donde nos queremos bañar, esa nuca que queremos agarrar o ese culo con forma de corazón. ¿Y qué sería la charla eterna, cómoda como unas zapatillas viejas, que nos engatusa para que no miremos alrededor y podamos pasar horas con ella? Diría que son esas guitarras que hormiguean y remolonean para que, apenas sin darnos cuenta, empecemos a mover las piernas (cogido del borde de la cuna en el caso de mi hijo Biel) y a tararear la melodía mientras sacudimos la cabeza (sí, eso también lo hace). O puede que sean esos sutiles coros que nos hacen suspirar por cómo se entrelazan a las guitarras. O quizá los súbitos parones que nos hacen creer que la canción ha acabado cuando aún no ha llegado la hora de pasar la página. Sea como sea, ya estamos presos en sus redes de nuevo dispuestos a devorar y a ser devorados. 

Pero aún queda un nivel más. Al fin y al cabo algo tiene que hacerte seguir queriendo ser su amigo cuando ya no te la puedes follar, ¿no? ¿Será el secreto que yace al fondo de sus ojos y que hace que no puedas dejar de mirarla? ¿Será la letra llena de medias mentiras y metáforas completas? Hay quien ha analizado pormenorizadamente alguna letra y realmente ha encontrado, dentro del supuesto surrealismo, como todo hace referencia al sexo. La letra de "El rey ha muerto" (yo diría "el cuento" y no "un cuento" y creo que la diferencia no es baladí) parece bastante más obvia e incluso podría interpretarse de manera literal. De repente, nos damos cuenta de que nuestra vida está totalmente escrita y ya no nos es posible cambiar de carril para amar con la intensidad que amamos antaño, oler el pelo del bebé que fue nuestro primer hijo o dejar ese trabajo que odiamos. Un escalofrío recorre nuestra columna porque los muñecos de nieve lo han traído. Pero me niego. Es demasiado fácil rendirse y tomar la letra de forma tan simple. Si somos capaces de darnos cuenta de que estamos presos, somos capaces de cambiar totalmente la trama y volver a ser los protagonistas. Así que podemos montar un bar (¿lo llamaremos El fantasma de los ojos azules?), abrazar al hijo que ha crecido hasta ser tan alto como nosotros y seguro, seguro, seguro que volveremos a besarnos, ávidas las bocas, en un concierto de El niño gusano mientras tocan esta canción. 

Aún podemos darle una vuelta más. Podemos imaginar que el final se refiere al parón después de un intenso ejercicio. Ese mareo al cruzar la meta tras diez kilómetros corriendo o ese aterrizaje cuando pedimos que no nos miren a la cara porque es cierto que hasta los perros se ponen tristes después de eyacular. Así, en una pirueta extraña, volvemos a asociar una canción con sexo a pesar de que inicialmente queríamos hablar de mujeres. O puede que ese a "pesar de que", sea un porque y un porqué. Sea como sea, estés donde estés, te prometo, Sergio, dejarte las niñas de ocho años a ti. Aunque ella diga que no le gusta mi forma de bailar. Muy mal.

Autor: Jorge III

escuchar: El Niño Gusano - El rey ha muerto

video: La versión de Deneuve de "El rey ha muerto".

Bonus track: Entrevistados en "Lo + plus"

más información: El Niño Gusano, en Musicoscopio.

28 - "Aquella canción de Roxy" - La Mode

álbum: "El eterno femenino"
año: 1982
sello: Nuevos Medios

"Hicimos un cuento de miel,
sin un futuro en que creer"

Montcada i Reixac, 25 de abril de 2010

El municipio se ha adherido a la tercera ronda de consultas populares sobre la independencia de Catalunya. Por tanto se ven varios carteles con el lema Montcada decideix. La participación, alineada con las dos jornadas anteriores, no es demasiado elevada así que los organizadores y la escasa prensa desplazada reciben con cierto interés mal disimulado la noticia, transmitida vía móviles y redes sociales, de una manifestación en la ciudad de la Falange para proclamar la unidad de la Nación Española.

En breve, por el lado sur de la plaza aparecen los falangistas que han sido escoltados desde la estación por varios mossos d'esquadra para regocijo de los periodistas repartidos por toda la plaza y que enseguida son objeto de los insultos de los contramanifestantes situados justo delante de la iglesia. La reunión va siguiendo más o menos el guión esperado. Brazos en alto, caras al sol, banderas rojigualdas por un lado; cuatro dedos extendidos, segadors y banderas esteladas por el otro; insultos más o menos originales, abucheos generalizados y gritos crecientes.

De los componentes de cada grupo hay dos personas que destacan no se sabe bien por qué. En el flanco del norte una chica con el pelo rubio, como tocada por el fuego y unos ojos azules con reflejos dorados mientras que al sur llama la atención un hombre de más de cuarenta años con un largo flequillo que no llega a taparle del todo unas inmensas gafas negras. Se fijan el uno en el otro con una sonrisa irónica que a ella le marca hoyuelos y a él le eleva las gafas.

Poco a poco caminan hacia el frente. Ella envuelta en una bandera cuatribarrada. Él con un jersey negro que no tapa el cuello de una camisa blanca y un pin con una bandera preconstitucional. Se acercan, como en el juego del pañuelo, al sitio donde los mossos separan los dos grupos y su sonrisa cada vez es más amplia. Poco a poco los gritos se van apagando y un extraño silencio se apodera de la plaza mientras la tensión agarrota las gargantas. Los policías están listos para actuar pero no ven ningún signo de hostilidad. Es más, pareciera que fueran amigos que no se ven hace mucho tiempo y se hubiesen encontrado como por casualidad después de 15 años. De repente el silencio de la plaza es roto por una canción que sale de una ventana. Una voz juguetona que canta algo sobre el amor y acaba con un okey. Y justo cuando pronuncia esa palabra, la pareja se empieza a besar con una pasión capaz de hacer surgir el mundo. El resto de la plaza vuelve a dividirse. Los policías siguen quietos, pero más relajados. La prensa intenta sacar fotos. Algunos manifestantes abuchean, otros animan. Y ellos dos siguen ajenos al entorno. Nadie les sigue cuando se deslizan por una callejuela fuera de la plaza. Sin mirar atrás.

A la mañana siguiente, ya se han presentado (Me llaman Txell, pero para ponértelo fácil dejaré que me llames Meri / Me llamo Fernando, me dicen el Zurdo, no precisamente por mis ideas políticas) aunque puede que hayan mentido y no se hayan dicho ni nombre ni edad. El sexo ha sido evidente. Desayunan con el hambre de quien ha dormido poco mientras hojean los periódicos. Por una vez, parece que hay unanimidad absoluta entre la portadas de todos los diarios: Una foto más o menos pequeña y un fragmento de la letra de "Aquella canción de Roxy". Cuando la prensa se pone original, acaba copiándose. Fernando le explica a Meri de dónde viene la referencia. Y le da un repaso sobre cómo era la música en Madrid en los primeros 80. Le explica cosas de su fanzine, de los conciertos (el homenaje a Canito y el de primavera) de Carlos, de Olvido, de Nacho, de los hermanos Urquijo, de Kiki... Le susurra algunas de las letras que le habían hecho famoso y que ahora sólo recuerdan algunos elegidos. Hablan y hablan hasta que se les acaban las palabras, hasta que de pronto él se calló.

Porque todos sabemos que los extremos se atraen sólo si hay magnetismo. Y cuando las cosas se vuelven más corrientes, tendemos a engancharnos a aquello que se nos parece, que va en nuestro mismo sentido. Por eso, a la hora de comer ya se habían visto por última vez y después todo acabó. Pero los dos mentirían si negasen que, a veces, más a menudo de lo que quisieran, se sorprenden tarareando una vieja melodía, recordando cómo sus pieles se habían fundido o saboreando un cuento de miel entre lengua y carmín.

Autor: M.Aulet

mp3: Aquella canción de Roxy

video: Actuacion directo de la ultima reunion del grupo original.


más información: La Mode en Musicoscopio.

33 - "Escuela de calor" - Radio Futura

álbum: "La ley del desierto/La ley del mar"
año: 1984
sello: Ariola

"Sé lo que tengo que hacer
para conseguir
que tú estés loco por mí.
- Dice la nena -
Ven a mi lado,
comprueba el tejido
mas... ¡cuida esas manos, chico!"

Como se puede ver por nuestros gustos, los componentes de la lista de correo asociada a este top100 ya tenemos una edad, un pasado a nuestras espaldas. Y en este camino hemos estado acompañados de música casi siempre. En algunos casos, son grupos que ahora, a pesar de los recuerdos asociados, nos hacen sentir un poco incómodos porque no son tan molones como debieran. O quizá sí lo sean, pero nos da un poco de miedo reconocerlo.

Es el caso concreto de Radio Futura. Que para mí tiene asociado un momento cronológico concreto. Fue más o menos por el 87 cuando me pasaron una cinta con "La canción de Juan Perro" y donde me enamoré del grupo. Debieron ser innumerables las veces en que sonó (¡bendito autoreverse!) y las melodías y los versos de las canciones se me grabaron a fuego. Luego vino una visita a El Corte Inglés donde conseguí (¡vale, lo reconozco, la mangué!) la cinta del directo de Radio Futura. La inocencia en la que vivía hacía que no tuviera ni idea de quién era Kaka de Luxe, ni de los problemas que les dio grabar el disco en directo, ni de la maniobra de sacarlo en doble LP para hacerlo más caro y creo que me sonaba que los conciertos fueron grabados en Valencia por haberlo mirado en los créditos. A mí lo que me importaba era cómo sonaban de afiladas las guitarras, cómo me hacían bailar (ssshhhh, a veces lo hago, si nadie me ve) los ritmos latinos o cómo era capaz de cantar una y mil veces eso de, por ejemplo, "pasar todo el día junto a ti... ¡NO TOCARTE!". No era mucho de ir a conciertos así que nunca los vi en directo, por tanto no sé si suenan fríos o cálidos, lo que puedo asegurar es que a mí me calentaban el corazón. El romance se me acabó en el 91 ó 92 cuando escuché el "Veneno en la piel". En aquel momento no sabía qué era lo que fallaba, pero no me llegaba. La canción que da título al disco (¡toma lugar común!) sólo me entró tras oírla muchas veces y aún de vez en cuando me chirría, "Corazón de tiza" me repateaba bastante y así con casi todo el álbum.

De esto se deduce que realmente sólo me apasionaban dos álbumes de Radio Futura. De la etapa anterior, "Enamorado de la moda juvenil" me parecía una broma y ahora sé que lo era. Me suena haber tenido en cinta grabada tanto "La ley del desierto, la ley del mar" como "De un país en llamas" y sí, estaban bien, pero al mismo tiempo les faltaba algo. Aún así, había algunas canciones bastante recuperables que acostumbraban a ser de las elegidas para el directo (por ejemplo, "Escuela de Calor"), quizá con la excepción de "La ley" que hay que cantar mientras se camina chulo. Y los discos posteriores al "Veneno en la piel" no los llegué ni a escuchar. Por tanto, cuando me enfrenté a esta reseña, tenía algo de temor. ¿Mantendrían su magia o me daría cuenta de que en realidad estuve pillado de una imagen falsa? Al fin y al cabo, era como volver a encontrarse a un viejo amor. ¿Seguirá habiendo mariposas al verla o te fijarás en cómo ha envejecido?

De esta guisa me enfrenté a esta reseña. Podría haber tirado de recuerdos y sólo escuchar la canción, pero pensé que, ¡qué demonios!, ya que no había comprado la caja con todos los discos, escucharía toda la discografía completa a ver qué tal sonaba y si se confirmaba mi impresión inicial.

Tal y como me suponía y me perdonaréis la franqueza, después del "Veneno en la piel" sólo hay mierdezas. Y no hay más que hablar. El "Veneno en la piel" no estaba tan mal como recordaba, pero tampoco es gran cosa. Eso sí, me ha sorprendido que "Corazón de tiza" no fuese tan mala como creía. Será que he madurado o que la nostalgia haga que ahora sí le pille la gracia a eso del amor de niños. De los tres primeros, pues... más o menos lo mismo aunque con tendencia a mejorar. Sí, hay canciones que no están mal ("Ese oscuro affair", "Una historia de playback", por ejemplo) y la simulación de canciones secas y húmedas de "La ley del desierto, la ley del mar" está bastante conseguida.

He dejado para el final los dos discos que me hicieron llegar a Radio Futura. El veredicto es que me siguen pareciendo mágicos. De alguna manera hay un equilibrio perfecto entre unas letras poéticas que explican historias con cierto aire de cuento y unas melodías que recuerdas una y otra vez. Me costaría mucho elegir una única canción de todo el disco así que la que ha salido es la más conocida. Pero cualquiera de las otras es especial y tiene esa frase que hace que te enganches a ella: "el sabor de la uva morena me gustó, el de la rubia también", "tenga esa rosa blanca, señorita, a cambio de su negro pensamiento", "ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar separarán jamas mi alma del alma de Annabel Lee"... Cada una de ellas me retrotrae al tiempo en que las escuché por primera vez. Y la música en eso es como una mujer, te hace sentir especial y ya está. Por eso me gusta Radio Futura, aunque haya quien piense que no son molones.

Autor: ElamantedeAnnabelLee

mp3: Escuela de calor

video: El video de la canción, mezcla de Rebeldes del swing y BDSM.


más información: Una página sobre Radio Futura.

40 - "Septiembre" - Los Enemigos

álbum: "La vida mata"
año: 1990
sello: Gasa

"Lo he intentado de corazón
Me hubiera encantado lo sabes señor.
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo
ninguna vocación?"

El otro día, en una de las discusiones cíclicas que se producen en la lista de correo asociada a este top100 (¿tangas o bragas? ¿fondo de escritorio? ¿velocidad de descarga? ¿días de vacaciones?), hablábamos de las canciones que son a la vez tristes y alegres. En aquel caso concreto nos referíamos a Alegria de Antònia Font y su letra de lánguida tristeza acompañada de un divertido ritmo en la melodía.

En mi opinión, algo similar le ocurre a Septiembre. La despedida de un suicida, de un perdedor, de un descreído que grita con orgullo (¡nosotros no sembramos!) que no piensa vendimiar. Y aún así, la irresistible fuerza de la guitarra nos hace acabar coreando el septiembre hasta que pierde el significado y se transforma en un alarido gutural que honra a la señora de negro.

Más bien que mal, Los Enemigos son especialistas en este tipo de canciones: Rock bestial con referencias humorísticas a la religión y a la muerte. El grupo inicia su larga trayectoria hace más de 20 años en un Villa de Madrid que ganaron en el 85. A pesar de que los primeros tiempos difíciles, el talento (he oído llamar a Josele Santiago el mejor guitarrista español) acabó haciéndoles dar el salto de los primeros discos en una pequeña independiente a una multinacional. Como siempre se dice en estos casos, los mejores discos eran los primeros... o no.

Quizá tras esos momentos de hambre iniciales, el éxito se les subiera a las venas (ejem) y pasaran una pequeña mala racha, pero Fino aún tuvo tiempo de, por ejemplo, producir el primer disco de Los Planetas. Y aún así fueron capaces de remontar el vuelo hasta ese extraordinario final con una gira de despedida con un montón de amigos que acabó desembocando en un primer disco en directo: Obras escocidas 1985-2000. Nótese el humor marca de la casa en el título para el doble cedé donde se incluyen la mayor parte de los éxitos del grupo.

Quien tenga curiosidad podrá decidir si hemos elegido la mejor canción o debiéramos haber escogido otra. Hay tantas: Florinda; Desde el jergón; John Wayne; Sin hueso (1); Yo, el rey; An-tonio; Me sobra carnaval...

Pero no tardéis mucho en tomar una decisión, creo que voy a estrenar corbata hoy. Por fin haré algo de verdad, qué feliz soy.

(1) Sí, va sobre una mamada. En la gira de despedida la versionan los Planetas, que ya tenían experiencia con David y Claudia.Autor: Nosé DecirNo

mp3: Septiembre
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youtube: Video en directo en Barcelona durante la gira de despedida.


más información: Sobre Los Enemigos

42 - "Fuerte!" - Surfin' Bichos

álbum: "Hermanos Carnales"
año: 1991
sello: RCA

"Me entran ganas de cogerte
y darte lo que te mereces,
y darte todo y más"

Oh, nos encanta hablar de injusticias. ¿Cómo es posible que estos grupos que suenan tan mal dominen las listas de éxitos? ¿Por qué los nuestros no están en lo alto? Por ejemplo, ya hemos comentado sobre los Modelos o Zona Negativa y opino que los Surfin'Bichos es un caso similar.

Por varias razones. Porque en esta "lucha" creemos que las armas son las canciones y no nos entra en la cabeza que las pueda haber mejores que los subfusiles de la comida china o la pistola de la gente abollada. Porque estas canciones están formadas por melodías que reconoceríamos aún en sueños (prueba con el riff inicial de esta canción) y por letras que nos han servido para declararnos, para entristecernos, para hacernos daños, para sentirnos vivos. Mi elección personal: "No quiero verte para no querer morderte tanto, no quiero mirarte o mis pupilas dirán lo que yo guardo. Pero no respondo si me sigues provocando. No soy de piedra y creo que tampoco soy un santo".

Sí, ya sé que el fragmento de esta letra corresponde a otra canción que no es Fuerte. Sin embargo, quien ha seguido este grupo y sus diversas escisiones, reunificaciones, grupos paralelos está de acuerdo en que el talento se ha mantenido o incluso incrementado. En esta misma lista han aparecido o aparecerán canciones de Mercromina y Chucho.

Retomando el tema de las injusticias, ¿no debiera sonar "Aguacero al infinito" en las manifestaciones a favor o en contra de algún trasvase? ¿Por qué Tefal no se anuncia con "Cacharros de cocina"? Hummm, planteándolo así, quizá no sea tan divertido que estos grupos que sentimos como nuestros pasen a ser de todos. Sabemos que es egoísta, pero nos permite descubrir a alguien especial una canción que nos hace vibrar.

¿Al fin y al cabo no sería ridículo oír a los barras bravas cantar una canción como esta?Autor: Juan Sinmaría

mp3: Fuerte!

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youtube: "Fuerte!" en directo.


más información: Sobre Surfin' Bichos

59 - "Echo de menos" - Kiko Veneno

álbum: "Échate un cantecito"
año: 1992
sello: BMG-Ariola

"Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos
ni manosearnos"

Hay sitios a los que llegas y piensas "aquí me quiero quedar". Eso me pasó a mí en el 82 cuando con la selección de Salvador aterricé en España. Jugamos los tres partidos en Alicante y ese sol cariñoso del Mediterráneo me hechizó. Cuando, al acabar la primera fase, mi representante me dijo que tanto el Atlético de Madrid como el Cádiz me ofrecían contrato, vi ahí la gran chance de mi vida.

No sabía muy bien cuál elegir así que primero me di una vuelta por la capital. La verdad es que no me gustó demasiado. ¿Dónde estaba el mar? ¿Por qué todo estaba tan seco? Y sobretodo, ¿por qué no ponen tapas con las cañas? Tomé el chuzón hacia el sur para ver qué podría haber allí.

Con una cerveza (puede que fuesen cinco) y una tapita de pescaíto frito (puede que fuesen gambas al ajillo), miraba el mar y pensaba si sería mejor el Atlético para luchar con el mexicano de los saltitos por el puesto en el equipo o el Cádiz donde iba a ser la estrella. O mejor me volvía a Salvador y me dejaba de tanta pendejada. A mi lado, Camilo Liz me dejaba hacer.

De repente, me fijé en una mesa cercana. Varias guitarras. Una de ellas tocada por alguien medio indio, otra por un bolado con sonrisa simpática e incluso otro con grevas y barba. Parecía que tocaban flamenco, pero no del todo. Lo que estaba claro es que aquello me gustaba. Antes de poder darme cuenta, estaba dando palmas con ellos y tarareando cuando podía. Al principio no les entendía del todo porque hablaban un poco ajolotado, aunque claro, ellos me decían lo mismo de mí cuando más tarde acabamos chambriando toda la noche. Ni recuerdo el momento ni el antro donde firmé el contrato, pero en dos patadas me presentaban medio fondiado en el Carranza. El resto, como suele decirse por acá, es historia. Partidos y más partidos. Algunos más bien macones, otros espectaculares. ¡Cómo les encantaba mi culebra macheteada!

Y cuando acababan los gritos de la afición, me iba a recorrer Cádiz. Todos los bares eran mi casa y me dejaban esconderme de los vigilantes que a veces me ponían el club o el entrenador. Y me encontraba con los Amador, con mi amigo Camarón y con Kiko. Volando voy, cantábamos, volando vengo.

De vez en cuando venían otros equipos a preguntar por mí. Incluso me fui de gira con Maradona. ¡Menudas timbas! ¡¡¡Ché, qué grande el pibe!!! Pero yo no podía tomarme tan en serio el fútbol como para fichar por el Barça.

Luego las cosas empezaron a torcerse. Los místers ya no estaban tan contentos conmigo o puede que los tragos no me sentaran tan bien. Quizá fuera que me hacía viejo. Me fui una temporada a Valladolid. ¡Qué frio del carajo hacía! ¡Y qué bueno el ribera del Duero! Pero echaba de menos el sol y el mar así que volví a mi casa del sur.

Kiko también había pasado una mala época con peleas con las discográficas y otros rollos chungos. Pero su cariño por mí estaba intacto. Estoy convencido que lo del Mercedes blanco va por mí porque así me aparecí yo por las calles.

Poco a poco mi estrella se iba apagando. La culebra pasó a ser un gusanito. Y acabé volviéndome al Salvador, a mi club de siempre.

La despedida de mis compinches fue dura aunque la acompañásemos con muchos guaros. Al final de todo, Kiko me dedicó una canción que estaba escribiendo. El güevón me hizo llorar de esa mezcla de risa y alegría tan guanaca cuando oí lo de "si vas dejando que se escape lo que más querías".

Más tarde, ya en Salvador me enteré de lo de Camarón y ahí sí que lloré de verdad. Porque le echo de menos.

autor: Jorge González

mp3: Echo de menos

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youtube: Un video de otra canción de Kiko Veneno con unos amigotes


más información: La Web oficial de Kiko Veneno

69 - "Wa Yeah!" - Antònia Font

álbum: "Bastiscafo Katiuscas"
año: 2006
sello: Discmedi

"Què divertit
lo que escric
quan estic avorrit"

Es curioso que una canción tan cercana en el tiempo se haya colado en esta lista. Al fin y al cabo, apenas ayer loábamos este redondo (y no me refiero sólo a que comience y acabe de forma similar) álbum.

Pero quizá no resulta tan extraño si conoces algo de la trayectoria del grupo mallorquín que poco a poco ha ido asentándose sólidamente en un territorio híbrido al que pueden acceder desde huérfanos del rock català sección Umpah-pah hasta enamorados de la dicción de Pau Debon pasando por guajes excéntricos dispuestos a escuchar música que no esté hecha en los dos idiomas más usuales (tres, si contamos el francés, y cuatro si te gustan Gorky’s Zygotic Mynci) o simples consumidores sibaritas de música sin etiquetas. Todos acaban sintiéndose reconfortados con el pop verbenero de letras galácticamente surrealistas que a veces enferma y le salen manchas de bossa-nova, rumba, rap y otros géneros mestizos como el reggae o… el vals.

Con las cinco entregas hasta el momento de Antònia Font, es posible hacerte un recopilatorio de aquellos que grabábamos en cinta para ligar. Por ejemplo, con tres canciones de su primer y homónimo disco: Viure sense tu, En s’estiu y La vida passa. Cuatro de “A Rússia”: Canta, Tots es motors, Fa calor y Declar. Cinco de “Alegria”: Alegria…, Dins aquest iglú, Alpinistes-samurais, Vos estim a tots igual y Patxanga. Seis de “Taxi”: Vitamina sol, Jo, robot, Extraterrestres, Portaavions, Loco y Astronauta rimador. Y todo el Batiscafo Katiuscas. Vale, me he pasado, quitemos Play, Tonto y Replay. Tendrá que ser un doble CD, pero creo que sigue mereciendo la pena. Total, al final le copiarás la discografía en su iPod.

Y por lo que se refiere a Wa Yeah!, se trata de una canción inmediata donde el ritmo se va apoderando de tu cuerpo a medida que avanza. Los ritmos electrónicos combinan de una manera inesperada con la guitarra tenue que marca toda la melodía. Sin olvidar que la letra de amor bizarro nos enseña cómo enlazar las enseñanzas de Breton con un despertar al lado de la persona amada.

No me resisto a mencionar la belleza sonora del mallorquín (o balear) donde una frase como “jo cant es cafè i sa galleta, quan dius ‘tu podries ser meu’, què sexy, què dolça i què freda, oh yeah!” es capaz de arrancarte una triste sonrisa estúpida mientras mueves lentamente la cabeza y los pies…incluso cuando tu hematocrito está a punto de enviarte al hospital. Probablemente será porque desde el espacio, todo se ve diminuto, casi microscópico.
autor: Jordi

mp3: Antònia Font - Wa Yeah!

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youtube:


más información: Página oficial de Antònia Font

73 - "Aviones Plateados" - El Último de la Fila

álbum: "Nuevas mezclas"
año: 1987
sello: PDI

"Y tu carta me confundió.
Ahora lo entiendo.
Tu mirada me lo advirtió:
nunca mas vuelvo."

Nota: Ya sé que esta canción aparecía también en el anterior disco del grupo, “Enemigos de lo ajeno”, pero yo la conocí con “Nuevas mezclas” y para mí esa es la válida.

Cumplía 13 años así que pasaba a ser un adolescente. Mi madre, aconsejada por un amigo, me regaló dos discos “Canciones” de Duncan Dhu y “Nuevas mezclas” de El último de la fila. Aún sonrío si recuerdo que me dijo que me regaló el segundo a pesar de que su amigo expresó dudas por la portada donde aparecía una pareja besándose en una bañera. ¿He dicho ya que sólo tenía 13 años?

Duncan Dhu fue dejado un poco de lado gracias a los prejuicios que un amigo heavy me inculcó sobre ellos. Aún así de vez en cuando me encontraba tarareando “ay, hay que ver, que pronto se puede olvidar...”.

En cambio, son innumerables las veces que la portada del beso en la bañera estaba encima del equipo de música. Eran los tiempos en que un disco podía pasarse semanas en el tocadiscos y lo único que hacías era cambiar la cara. A veces ni eso.

Y de ahí que las canciones resuenen en mi mente con sólo leer un poco la letra. A los 13 años queremos ser únicos y parecernos a todo el mundo, será por ello me veía reflejado en cada uno de los temas.

Yo era el loco de la calle, amaba como se ama por primera vez , no podía acostumbrarse a ser adulto, conjuraba al huracán y no podía respetar esas extrañas leyes. ¿Y quién eras tú? ¿Leías tú mis cartas? ¿Me adormecías con tus besos? ¿Sirvió de algo que llorase ante tu puerta? ¿Me cogiste la mano para dormirte junto a mí? No importaba, total sólo eran cuatro días... y ya han pasado dos.

Es curioso, sé que veía su casa desde mi balcón e incluso alguna vez su ropa al sol. Pero nunca tuve barba de quince días que acompañase mis credenciales de posesión.

13 años... Y aún está ahí.

No me hagáis mucho caso. Puede que la nostalgia, el maquillaje de los recuerdos tenga algo que ver. Por si acaso, escuchad el disco. Incluso (o sobretodo) si Manolo García en solitario os repatea el hígado.

autor: Salazar

mp3: Aviones plateados

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youtube: Videoclip de Aviones Plateados


más información: El Último de la Fila

76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa

álbum: "Qualsevol nit pot sortir el sol"
año: 1975
sello: PDI

"El temps no compta, ni l’espai,
qualsevol nit pot sortir el sol"

(text en català)
(texto en castellano)

Text en català:
El darrer cop que vaig cantar aquesta cançó fou per ajudar l’Adrià, el meu fill petit, a passar el tràngol de ser punxat per sisena vegada a l’hospital. Anys enrera l’havia fet servir com a cançó de bressol del Pau, el germà de l’Adrià, juntament amb dos èxits indies que també sortiran en aquesta llista. Fa el cinquanta per cent de la meva vida el Sisa serví de banda sonora d’un viatge pel sud de Xile amb el meu pare. I em recordo, o em vull recordar, escoltant-lo a la casa que acollí els meus pares en arribar a Espanya. O potser la confonc amb una altra que comença “Catalunya triomfal”.
Si això fos una entrada més convencional, parlaria de com la lletra, tot i esmentar molts personatges llunyans per la infantesa actual, continua tenint un encant difícil d’explicar. Vés a saber si serà la solidaritat de “casa meva és casa vostra”, la promesa “de les tristors en farem fum” o l’estrofa final on “tan sols hi faltes tu”. O serà precisament el misticisme associat a aquests mítics personatges. Qui sap si una versió actualitzada tindria èxit? Us ho imagineu? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...”.
“Qualsevol nit pot sortir el sol” està enquadrada dins l’àlbum del mateix títol que, per cert, té només un any menys que jo. Suposo que acompanyat d’algun estupefaent devia encaixar molt bé a mitjans dels 70 a Catalunya. D’aquí la prohibició que va patir al festival Canet Rock, que era com el Woodstock, però al costat del mar.
També caldria explicar com el Jaume Sisa ha anat inventant-se personatges per acompanyar-se durant la seva carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan...), però trobo que és més important explicar com s’ha acabat convertint en una mena d’avi estimat que explica, mitjançant les cançons de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, històries de quan existia un regne fantàstic anomenat Poble Sec i ell n’era un dels habitants.
Tant se val, la idea és fer entendre que el Sisa, cantautor galàctic, català moltlocal, camaleó agorafòbic, boig deliciós, és part de l’herència musical de la meva família. Tenint en compte que això implica que ha anat des d’un xilè a uns nous catalans passant per un xarnego, algú podria extreure’n conclusions pseudonacionalistes d’un o altre costat.
Però sincerament no hi estic interessat. A mi m’agrada i prou.
Encara que... D’acord, ho reconeixeré. El desig ocult que hi ha darrera cantar-los la cançó i escriure aquesta desendreçada ressenya és ser recordat pels meus fills quan sentin “Oh, benvinguts...”.
I qui sap si això no farà que sigui triada al top 100 de VS:Next Generation?

Texto en castellano:
La última vez que canté esta canción fue para ayudar a Adrià, mi hijo pequeño, a pasar el mal trago de ser pinchado por sexta vez en el hospital. Años atrás la utilicé como nana de Pau, el hermano de Adrià, junto con dos éxitos indies que también saldrán en esta lista. Hace el cincuenta por ciento de mi vida, Sisa sirvió de banda sonora de un viaje por el sur de Chile con mi padre. Y me recuerdo, o me quiero recordar, escuchándolo en la casa que acogió a mis padres al llegar a España. O puede que la confunda con otra que comienza “Catalunya triomfal” ^{Cataluña triunfal}.
Si esto fuese una entrada más convencional, hablaría de cómo la letra, a pesar de mencionar personajes lejanos para la infancia actual, continúa teniendo un encanto difícil de explicar. A saber si será la solidaridad de “casa meva és casa vostra” ^{Mi casa es vuestra casa}, la promesa “de les tristors en farem fum” ^{Las tristezas se desvanecerán} o la estrofa final donde “tan sols hi faltes tu” ^{Tan sólo faltas tú}. O será precisamente el misticismo asociado a estos míticos personajes. ¿Quién sabe si una versión actualizada tendría éxito? ¿Os lo imagináis? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...” .
“Qualsevol nit pot sortir el sol” ^{Cualquier noche puede salir el sol} está encuadrada en el álbum del mismo título que, por cierto, tiene un año menos que yo. Supongo que acompañado de algún estupefaciente debía encajar muy bien a medianos de los 70 en Cataluña. De aquí la prohibición que sufrió en el festival Canet Rock, que era como Woodstock, pero al lado del mar.
También sería necesario explicar como Jaume Sisa ha ido inventándose personajes para acompañarse durante su carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan ^{El duende de San Juan}...), pero creo que es más importante explicar cómo se ha acabado convirtiendo en una especie de abuelo querido que explica, mediante las canciones de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, historias de cuando existía un reino fantástico llamado Poble Sec y él era uno de los habitantes.
Es igual, la idea es hacer entender que Sisa, cantautor galáctico, catalán muylocal, camaleón agorafóbico, loco delicioso, es parte de la herencia musical de mi familia. Teniendo en cuenta que esto implica que ha ido desde un chileno a unos nuevos catalanes pasando por un charnego, alguien podría extraer conclusiones pseudonacionalistas de un lado u otro.
Pero sinceramente no estoy interesado. A mí me gusta y punto.
Aunque... De acuerdo, lo reconoceré. El deseo oculto que hay detrás de cantarles la canción y escribir esta desordenada reseña es ser recordado por mis hijos cuando escuchen “Oh, benvinguts...” ^{Oh, bienvenidos}.
¿Y quién sabe si esto no hará que sea elegida en el top 100 de VS:Next Generation?

La traducción que adjunto es un poco forzada. Creo que tampoco es tan complicado entender los fragmentos en catalán que he incluido en la crónica en castellano.

autor: J.Salazar

mp3: Qualsevol nit por sortir el sol

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youtube: Actuació en el programa de Guillermina Motta (TVE)


más información: Jaume Sisa