40 - "Septiembre" - Los Enemigos

álbum: "La vida mata"
año: 1990
sello: Gasa

"Lo he intentado de corazón
Me hubiera encantado lo sabes señor.
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo
ninguna vocación?"

El otro día, en una de las discusiones cíclicas que se producen en la lista de correo asociada a este top100 (¿tangas o bragas? ¿fondo de escritorio? ¿velocidad de descarga? ¿días de vacaciones?), hablábamos de las canciones que son a la vez tristes y alegres. En aquel caso concreto nos referíamos a Alegria de Antònia Font y su letra de lánguida tristeza acompañada de un divertido ritmo en la melodía.

En mi opinión, algo similar le ocurre a Septiembre. La despedida de un suicida, de un perdedor, de un descreído que grita con orgullo (¡nosotros no sembramos!) que no piensa vendimiar. Y aún así, la irresistible fuerza de la guitarra nos hace acabar coreando el septiembre hasta que pierde el significado y se transforma en un alarido gutural que honra a la señora de negro.

Más bien que mal, Los Enemigos son especialistas en este tipo de canciones: Rock bestial con referencias humorísticas a la religión y a la muerte. El grupo inicia su larga trayectoria hace más de 20 años en un Villa de Madrid que ganaron en el 85. A pesar de que los primeros tiempos difíciles, el talento (he oído llamar a Josele Santiago el mejor guitarrista español) acabó haciéndoles dar el salto de los primeros discos en una pequeña independiente a una multinacional. Como siempre se dice en estos casos, los mejores discos eran los primeros... o no.

Quizá tras esos momentos de hambre iniciales, el éxito se les subiera a las venas (ejem) y pasaran una pequeña mala racha, pero Fino aún tuvo tiempo de, por ejemplo, producir el primer disco de Los Planetas. Y aún así fueron capaces de remontar el vuelo hasta ese extraordinario final con una gira de despedida con un montón de amigos que acabó desembocando en un primer disco en directo: Obras escocidas 1985-2000. Nótese el humor marca de la casa en el título para el doble cedé donde se incluyen la mayor parte de los éxitos del grupo.

Quien tenga curiosidad podrá decidir si hemos elegido la mejor canción o debiéramos haber escogido otra. Hay tantas: Florinda; Desde el jergón; John Wayne; Sin hueso (1); Yo, el rey; An-tonio; Me sobra carnaval...

Pero no tardéis mucho en tomar una decisión, creo que voy a estrenar corbata hoy. Por fin haré algo de verdad, qué feliz soy.

(1) Sí, va sobre una mamada. En la gira de despedida la versionan los Planetas, que ya tenían experiencia con David y Claudia.Autor: Nosé DecirNo

mp3: Septiembre
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youtube: Video en directo en Barcelona durante la gira de despedida.


más información: Sobre Los Enemigos

41 - "Ni tú ni nadie" - Alaska y Dinarama

álbum: "Deseo Carnal"
año: 1984
sello: Hispavox

"Mil campanas suenan en mi corazón
¡qué difícil es pedir perdón!
Ni tú ni nadie,
puede cambiarme"

Hace poco tenía yo el pedete lucido en un pub de la noche valenciana y encontré la felicidad.

Así como suena. Es fácil, si sabes cómo. En cierto momento de la noche, en que has echado un ojo a algunas posibles presas, sonríes y en ese momento comienza a sonar "Ni tú ni nadie". Se congela la imagen y ves en visión 3D que, en ese momento, todo el mundo está sonriendo. Todo el mundo parece feliz: las niñas que apenas son mayores de edad (no sé si sigue siendo costumbre de las adolescentes salir de casa con ropa más "modosita" y luego cambiarse), las minorías étnicas vendedoras de flores o mecheros, el alcohólico cincuentón y bigotón (no, yo no soy ése, no tengo bigote), las buenorras y los tíos cachas. Todos bailando, cantando y sonriendo a la limón (incluso los que bebían whisky con cola).

Y es que si alguna canción merece el calificativo de redonda es esta (muchas lo merecen, la verdad, pero hay que tirar de tópico). Un guitarrazos iniciales irresistibles, unos arreglos pintiparados, unos "ahhhhhhh" desmayantes y un estribillo demoledor. La felicidad comprimida en 3 minutos y medio.

Alaska y Dinarama llegaron a "Deseo carnal" en su mejor momento. La mesa de tres patas que formaban entonces Carlos G. Berlanga (el auténtico genio, el mejor sabueso de melodías de toda la saga), Nacho Canut (el "sonidólogo" del grupo) y Alaska (la personalidad desbordante, luego la mesa camilla pelirroja) lucía espectacular en aquel 1984, quizás el mejor año de la Movida. Ni antes con Kaka de Luxe ni Alaska y los Pegamoides, ni después con Fangoria, alcanzarían tal grado de excelencia en sus canciones. Quizás sólo el infravalorado Carlos Berlanga en solitario llegó a hacer canciones que hicieran sombra a las de "Deseo Carnal".

Pero la historia real, como la que nos cuenta la canción, terminó de manera amarga. Nos quedamos de todas formas con los dulces que nos dejaron en forma de canciones. Al fin y al cabo, la vida es así: agridulce. ¿No? Autor: Pedro Blasco

mp3: Ni tú ni nadie (mil campanas)
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youtube: "Ni tú ni nadie" en directo.


más información: Sobre Alaska y Dinarama en la wikipedia

42 - "Fuerte!" - Surfin' Bichos

álbum: "Hermanos Carnales"
año: 1991
sello: RCA

"Me entran ganas de cogerte
y darte lo que te mereces,
y darte todo y más"

Oh, nos encanta hablar de injusticias. ¿Cómo es posible que estos grupos que suenan tan mal dominen las listas de éxitos? ¿Por qué los nuestros no están en lo alto? Por ejemplo, ya hemos comentado sobre los Modelos o Zona Negativa y opino que los Surfin'Bichos es un caso similar.

Por varias razones. Porque en esta "lucha" creemos que las armas son las canciones y no nos entra en la cabeza que las pueda haber mejores que los subfusiles de la comida china o la pistola de la gente abollada. Porque estas canciones están formadas por melodías que reconoceríamos aún en sueños (prueba con el riff inicial de esta canción) y por letras que nos han servido para declararnos, para entristecernos, para hacernos daños, para sentirnos vivos. Mi elección personal: "No quiero verte para no querer morderte tanto, no quiero mirarte o mis pupilas dirán lo que yo guardo. Pero no respondo si me sigues provocando. No soy de piedra y creo que tampoco soy un santo".

Sí, ya sé que el fragmento de esta letra corresponde a otra canción que no es Fuerte. Sin embargo, quien ha seguido este grupo y sus diversas escisiones, reunificaciones, grupos paralelos está de acuerdo en que el talento se ha mantenido o incluso incrementado. En esta misma lista han aparecido o aparecerán canciones de Mercromina y Chucho.

Retomando el tema de las injusticias, ¿no debiera sonar "Aguacero al infinito" en las manifestaciones a favor o en contra de algún trasvase? ¿Por qué Tefal no se anuncia con "Cacharros de cocina"? Hummm, planteándolo así, quizá no sea tan divertido que estos grupos que sentimos como nuestros pasen a ser de todos. Sabemos que es egoísta, pero nos permite descubrir a alguien especial una canción que nos hace vibrar.

¿Al fin y al cabo no sería ridículo oír a los barras bravas cantar una canción como esta?Autor: Juan Sinmaría

mp3: Fuerte!

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youtube: "Fuerte!" en directo.


más información: Sobre Surfin' Bichos

43 - "Cena recalentada" - Golpes Bajos

álbum: "A Santa Compaña"
año: 1984
sello: Nuevos Medios

"Cena recalentada cuando llego tarde a casa,
la imbécil de mi hermana que me pica y que se pasa,
la loca de mi madre, que me chilla y no se cansa,
y el viejo derrotado, que se baba y amenaza."

Durante mucho tiempo sostuve, sin éxito de público, que Golpes Bajos eran los Smiths españoles. Mis argumentos, lo reconozco, fueron siempre banales, a saber: 1) el pelo a cepillo de Germán Coppini, estilo Morrisey; 2) las similitudes entre el Manchester de los 80, arrasado por el paro y la reconversión industrial, y el Vigo de los 80, golpeado por la crisis del naval y los conflictos sociales; 3) las explosiones artísticas surgidas en esas dos ciudades feas y periféricas en esos años locos.


Musicalmente, solo tengo “Cena recalentada” para apuntalar esta comparación tan inverosímil. Es un magnífico dibujo costumbrista que destaca, a años vista, sobre el resto de la discografía de Coppini y Cardalda. Es una canción dulce y alejada del histrionismo de otras composiciones del grupo. La historia que cuenta es directa, es nuestra, habla de nosotros. Del abismo generacional y del primer amor adolescente. De frustración vital y de huidas hacia delante. Y en cuatro palabras. Autor: Xurxo Benavente

mp3: Cena Recalentada

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youtube: Videoclip de "Cena recalentada".


más información: Sobre Golpes Bajos

44 - "Angel Guardia" - El Niño Gusano

álbum: "El escarabajo más grande de Europa"
año: 1998
sello: Grabaciones en el Mar

"Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
(…)
Y la mujer policía
me acompañará a mi domicilio ideal.
Y mi ángel guardia será el truco definitivo
para pasar un año sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!"

Me pregunto si esta reseña me habría salido igual si la hubiese escrito antes del aciago 9 de julio de 2008. Me resisto a escribir un panegírico póstumo. Al fin y al cabo, el propio Sergio escribió aquello de ¡Qué bien sabe no existir!

El Niño Gusano es uno de los grupos más grandes que ha existido en el mundo. Y lo seguirían siendo aunque Sergio Algora no se hubiese muerto la fecha antes señalada.

Lo triste es que fueron una nueva versión de aquel “nadie es profeta en su tierra”. Si ENG hubiese dado sus primeros pasos en Manchester, pongamos por caso, hoy “La mujer portuguesa” seguiría sonando en todas las discotecas de Lisboa. Sin embargo, ENG es un producto típicamente español: su psicodelia de bolsillo sólo podía nacer en la tierra que vio nacer a Buñuel, su sentido del humor tan socarrón sólo podía ser maño, sus melodías de juguete, sus alucinados cambios de tercio, sus juegos vocales que remitían a grupos españoles de los sesenta, como Los Bravos…

La propia maldición de ENG es que eran geniales y únicos. Tras tres discos que fueron mejorando en composición y, sobre todo, en producción, arrojaron la toalla tras publicar “Fantástico entre los pinos”, una recopilación de inéditos, remezclas y rarezas de la que sobresalía “El mejor olor”, una maravillosa canción que apuntaba hacia dónde hubiera ido la banda zaragozana si le hubieran dejado. Pero toda la buena recepción que tuvieron sus discos, sus canciones, sus conciertos… entre la crítica y algunos chalaos como el que esto escribe, tuvieron como contrapartida la desconfianza, cuando no el rechazo, en medios y público poco predispuestos a propuestas tan poco habituales.

Yo nunca he sido partidario de fanatismos por décadas. Hay quien se quedó en los sesenta o quien sólo escucha música de los ochenta. Yo, ya digo, me declaro fan de todas las épocas, para mi hay buenas canciones en todas ellas y me niego a adoptar una postura integrista que me prive de escuchar buenas canciones sólo porque pertenecen al tiempo equivocado. Sin embargo, me reconocí “hijo de los noventa” cuando, por culpa de la enfermedad del corazón que se llevó la vida de Sergio Algora, eché la vista atrás y recopilé mentalmente, a modo de homenaje, todas las vivencias, toda la felicidad que me proporcionó esta improbable comando maño agitador de conciencias, de palabras y de melodías. Sin ellos, los noventa hubieran sido más aburridos, qué duda cabe.

Y sin Sergio nos hubiéramos perdido a toda una galería irrepetible de personajes como el Angel Guardia que nos ocupa, o como Madame Dos Rombos, la Mujer Portuguesa, Tolkas, el Capitán Mosca, el Hombre Bombilla, Mr. Camping, Bizcochino, Román… Sin Sergio no hubiésemos sabido nunca cómo pasar un año sin parar de reir.
Autor: Pedro Blasco

mp3: Angel Guardia

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youtube: Videoclip de "Pon tu mente al sol", otra canción de El Niño Gusano.


más información: El Niño Gusano en Grabaciones en el Mar
MySpace de El Niño Gusano

45 - "Un beso y una flor" - Nino Bravo

single: "Un beso y una flor / Por fin mañana"
año: 1972
sello: Polydor

"al partir, un beso y una flor
un te quiero
una caricia
y un adiós"

Cuando eres pequeño, careces de prejuicios y la música suele convertirse en una delicia y una fuente de conocimientos y experiencias. Cuando mi madre ponía una y otra vez "Un beso y una flor" lo primero que pensaba era que qué canción más bonita. Sin más problemas. Por supuesto, no existían revistas de tendencias, apenas prensa musical, etiquetas musicales excluyentes, amigos con gafas de pasta y ganas de sancionar lo que está bien escuchar y lo que no. Con lo cual a nadie le importaba si escuchabas a Nino Bravo o a Andrés Do Barro, por poner otro "cantante ligero" del que fui fan en mi tierna juventud. O a Fernando Esteso cantando "La Ramona".

Lo segundo que pensaba era, por supuesto, que menuda voz más prodigiosa. Ni con el gallo de preadolescente capado, antes de que me cambiara la voz, era capaz de acercarme remotamente a donde el valenciano llevaba "Noelia" ni a llenar de voz "Un beso y una flor" de la manera que él lo hacía. Como entonces, por otro lado, no sabía lo que era el punk y el indie no existía, eso me hacía pensar que jamás podría ser cantante, era imposible. Una cosa descartada. Y es que... ¿¡Cómo una frase tan simple como "dejaré mis campos y me iré, lejos de aquí", podía ser cantada con tanta fuerza?! Era sorprendente.
Lo sigue siendo, para mí. Un misterio.

Años después, pasados todas las épocas de remilgado, snob y anti-cosas que se suelen pasar en la juventud, cuando ya lo único que me importa de una canción es que me guste, sin autojustificaciones, y me soprendo, maravillo y disfruto comprándome una boxset con la historia de Neil Diamond sólo para guardar como merecen "Song sung blue" y "Sweet Caroline", resulta que me doy cuenta de que el círculo se ha cerrado y vuelvo a no tener prejuicios. Y no me importa volver a cantar esta canción a voz en grito en mi casa, cambiándole la letra
como hacía de niño con "un queso y un arroz". ¿Porque soy un inmaduro? No, porque me recuerda mi infancia. Y las infancias a menudo son felices, aunque entonces no lo sepas.

Además, como dato erudito y aunque no venga al caso, resulta que con la sabiduría y la experiencia posteriores yo me convertí en megafan de Los Relámpagos, y resulta que no hace demasiado me enteré de que "Un
beso y una flor" –como "Libre"- es obra de José Luis Armenteros y Pablo Herrero, fundadores y artífices de... Los Relámpagos. Todo cuadra, la infancia vuelve, las penas pesan en el corazón, los amigos indies te presionan para que escribas sobre esta canción para el blog- y lo que nos es querido siempre queda atrás, como los prejuicios.

Me voy pero te juro que mañana volveré. A ser un niño, cuando tenga 70
años y vuelva a cantar esta canción.Autor: Luis González

mp3: Un beso y una flor

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youtube: Video a color de Nino, mostrando hermosos paisajes de España.


más información: Página oficial de Nino Bravo

46 - "Ana la friolera" - Nacho Vegas

cinta: "Cinta para curar la sordera"
año: 2000
sello: Incluído con el fanzine Gymnopedie nº2

"ella pudo llevarse
todo lo que tenía
pero dejó olvidado
el frío que sentía."

La razón de que hayamos elegido la versión que Nacho Vegas, antes de editar siquiera su álbum de debut, entregó para formar parte de esa curiosa “Cinta para curar la sordera” que venía con el segundo número del fanzine Gymnopedie, no son de origen elitista ni de frikismo musical. Hay algo en esta canción (en la que ya adivinábamos muchas cosas que después nos confirmaría “Actos inexplicables”) que se quedó en el camino y que no ha vuelto a hacer acto de presencia en la obra del cantautor asturiano. Y es que descansa cierta bisoñez, cierto halo de leyenda (puede que por eso la rebautizara “La Añada de Ana la Friolera” en su EP “Miedo al zumbido de los mosquitos”) con un poso infantil, como de cuento de cuna, empujado por esa melodía final con casiotone, que otorga una fuerza poética a la canción que jamás ha vuelto a disfrutar. Algo que rompe rotundamente con esa imagen del creador maldito y autodestructivo que conocemos, y que le regala a Vegas una forma mucho más humana, melancólica, sí, pero cercana, emotiva, emocionante.

Aquella versión de “La Balada de Ana La Friolera” representa la profunda belleza que descansa en lo más simple, lo increíblemente poderosa que es la cercanía de una historia que estremece (y no solo por el frío que destila), el candor que respira por todos sus costados… todo muy lejos de otras genialidades posteriores del asturiano como “El angel Simón” o “La sed mortal”. Esta canción tiene muy poco que ver con eso. Siquiera una voz que también colabora de ese cierto tono naif, propia de alguien que está en proceso de crecimiento. ¿No tiene acaso esto también algo de poético?

Y aquí debería haber toda una reflexión acerca de la relación entre el creador y el personaje, ese juego de sombras chinescas que nunca sabes si debes llegar a creerte o no. Pero no tengo intención de hacerlo. Prefiero pensar en otras cosas. Yo también conocí a Ana La Friolera. Finalmente se convirtió en La Reina de las Nieves. Y sólo de pensar en aquellas noches invernales, me estremezco. Y todavía hoy no me he podido quitar de encima la sensación de que, en el fondo, todo ese frío, lo sentía por dentro. Autor: Jesús Sáez

mp3: Ana la friolera

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youtube: Nacho Vegas interpreta en directo "Añada de Ana La Friolera" (Gallery Art & Food - Gijón 13 Julio 2007)


más información: Página de Nacho Vegas en Limbo Starr
Nacho Vegas en la wikipedia
MySpace de Nacho Vegas.

47 - "Ya no volverás" - Mamá

ep: "Chicas de colegio"
año: 1980
sello: Polydor

"Y ya no volverás a pensar en mi"

He de reconocer que la primera vez que oí esta canción, no fue en su versión original, sino la versión en directo que Mamá interpretó con Cristina Llanos de Dover en un concierto en la sala El Sol de Madrid en 1996 y que luego fue recogida en el álbum en directo 'Nada Más' (Polygram Ibérica, 1997). Una versión mucho más roquera que la original.

Difícilmente podría haber escuchado la canción original que se editó en el EP 'Chicas de colegio' allá por el año 1980, un año después de que José María Granados formara Mamá, uno de los grupos de la llamada nueva ola madrileña, cuya música fue rápidamente catalogada de 'pop baboso', junto con otros grupos como Los Secretos y Tótem.

Durante los 4 años de vida de Mamá, editaron (aparte del ya mencionado EP de 1980) 2 LPs: 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982). En 1993 se reúnen para un homenaje a Antonio Vega y en 1996 suben al escenario para grabar el disco en directo 'Nada más'.

Como homenaje a Mamá, Zona Negativa hicimos una versión de esta canción para el recopilatorio de Nueva Ola para el fanzine Le Touriste. Autor: Roge Daddy Matute

letra:

Yo no te pido que me des razón
Sólo pienso que es la solución
Si tú me dejas quizás lloraré
Unos días más moñas que ayer
Y al ir por la calle te veré de lejos
Haré unas canciones, pasarán mis muermos

Y ya no volverás a pensar en mi

En la glorieta de Bilbao estarás
Con alguien que te recuerde a mi
Un par de temas en la radio oirás
Recordando aquellos días de abril
Y en nuestras tardes y en nuestras tardes
Buscarás con otro algún nuevo padre

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

Niña preciosa de otra canción
En nuestra vida ya no hay solución
Lo dejarás todo para volver
Con otro en la misma situación
Y al ir por la calle te veré de lejos
Haré unas canciones, pasarán mis muermos

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

Yo no te pido que me des razón
Sólo pienso que es la solución
Si tú me dejas quizás lloraré
Unos días más moñas que ayer
Y en nuestras tardes y en nuestras tardes
Buscarás con otro algún nuevo padre

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

mp3: Ya no volverás

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youtube: No hemos encontrado videos de esta canción.

más información: Aquí, aquí y aquí.

48 - "Bring a little lovin'" - Los Bravos

single: "Bring a little lovin'"
año: 1968
sello: RCA

"La la la la la la la la la
Wont you won't you won't you
Bring a little water bring a little wine
Bring a little lovin' I feel fine"

Ah, el poder de evocación de la música. En ocasiones, escuchas una determinada melodía y, zas, túnel proustiano que ríanse de las maquinillas de Philip K. Dick. Me ha ocurrido alguna vez con esta canción: de pronto me encuentro tomando mis primeras lecciones en el arte de la seducción a hurtadillas en los guateques de mi hermana mayor, con sus pick-up, sus flequillos y sus luces de colores, cómo se lo montaban. Aún conservo aquel 7”, con “Make it last” en la cara b, y que tal vez para ella carezca de valor. Qué cosas tiene el pop.

“Bring a little lovin’”, aquí traducida como “Dame un poco de amor”, es un original de Vanda/Young, desapercibido en su versión con los Easybeats, pero convertida en hit por Los Bravos, cuyo productor Alain Milhaud adquirió sus derechos en el MIDEM de Cannes un año antes de su publicación en 1968. Y no sólo es la mejor canción de Los Bravos, un grupo de enorme éxito en España pero también en medio planeta, sino todo un temazo de rítmica frenética y oleadas de soul pre-psicodélico. La voz del alemán Mike Kennedy es magnífica, la melodía es notable, los arreglos de metales aportan grandeza… pero es el bajo, el maldito y obsesivo bajo -no son los Charlatans ni The Stones Roses, son Los Bravos 20 años antes-, la verdadera clave de “Bring a little lovin’”. Suena a fotografía y pintura, a cool-party británico, a humo de hash. El amor libre estaba casi a punto, lástima no haber estado allí.

La canción no alcanzó las cotas comerciales de “Black is black” (nº 1 en Europa, 2 en UK y 4 en USA), pero pese a su buena acogida y aunque entró en listas por ejemplo en California, de algún modo supuso el último gran momento de Los Bravos. Un año más tarde Mike Kennedy inició su carrera en solitario. Curiosidad: como ocurriera con “Los chicos con las chicas”, la canción dio título a una película del mismo nombre (“Dame un poco de amor”) protagonizada por el grupo madrileño en lo que fueron los primeros escarceos del cine pop en España. Mike y sus chicos aparecían vestidos así un poco a la china, con bigotillos fumanchú y todo.

Por cierto, la canción ha sido versionada, entre otros, por el grupo mod por excelencia en España, Los Flechazos, y también por un jovencito, ehem, Ricky Martin. Eh, pues no lo hacía tan mal. Aunque personalmente siempre he pensado que a “Bring a little lovin’” le encajaría tremendo cover en clave rock, tipo el que Oasis hizo con el “Cum on feel the noize” de Slade. Dame un poco de agua, dame un poco de vino. Dame un poco de amor. autor: Jam Albarracín

mp3: Bring a little lovin'

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youtube: Videoclip de “Bring a little lovin'”


más información: Los Bravos en TeAcuerdas.

49 - "Qué puedo hacer" - Los Planetas

álbum: "Super 8"
año: 1994
sello: BMG-Ariola

"He pasado por tu casa veinte veces,
siempre voy al Amador por si apareces"

Qué puedo hacer,
si después de tanto tiempo no la dejo de poner.
Y si después de todo el tiempo que ha pasado
aún nos puede hacer enloquecer...

Mítica desde que era una maqueta,
el primer indie que fichó por "los cuarenta".
El Medusa EP
en vinilo me compréeee
solo lo puse una vez
y a mi hermana pequeña conquisté!!

Pa-pa-pa-pa-pa-papan!!!

Y una vez más
he intentado convencerme de que todo sigue igual
que todos estos años.
Cualquier chaval
que descubra a los Planetas no-se-va-a-poder-recuperar,
¡se quedará atrapado!

Paso por el Maravillas veinte veces,
aún la pone DJ Coco, ¿qué os parece?
Suena en Radio 3,
y suena en MP-tre-e-e-es
pero una y otra vez
no me canso de escucharla, no me canso de querer gritar,
algo consiguió cambiar.

Pa-pa-pa-pa-pa-papan!!!

autor: Xurxo Benavente

mp3: Qué puedo hacer

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youtube: Videoclip de “Qué puedo hacer”


más información: Página oficial de Los Planetas.

50 - "Home" - Polar

álbum: "Come with a smile"
año: 2004
sello: Jabalina

"I’m coming home
Tender, I need to hold
Peace, made on my own
No one ever could broke"

“Home” es uno de esos momentos mágicos en la vida de un músico. Una canción que surge casi por arte de birlibirloque durante un ensayo, y en el que los cuatro músicos que componemos Polar, vamos creciendo acompasadamente, damos cada paso de forma uniforme, hasta llegar a una explosión eléctrica de una fuerza capaz de superarnos a nosotros mismos. Ahora lo llamarían “composición de canción en tiempo real”. El azar, la magia, la empatía musical, prefiero nombrarlo yo.

A veces puede resultar sorprendente cómo algo que has creado tú es capaz de superarte, de expresar cosas que ni conocías, o que te sentías incapaz de transmitir o siquiera sentir. Una canción que llama la atención en un disco inusitadamente sutil, tranquilo, calmado. La rotura de la paz. Y curiosamente, la que Gabi Ochoa y Pau Martínez seleccionaron para ilustrar un documental en torno a “Come with a smile”. “Polar: home” fue para nosotros todo un ejercicio de reflexión.

Pero lejos de entender la electricidad desbocada como una metáfora sonora de la tensión vital, “Home” es pura euforia. Aún recuerdo cuando Paco me decía cómo esta letra debía reflejar la sensación que tienes cuando entras en casa después de un día peleándote con el mundo, y te sientes en tu fortaleza inexpugnable, el lugar donde todo lo que haces cobra un sentido especial. Ese sentimiento que crece en ti poco a poco, y explota en el momento en el que te abraza tu hijo, tu mujer, o siquiera, tu propia e íntima soledad. Evocar esta imagen cuando estas encima de un escenario, a cientos de kilómetros, es un ejercicio de melancolía sana, reconfortante. El tipo de melancolía que, hoy por hoy, nos gusta en Polar, a kilómetros de aquella autocompasiva juventud.
autor: Jesús Sáez

mp3: Home

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youtube: “Home” en el FIB 04


más información: Página oficial de Polar
MySpace de Polar.

51 - "Nadie te quiere ya" - Los Brincos

single: "Nadie te quiere ya"
año: 1968
sello: Zafiro

"qué vas a hacer
adónde irás así mujer
nadie te quiere ya
nadie te quiere ya
qué vas a hacer
adónde irás"

Una de las muchas cosas que tengo que agradecer a mis padres es haber estado rodeado desde pequeñito de lo que a la larga ha sido mi mayor hobby: la música. Un tocadiscos que valía hasta para discos de pizarra, las carpetas con singles de vinilo (¡había uno de los Beatles!), aquel cajón lleno de casettes. Y los viajes en coche, con esas cintas sonando. En muchas de ellas (a mi padre le gustaba hacer sus recopilaciones), sonaba esta canción.

Con el tiempo, mis gustos y los suyos se han alejado, pero en ocasiones coincidimos. Un ejemplo, esta canción. Y digo yo que será por algo. Que aquello de comparar a Brincos y Beatles, aunque sea un topicazo a lo mejor algunas veces no era tan descabellado.

Esta canción incluso se grabó en inglés. En el inglés "regulero" de los Brincos, eso sí. (Impagable aquel "walking alone with no address"). Y fue versioneada en un tributo a Los Brincos por The Shambles. Y en otro por los The Crepitos. Y también por un grupo totalmente desconocido en el que toqué con algunos de mis mejores amigos durante años. Y por todo esto, además de porque me gusta mucho, voté esta canción para este top100.

El signo de los tiempos: mi padre, haciendo sus pinitos con el emule, se bajó esta canción el otro día. Pero tiene el single original, así que es una copia de seguridad, ¿eh?
autor: Ángel González

mp3: Nadie te quiere ya

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youtube: Video de otra canción famosa de Los Brincos, "Flamenco"


más información: Página web sobre los Brincos.

52 - "Cigarras panameñas" - Los Negativos

álbum: "Piknik caleidoscópico"
año: 1986
sello: Victoria
(reeditado en 2005 por Mushroom Pillow)

"Allí dónde fui
no vi nada igual
fue un viaje rápido
y un picnic genial"

No hace demasiados meses estaba sentado en un café de Barcelona con dos músicos que se acercaban a esos años que, eufemísticamente, suelen calificarse como "de madurez". Era invierno, hacía frío y allí estaban ellos, personajes anónimamente desapercibidos entre la multitud. Sólo su aspecto, aún vagamente reivindicativo de la psicodelia mod, podía hacer que algúna mirada curiosa se fijara en ellos. Pero hoy en día, en ciudades como Barcelona, las pintas ya no significan nada. Unos botines en punta de media caña, un flequillo redondeado, una camisa de lunares y una chaqueta entallada pueden suponer simplemente que acabes de pasar por cualquier tienda de las vecinas calles Tallers o Portaferrissa. No tiene porque significar que te gusten los Byrds.

Pero ellos dos no venían de ninguna boutique cool. A ellos dos les gustaban los Byrds. Mucho. Y poco más de 20 años atrás, en el contexto de un disco que ya de por sí es brillante y perdurable (Piknik caleidoscópico), habían incluído "Cigarras panameñas", una de las canciones más brillantes del pop hecho en castellano. No vale la pena que explique por qué. Podría contar lo del originalísimo puente musical, lo de la letra tan surreal como psicodélica y pegadiza, lo que les costó encontrar un clavicordista en la Barcelona de 1986 –tuvieron que recurrir a un "señor mayor de conservatorio"-, la melancolía pop que destila la melodía. Pero no vale la pena, es de esas canciones que o entras o la dejas. Su perfección no merece que la trates como una canción más, a escuchar en medio de otro mogollón de mp3 a bulto. No.

A todo esto, lo que yo estaba pensando mientras me tomaba el café, es que el genio no aparece necesariamente en todo el discurrir vital de quien lo tiene. Puede existir quien sólo dispone de escasas dosis de genio y que, una vez gastadas, pasa a ser un personaje anónimo tomando el café en su ciudad. Pero el resultado del empleo de esa dosis permanece para quien quiere buscarla o tiene la suerte de encontrarla. Los Negativos gastaron una gran parte de su genio en "Cigarras panameñas", una de mis canciones favoritas, sino la que más, del pop cantado en castellano. Y lo más cerca que estuvieron los Byrds de caminar por el parque de la Ciudadela (vean en internet fotos promocionales de la época recuperadas gracias a la reciente reedición –ya era hora- de "Piknik caleidoscópico")".
autor: Luis González

mp3: Cigarras panameñas

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youtube: Los Negativos en el programa "La bola de cristal", tocando "Pasando el tiempo".


más información: MySpace de Los Negativos

53 - "Arquitectura" - Flirt

maqueta: "Arquitectura"
año: 2000
sello: no editada oficialmente

"no es cuestión de dinero, eso es algo prosaico
yo prefiero pedirte que me envuelvas de arquitectura"

No es justo que una canción como Arquitectura se quedara en una maqueta y no llegara nunca a formar parte de un disco. Con la de cosas horribles que se editaban por aquel entonces (alrededor del año 2000) parece mentira que Flirt no consiguieran editar nada. La verdad es que desconozco si todo terminó por algún extraño motivo o simplemente desistieron. Más bien será lo primero porque recuerdo que en aquellos tiempos todo el que escuchaba Arquitectura quedaba prendado para siempre. Seguramente sean muchos como yo los que se atreverían a ponerla en su top 10 de canciones nacionales.

Al parecer tuvieron 2 maquetas. Yo sólo recuerdo esta canción (de su segunda maqueta). La letra te envuelve (de arquitectura) y los instrumentos te animan a construir un rascacielos emocional. Supongo que será mucho pedir que alguien conserve las maquetas en un estado decente, ¿no? Yo tenía la segunda en alguna cinta (de ahi la digitalizaría en algún momento) pero a saber donde estará, no se si atreverme a remover el cajón de los recuerdos.

Sea como sea, Arquitectura es una canción que va subiendo de piso cada vez que la escuchas, llegando a convertirse en una bonita azotea en mi top ten de canciones nacionales. Si todavía había algún lector que no la conociera, espero que como me pasó a mí, pase a formar parte de la banda sonora de su vida.
autor: José Miguel Garanto

mp3: Arquitectura

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youtube: No hay videos de Flirt en la red.

más información: No hay mucha información de Flirt en la red.

54 - "(I'm feeling) So much better" - Edwin Moses

álbum: "Love turns you upside down"
año: 2003
sello: Siesta

"please get it on, please get it on, please get it on..."

¿A que pocos saben que Edwin Moses toman su nombre, no del famoso atleta norteamericano, sino de un casi desconocido artista afro americano que ahora se llama Jamal Nafsum que se ha convertido al Islam? Pues yo tampoco lo sabía, y además ahora me entero, leyendo por ahí, que se trata de un personaje ficticio. Bien empezamos...

Pero bueno, a lo que iba, el grupo de Gijón está formado por Pedro Vigil (ex Penélope Trip), Luigi Navarro y Pablo Errea, tres músicos curtidos por muchos años de experiencia, que un día se juntan y deciden montar un grupazo para tocar un rato pop, otro soul, y por qué no, hasta música disco. Para que luego digan que el eclecticismo es malo...

"I'm feeling so much better" pertenece a su segundo disco ("Love turns you upside and down"), arreglos de cuerda, vientos y tres minutazos de crescendo que acaban con un intenso estribillo final ("please get it on, please get it on, please get it on..."). Una joya, vamos...

En definitiva, un disco detalles que recoge el espíritu del Soul de Curtis Mayfield, Marvin Gaye o Isaac Hayes, y que no te cansas de escuchar una, y otra, y otra vez...
autor: Iñaki Lanz

mp3: (I'm feeling) So much better

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youtube: Videoclip de "(I'm feeling) So much better"


más información: Página oficial de Edwin Moses

55 - "Summer revisited" - Fine!

álbum: "Now that we're alone"
año: 2001
sello: Stange Ones

¿Ya? ¿Más de 7 años? ¿Tanto hace que no saco la flauta de la caja? Cómo pasa el tiempo!

Aquel fué un momento especial. Salir en los créditos de un disco como el "Now that we're alone" era cumplir uno de mis sueños. Conocía a los Fine! en persona gracias a Victor y Nuria de Strange Ones. Necesitaban una flauta travesera para una canción y yo rápidamente me ofrecí. Llevaba ya tiempo sin tocar pero como sólo eran un par de pentagramas me atreví. Creo que desde entonces no he vuelto a desenfundar.

Era octubre del año 2000. Yo ya era fan de Fine! desde su primer EP y aquella llamada me emocionó. Cuando escuché la canción y lo que tenía que tocar me derretí. Vale, son 20 segundos en total, pero son los 20 segundos más grandes de mi historia como músico. Mi única aportación a la música pop. Igual que ahora han hecho un corto documental ("El anónimo Caronte") sobre un actor que sólo salió en una película en toda su carrera (hace de guardia civil en una escena de El Verdugo de Berlanga) quizás algún día alguien piense en contar mi historia.

Batallitas a parte, hay que decir que Summer Revisited es pegadiza 100%. Te traslada a la playa, junto a la orilla, pensando en los veranos que se fueron. Todas las canciones que la acompañaban en el "Now that we're alone" eran genialmente dominicales (def. Dícese de la música hecha en España que suena como los Sundays).

Después de todos los corazones que rompió Desiree con su voz llegaría otro EP ("Let's talk about it") antes de la publicación del segundo disco, dos años después. Un segundo disco que era más crudo y oscuro, más difícil de digerir, pero más trabajado. Quizás el gran esfuerzo gastado en la grabación es lo que llevó a Fine! a separarse justo tras su publicación. Apenas hicieron un concierto de presentación y nos dijeron adiós. Hace cosa de un año parecía que iban a volver pero todo quedó en nada, o al menos no hemos tenido más noticias. Una gran pérdida para el pop.

Yo por si acaso, después de haber desempolvado el disco de la estantería para escucharlo, sacaré también la flauta de su estuche, para saber que sigue ahi, por si algún día hay que volver a colaborar. Pero entonces ya no sería como Caronte.
autor: Jose Miguel Garanto

mp3: Summer revisited

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youtube: Como no hemos encontrado ningún clip de Fine!, ponemos una foto










más información: Información sobre Fine! en Strange Ones

56 - "En algún lugar" - Duncan Dhu

álbum: "El grito del tiempo"
año: 1987
sello: DRO-GASA

"La tristeza aquí, no tiene lugar
cuando lo triste es vivir"

Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles formaban en 1984 Duncan Dhu. Diferenciándose de la escena donostiarra de aquellos años (copada por el rock “radikal”), unas canciones simples, con ligeros toques rockabilly les harían alcanzar la cima del pop/rock nacional. Tras dos discos, en 1987 publicaban El grito del tiempo, del que despacharían 400.000 copias, convirtiéndose en el grupo español con más ventas en aquel año; la voz y acústica de Mikel y el bajo de Diego se convertían en el grupo favorito de aquella España “post-movida” y sus fotos forraban muchas carpetas y protagonizaban portadas de revistas. Dentro de aquel disco, destacó sobremanera la canción que nos ocupa, “En algún lugar”, canción con tintes antibelicistas que se cierra con uno de esos ” na na na na na…” que tanto nos gustan.

Después de aquel disco, Duncan Dhu todavía nos regalarían algunas buenas canciones, el concierto de un grupo español con más público en la historia (120.000 personas en la Expo de Sevilla), rupturas, reunificaciones y un precioso disco recopilatorio grabado en el Teatro “Victoria Eugenia” de su querida Donosti……arriba!!!
autor: Jose Meruco

mp3: En algún lugar

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youtube: En directo desde El Teatro Victoria Eugenia


más información: Página de Duncan Dhu

57 - "La mataré" - Loquillo y los Trogloditas

álbum: "Mis problemas con las mujeres"
año: 1987
sello: Hispavox

"Qué dolor sucio y traidor me envenena el corazón.
Sé que ella nunca enloqueció.
Jamás perdió el control."

Hace unas pocas reseñas, Pedro nos contaba su versión de La Movida, una visión de alguien que comenzaba a escuchar música cuando aquella daba sus últimos coletazos. A mí me pilló todavía más lejos, cuando La Movida ya era historia pero aún triunfaban las últimas referencias de grupos que habían sobrevivido: Radio Futura, Gabinete Caligari, Loquillo…

Recuerdo que cuando tenía 12 o 13 años escuchaba sin parar aquel recopilatorio de Loquillo y Los Trogloditas que se titulaba “A por ellos que son pocos y cobardes”, que me había grabado en cinta, con su portada y todo pegada en la TDK, que saqué de a saber qué revista (yo es que era un artesano de las cintas grabadas, las cuales por cierto no se consideraban piratas y todas esas milongas de ahora).

Además durante aquel verano tuve la ocasión de ir por primera vez a un concierto, que fue precisamente de Loquillo y los Trogloditas en Albacete, allá por el año 89. Por cierto, de teloneros tocaron los Surfin’ Bichos (uf, si no lo digo reviento…). En fin, que por aquel entonces era bastante fan de Loquillo y cía, y una de mis canciones favoritas era La Mataré, por esa gran combinación de canción épica, piano, la voz característica del Loco, coros (esos “aaaaaaah” geniales), y por qué no decirlo, una letra políticamente incorrecta pero efectiva para un adolescente impresionable.

Total, que poco después mis gustos musicales fueron por otro camino y no volví a interesarme por ellos. Sin embargo, en un pub de Alcoi llamado Zoo Loco al que solemos ir en fechas señaladas, desde hace unos años siempre ponen La Mataré, y entre vapores etílicos y exaltación de la amistad solemos cantarla a grito pelao mientras realizamos comentarios (también a grito pelao) del tipo “Joer, que buena era esta canción”, “Qué recuerdos”…

En una de esas noches, cuando ya se estaba gestando en Vermouthsport esto de las 100 mejores canciones estatales, mientras la escuchaba y disfrutaba pensé: “¿Qué no incluiría esta canción en mi lista de las 25 mejores, que siempre me ha tocado la fibra?”. Y aquí está.
autor: Jorge Royo

mp3: La mataré

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youtube: Loquillo y Los Trogloditas interpretas "La mataré" en directo


más información: Web oficial de Loquillo

58 - "Un metro cuadrado" - Vainica Doble

single: "La bruja / un metro cuadrado"
año: 1970
sello: Columbia
(esta versión) álbum: "1970-1990"
año: 1990
sello: RNE

"...que la gente sepa
que todo eso es mío,
y nadie se atreva
a entrar sin permiso..."

Vainica Doble son los primeros que repiten en esta lista. Ya mi amigo y tocayo Jorge Royo comentó en la entrada nº 87 la influencia que Carmen y Gloria han dejado en tantos y tantos grupos desde los 80 hasta ahora, así que igual algunos os estaréis preguntando si verdaderamente merece la pena descubrir el enorme legado discográfico que está detrás de la sintonía televisiva de “Con las manos en la masa”.

Definitivamente, SI merece la pena. Merece la pena si sois mayores, si tenéis niños, merece la pena intentar cantarles canciones como ésta, como “Fulgencio Pimentel”, como “La ballena azul”. Merece la pena si sois jóvenes, si tenéis un grupo, si queréis aprender que lo verdaderamente importante es contar maravillosas historias dentro de maravillosas canciones. Y merece la pena si sois niños, y si no os creéis que antes de la creación de MySpace había música que merecía la pena.

“Un metro cuadrado” es una de las canciones más melódicas de Vainica Doble. Fue, junto a “La bruja”, la primera canción que editaron. Hay varias versiones editadas, y la que hemos subido aquí es quizá la más arreglada, y la que transmite con más potencia la sensación vital de lo que nos quieren contar. Es una canción que cuenta lo poco que puede hacer falta para ser felices: un metro cuadrado de tierra, donde resguardarnos del sol del verano, donde leer un libro, donde tocar la guitarra y donde ser enterrados cuando llegue el momento. Es una canción de alguien que está orgulloso de su minúsculo terruño, y de su tapia que lo protege para que nadie entre sin permiso. Es una canción que te sorprende verso tras verso, y que nunca olvidas.
autor: Xurxo Benavente

mp3: Un metro cuadrado

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youtube: No hay videos de Vainica Doble en la red. Ponemos una foto para compensar.


más información:
Biografía de Vainica Doble

59 - "Echo de menos" - Kiko Veneno

álbum: "Échate un cantecito"
año: 1992
sello: BMG-Ariola

"Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos
ni manosearnos"

Hay sitios a los que llegas y piensas "aquí me quiero quedar". Eso me pasó a mí en el 82 cuando con la selección de Salvador aterricé en España. Jugamos los tres partidos en Alicante y ese sol cariñoso del Mediterráneo me hechizó. Cuando, al acabar la primera fase, mi representante me dijo que tanto el Atlético de Madrid como el Cádiz me ofrecían contrato, vi ahí la gran chance de mi vida.

No sabía muy bien cuál elegir así que primero me di una vuelta por la capital. La verdad es que no me gustó demasiado. ¿Dónde estaba el mar? ¿Por qué todo estaba tan seco? Y sobretodo, ¿por qué no ponen tapas con las cañas? Tomé el chuzón hacia el sur para ver qué podría haber allí.

Con una cerveza (puede que fuesen cinco) y una tapita de pescaíto frito (puede que fuesen gambas al ajillo), miraba el mar y pensaba si sería mejor el Atlético para luchar con el mexicano de los saltitos por el puesto en el equipo o el Cádiz donde iba a ser la estrella. O mejor me volvía a Salvador y me dejaba de tanta pendejada. A mi lado, Camilo Liz me dejaba hacer.

De repente, me fijé en una mesa cercana. Varias guitarras. Una de ellas tocada por alguien medio indio, otra por un bolado con sonrisa simpática e incluso otro con grevas y barba. Parecía que tocaban flamenco, pero no del todo. Lo que estaba claro es que aquello me gustaba. Antes de poder darme cuenta, estaba dando palmas con ellos y tarareando cuando podía. Al principio no les entendía del todo porque hablaban un poco ajolotado, aunque claro, ellos me decían lo mismo de mí cuando más tarde acabamos chambriando toda la noche. Ni recuerdo el momento ni el antro donde firmé el contrato, pero en dos patadas me presentaban medio fondiado en el Carranza. El resto, como suele decirse por acá, es historia. Partidos y más partidos. Algunos más bien macones, otros espectaculares. ¡Cómo les encantaba mi culebra macheteada!

Y cuando acababan los gritos de la afición, me iba a recorrer Cádiz. Todos los bares eran mi casa y me dejaban esconderme de los vigilantes que a veces me ponían el club o el entrenador. Y me encontraba con los Amador, con mi amigo Camarón y con Kiko. Volando voy, cantábamos, volando vengo.

De vez en cuando venían otros equipos a preguntar por mí. Incluso me fui de gira con Maradona. ¡Menudas timbas! ¡¡¡Ché, qué grande el pibe!!! Pero yo no podía tomarme tan en serio el fútbol como para fichar por el Barça.

Luego las cosas empezaron a torcerse. Los místers ya no estaban tan contentos conmigo o puede que los tragos no me sentaran tan bien. Quizá fuera que me hacía viejo. Me fui una temporada a Valladolid. ¡Qué frio del carajo hacía! ¡Y qué bueno el ribera del Duero! Pero echaba de menos el sol y el mar así que volví a mi casa del sur.

Kiko también había pasado una mala época con peleas con las discográficas y otros rollos chungos. Pero su cariño por mí estaba intacto. Estoy convencido que lo del Mercedes blanco va por mí porque así me aparecí yo por las calles.

Poco a poco mi estrella se iba apagando. La culebra pasó a ser un gusanito. Y acabé volviéndome al Salvador, a mi club de siempre.

La despedida de mis compinches fue dura aunque la acompañásemos con muchos guaros. Al final de todo, Kiko me dedicó una canción que estaba escribiendo. El güevón me hizo llorar de esa mezcla de risa y alegría tan guanaca cuando oí lo de "si vas dejando que se escape lo que más querías".

Más tarde, ya en Salvador me enteré de lo de Camarón y ahí sí que lloré de verdad. Porque le echo de menos.

autor: Jorge González

mp3: Echo de menos

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youtube: Un video de otra canción de Kiko Veneno con unos amigotes


más información: La Web oficial de Kiko Veneno

60 - "Cadillac solitario" - Loquillo y Trogloditas

álbum: "El ritmo del garaje"
año: 1983
sello: DRO East West

"Siempre quise ir a L.A.
Dejar un día esta ciudad
Cruzar el mar en tu compañía..."

Pero, cómo bien preveían Loquillo y Sabino Méndez –el cerebro de la canción-, ya hace tiempo que me has dejado y probablemente me habrás olvidado. Lo que sí sé son las aventuras que he corrido sin ti. No han estado mal, aunque acabar pasados los cuarenta de funcionario es probable que no cuadre demasiado con las expectativas que teníamos en aquellos momentos, a nuestros pies nuestra ciudad.

Loquillo puso voz (y Sabino letra) a una historia sencilla pero que ha perdurado por lo que tiene de vida doméstica de toda una generación de jóvenes, cuyas ilusiones eran salir de unas ciudades en las que entonces se podían emprender muchas menos aventuras personales que ahora, aspiraciones que a menudo duraban tanto como el amor que las había inflamado. Un canto simple y clásico en el sentido rock del término, e inspirado en la vida misma: muchos han sido los barceloneses que han subido la carretera del Tibidabo con la última rubia (o morena, o castaña, o pelirroja, que no estaban los tiempos para andar escogiendo demasiado) que quiso probar el asiento de atrás; sólo para acabar –no antes de haber consumado, claro- acordándose del primer amor que ya no está con nosotros. El sexo sin amor, que tiene estas cosas, dicen. Puestos a desmitificar, normalmente se trataba del asiento trasero de un Panda, un Ibiza de primera generación o un usado R5, no de un "viejo Cadillac de segunda mano", pero Sabino supo decorar el día a día de un montón de postadolescentes barceloneses de la segunda mitad de los años 80 con cierta purpurina mística y cierta mística con purpurina transatlántica.

Por eso era difícil explicarle a la novia madrileña que uno tenía entonces, fan de esta canción, lo que significaba explícitamente "junto al Merbeyé, a mis pies mi ciudad". El Merbeyé era un bar en lo alto de la carretera del Tibidabo, buen punto para reponer fuerzas con un par de tragos después de... tener la ciudad a los pies de uno. Por eso mismo, y porque una imagen vale más que mil palabras, cuentan, un día la llevé –en un viejo SEAT de segunda mano- a experimentar la canción, aunque disponíamos de una bonita habitación en casa de mis padres. Mal hecho, ya que no he podido volver a escuchar "Cadillac solitario" sin acordarme de aquella chica, que no fue la primera pero sí la primera con la que pensé que me quedaría.

Ah, por cierto, desde entonces también he estado en L.A y creedme: no es para tanto.
autor: Luis González

mp3: Cadillac solitario

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youtube: Loquillo toca esta canción en directo, con los Trogloditas


más información: Web oficial de Loquillo