domingo, 6 de noviembre de 2011

21 - "Perlas ensangrentadas" - Alaska y Dinarama

álbum: "Canciones Profanas"
año: 1983
sello: EMI-Odeon


"René fue sólo un instrumento
una fachada nada más.
A mí me llegará el momento
me dijo con tranquilidad."


Cuando se despidió en el coche de ella no sabía que no la volvería a ver. ¿Por qué no le creyó? Pensaba que este era un caso sencillo. Que había sido un asesinato por un robo. Que René estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Ahora se daba cuenta de que lo que ella le contó no era fruto de su imaginación. Por primera vez le había fallado su instinto. Le prejuzgó.
Un error fatal en alguien que se jactaba de tener un instinto especial para obtener la información necesaria de la gente. Ahora veía el caso había dado un giro de 180º. Iba a ser mucho más complejo de lo que esperaba en un principio. Ahora empezaba lo bueno…

Eso es “Perlas ensangrentadas”. Cine negro. Una historia de detectives y asesinatos, contada en una de las mejores canciones de la historia del pop español. Y no, no estoy exagerando. Carlos García Berlanga y Nacho Canut han sido una pieza fundamental para entender la música tal y como es hoy en nuestro país. Ellos llegaron antes de que se montara el rollo ese de Tierno Galvan. No necesitan estar en ningun movimiento musical, porque ellos solitos compusieron muchas canciones que son historia en sí mismas. Nacho y Carlos tenían un don especial para el pop (en todas sus facetas). A este último le viene de casta, porque no hace falta decir que es hijo de otro de los grandes genios que ha dado este país.

Y de todas las canciones que hicieron, esta es mi (nuestra, porque esta lista ha salido de una votación) favorita. Y eso, teniendo en cuenta que no es fácil elegir sólo una, es mucho decir.

Autor: Rafa Llarena

mp3: Perlas ensangrentadas

video: Clip realizado por Manuel Huerga para el programa 'Estoc de pop' (TV3, 11/04/1984)


más información: Página de Alaska y Dinarama.

domingo, 2 de octubre de 2011

22 - "El imperio contraataca" - Los Nikis

álbum: "Marines a pleno sol"
año: 1985
sello: DRO


"Mira como gana la selección
España está aplastando a Yugoslavia
por veinte puntos arriba."


Veamos... ¿dónde está? ... a ver... aquí está. El botón de IRONÍA. Vamos a pulsarlo antes de seguir.
CLICK!!!!  MODE IRONIC ON Qué pedazo de canción!!! Todo el orgullo patrio en esta letra. ¿Qué más se puede decir? En pie ante cada una de las frases de la canción. Repaso a los momentos gloriosos de nuestro imperio y a los símbolos que nos representan allá donde vamos. En 1582 el sol no se ponía en nuestro imperio. Luego poco a poco fuimos perdiendo terrenos pero no podemos seguir así, hay que volver a expandir las fronteras. Voy a la tele y veo que hay baloncesto, la selección aplasta a Yugoslavia. Qué momento ver a dos grandes de las canchas: Drazen y Fernando (momento lagrimita). Qué mejor manera de celebrarlo que un pincho de tortilla y preparar esas vacaciones al sol de Canarias. Esto parece que marcha. (lolololoooolo) Seremos de nuevo un imperio... CLICK!!! MODE IRONIC OFF
Hace 25 años, en 1985, no había posibilidad de activar este aviso de ironía y mucha gente no entendió (ni muchos entienden) nada. Los Ramones de Algete, fueron y siguen siendo tachados de pijos y fachas. Nada más lejos de la realidad. No hay que tener ni dos dedos de frente para no entender que todas las canciones de los Nikis rebosan ironía, sarcasmo y buen humor. No vamos a descubrir ahora que no eran virtuosos de los instrumentos, pero tenían ese don especial de hacer canciones. Canciones con las cosas más inverosímiles que te puedas imaginar: la naranja mecánica, el planeta de los simios, la depresión de cumplir los 20, clases de inglés, etc. Cuatro acordes y letras pegadizas. Es lo único que hacía falta en esa época para divertirse y hacer pasar un buen rato a la gente. Ellos mismos reconocen que no eran grandes instrumentistas pero que decidieron, allá por el 79, cuando cursaban BUP, formar el grupo para divertirse; y yo añadiría, divertirnos a todos los que conocemos y disfrutamos sus canciones.
Autor: Roge

mp3: El imperio contraataca


video: Videoclip de "El imperio contraataca" grabado en El Retiro

Actuación en directo para ‘La cuarta parte’ (1986)
Actuación sorpresa en 2011

más información: Página de los Nikis.

viernes, 15 de julio de 2011

23 - "Manhattan" - Enrique Morente y Lagartija Nick

álbum: "Omega"
año: 1996
sello: El Europeo/Discos Probeticos


"Primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlín"


Posiblemente cuando se anunció la grabación de este disco algún ortodoxo vislumbró una nueva oportunidad para el fracaso del maestro y algún que otro productor y discográfica se echaron a temblar.

Con "Omega" MORENTE viene de nuevo a demostrar con hechos su capacidad infinita para el manejo del flamenco mucho más allá de los límites del estilo e incluso del entendimiento. Muy valiente o muy incosciente había que ser para encarar un proyecto de unión de la poesía surrealista de "Poeta en Nueva York" de LORCA con el cancionero de COHEN y el flamenco de profundidad con el rock de shock de LAGARTIJA.

Si nos remontamos en el tiempo, en 1988 Leonard Cohen escribía "Fist we take Mahattan". Una buena letra y una de las mejores y más reconocibles voces de la historia
de la música bastaban para conseguir una canción grande pese a una producción muy de su época que rebajaba el resultado. Previamente los señores Cohen, Stevie Ray Vaughan y Van Dyke Parks unían fuerzas en un cóctel desastroso para perpetrar un atentado sonoro contra la salud pública con esa primera versión de la ex-corista de Cohen Jennifer Warnes, conocida por pastelazos sonoros de esos que pierden toda la gracia con el tiempo como "Up where we belong" con Joe Cocker para "Oficial y Caballero" (escalofríos me produce escucharla)
o esa otra de "I've had the time of my life" para Dirty Dancing, en su album "Famous Blue Raincoat" de 1987.

Como quiera sea la justicia existe y Enrique Morente aparece para rescatar la canción y ofrecer un visión inimaginable
regalando a los amantes de la poesía, el flamenco y el rock un trabajo grande y trascendente (dudo que el propio Morente supiese en lo que estaba metiendo y que supondría "Omega", una situación cercana a "La leyenda del tiempo" del todopoderoso CAMARÓN).

Si el título del disco de Warnes era originario de la canción de Cohen que trataba sobre un triángulo amoroso, podríamos cerrar el círculo con un nuevo triángulo: Warnes 0 (pésimo) / Cohen 6 (por cesión) / Morente 9 (inalcanzable). La trascendencia es para los que arriesgan y el maestro Morente ha quedado para siempre como uno de Los Valientes.

Autor: Verne

mp3: Manhattan


video: Videoclip adaptado de "Manhattan"


más información: Página oficial de "Omega", Web oficial de Enrique Morente y Página de Lagartija Nick.

jueves, 7 de julio de 2011

24 - "Mi novela autobiográfica" - Le Mans

álbum: "Aquí vivía yo"
año: 1998
sello: Elefant Records


"No me hace ilusión
la vida formal,
la revolución
ni el materialismo.
Filosofar sobre esta vida
y la de allá...
¡Qué pesadez!"


Le Mans fue uno de los grupos más importantes e influyentes en el panorama estatal de la década de los 90. En sus letras y música, como en nuestras vidas en general, encontramos una evolución desde las inseguridades, temores y deseos propios de la adolescencia hasta una época de madurez y necesidad de experimentar, una vez conformados y asentados nuestros gustos, con nuevos sonidos más elegantes y elaborados.

De aquella época de inmediatez y sencillez propias de la juventud, Le Mans nos dejaron joyas como “H.E.L.L.O.”, “Jersey inglés” o la inolvidable y adictiva “Un rayo de sol”, con esas melodías que no tienen nada que envidiar a las guitarras funk de los Jackson Five o a los hits de Alaska y Los Pegamoides. O yendo más allá en el tiempo, cuando el grupo aún se llamaba Aventuras de Kirlian, con canciones como “Largo y cálido verano”, “Un día gris” o “Víctor”.

Como si quisieran acompañarnos en nuestro recorrido vital por este mundo, al tiempo que nos inundaba la desidia característica del veinteañero que ve cómo se alejan los años dorados y despreocupados del instituto para comenzar a formar parte con desgana de las imposiciones del sistema (estudiar una carrera, empezar a trabajar…), Le Mans publicaban discos más intimistas de corte existencial (“La tarea”, “Perezosa y tonta”, “Mejor dormir”, “Saudade”, “Dry Martini”), aunque siempre con ese toque de humor tan característico del grupo (“Canción de si tú me quieres”, “Oh, Romeo, Romeo!”).

Finalmente, ya resignados a formar parte del engranaje social y más ocupados en refinar nuestros gustos y hobbies, Le Mans nos acompañaba igualmente elaborando canciones con un sonido más experimental y ecléctico, como en “Jonathan Jeremiah” o “Yin Yang”, o creando maravillosas rarezas (“Hay que ver”, “Canción de todo va mal”), sin dejar de lado el gusto por el buen pop de siempre como en la sensacional “No vino, estaba enferma o de vacaciones”.

“Mi novela autobiográfica” es una de sus mejores composiciones y aúna lo mejor de la segunda y tercera época del grupo. Comienza con un rasgueo de guitarra acústica como preludio, cómo no, de una letra de desencanto no exenta de cierta sorna. Acompaña en todo momento a la delicada voz de Jone una pegadiza base rítmica, aderezada en algunos pasajes por el sonido de un órgano con aires sixties. Como una canción de baile para perezosos.

PD: la cara B del single “Mi novela autobiográfica” contiene una curiosa versión instrumental en la que la voz de Jone es sustituida por el sonido de trombones.

Autor: Jorge

mp3: Mi novela auobiográfica

video: Videoclip de "Mi novela autobiográfica"


más información: Página de Le Mans y Página de Elefant Records.