Lista completa

1 - "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat
2 - "Chica de ayer" - Nacha Pop
3 - "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida
4 - "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul
5 - "Magic" - Chucho
6 - "Para ti" - Paraíso
7 - "Al Amanecer" - Los Fresones Rebeldes
8 - "Groenlandia" - Zombies
9 - "El sitio de mi recreo" - Antonio Vega
10 - "Viaje a los sueños polares" - Family
11 - "Segundo Premio" - Los Planetas
12 - "El Angel Simón" - Nacho Vegas
13 - "Déjame" - Los Secretos
14 - "Metaluna (versión Moroder)" - Parade
15 - "El rey ha muerto" - El Niño Gusano
16 - "Amable" - Tachenko
17 - "Quiromántico" - Sr. Chinarro
18 - "Dame estrellas o limones" - Family
19 - "Bonito es" - Los Sencillos
20 - "Cazadora de cuero" - Farmacia de Guardia
21 - "Perlas ensangrentadas" - Alaska y Dinarama
22 - "El imperio contraataca" - Los Nikis
23 - "Manhattan" - Enrique Morente y Lagartija NicK
24 - "Mi novela autobiográfica" - Le Mans
25 - "Cuatro rosas" - Gabinete Caligari
26 - "El Halcón Milenario" - Patrullero Mancuso
27 - "Enamorado de la moda juvenil" - Radio Futura
28 - "Aquella canción de Roxy" - La Mode
29 - "Por qué te vas" - Jeanette
30 - "Gente Abollada" - Surfin' Bichos
31 - "Un buen día" - Los Planetas
32 - "La chica de Mel" - Los Flechazos
33 - "Escuela de calor" - Radio Futura
34 - "Evolution" - Mercromina
35 - "Arte" - Nosoträsh
36 - "Picolandia" - Penelope Trip
37 - "En un mundo tan pequeño" - Mercromina
38 - "Buenas cosas mal dispuestas" - La Buena Vida
39 - "Maldito cumpleaños" - Los Nikis
40 - "Septiembre" - Los Enemigos
41 - "Ni tú ni nadie" - Alaska y Dinarama
42 - "Fuerte!" - Surfin' Bichos
43 - "Cena recalentada" - Golpes Bajos
44 - "Angel Guardia" - El Niño Gusano
45 - "Un beso y una flor" - Nino Bravo
46 - "Ana la friolera" - Nacho Vegas
47 - "Ya no volverás" - Mamá
48 - "Bring a little lovin'" - Los Bravos
49 - "Qué puedo hacer" - Los Planetas
50 - "Home" - Polar
51 - "Nadie te quiere ya" - Los Brincos
52 - "Cigarras panameñas" - Los Negativos
53 - "Arquitectura" - Flirt
54 - "(I'm feeling) So much better" - Edwin Moses
55 - "Summer revisited" - Fine!
56 - "En algún lugar" - Duncan Dhu
57 - "La mataré" - Loquillo y los Trogloditas
58 - "Un metro cuadrado" - Vainica Doble
59 - "Echo de menos" - Kiko Veneno
60 - "Cadillac solitario" - Loquillo y Trogloditas
61 - "Magia en tus ojos" - La Granja
62 - "Enfermera de noche" - La Mode
63 - "Vicky a Puri" - Zona Negativa
64 - "Esto debería acabarse aquí" - Astrud
65 - "Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral
66 - "Queen Olive" - Maddening Flames
67 - "Noche de lluvia en Madrid" - Los Modelos   
68 - "In the water" - Sexy Sadie
69 - "Wa Yeah!" - Antònia Font
70 - "Último grito" - Kamenbert
71 - "No me digas que me dejas" - Melodrama
72 - "La tierra de los sueños" - La Dama Se Esconde
73 - "Aviones Plateados" - El Último de la Fila
74 - "Cien gaviotas" - Duncan Dhu
75 - "Dicen" - Nosoträsh
76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa
77 - "El idilio" - Sr. Chinarro
78 - "Cansado" - Los Flechazos   
79 - "Hora punta en el metro" - Mamá
80 - "Anduriña" - Juan y Junior
81 - "Mi vida rosa" - Los Romeos
82 - "Mariajo" - Los Navajos
83 - "Ella es demoledora" - Farmacia de Guardia
84 - "Programa en espiral" - Aviador Dro y sus Obreros Especializados
85 - "Autosuficiencia" - Parálisis Permanente
86 - "Tan lejos" - Décima Víctima
87 - "Coplas del iconoclasta enamorado" - Vainica Doble
88 - "Mejor" - Los Brincos
89 - "Treinta veces" - Clyde
90 - "Ráfagas" - Los Bólidos
91 - "Volando voy" - Camarón de la Isla
92 - "Sin documentos" - Los Rodríguez
93 - "Andar conmigo" - Julieta Venegas
94 - "Homenatge a Teresa" - Ovidi Montllor
95 - "Si no lo ves" - Cecilia Ann
96 - "Llegará Octubre" - El Pecho de Andy
97 - "Soy transparente" - Los Brujos
98 - "Copas de yate" - La Costa Brava
99 - "Chica del metro" - Telegrama
100 - "Qué fue del siglo XX" - 091

1 - "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat

álbum: "Mediterráneo"
año: 1971
sello: Zafiro / Novola

Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...

Llegó con las primeras olas de la mañana. El sol se desperezaba aún cuando su gesto relajado y su sonrisa cómplice hacían acto de presencia en el paseo que acompaña esa zona rocosa de La Marina Alta, una tierra con la que nunca tuve nada en común, pero por la que hoy me siento absolutamente hechizado: el día que muera, quiero que mis cenizas bailen por aquí. Esperaba que el azul de sus aguas, la paz de sus fondos marinos, el verde orgulloso y radiante de ese Montgó todopoderoso que abriga las casas de Les Rotes, le conquistaran igual que lo hicieron conmigo.

Nunca pensé que aceptaría la invitación a tomar uno de mis, permítanme vanagloriarme, famosos arroces. Cuando le conté a mis compañeros que el artista que firmaba la que considerábamos mejor canción nunca hecha en España, iba a venir a mi casa, se quedaron sorprendidos al principio, aunque algunos se mostraron escépticos después. Restaron méritos al absolutismo con el que se valoraba su obra. Pero allí estaba, vestido de una manera elegantemente campechana, como un dominguero haciendo picnic en los jardines de Versalles.

Se sentó sobre una de las sillas de plástico que había debajo de la pérgola. Me pidió empezar con una cerveza muy fría. No lo hubiera imaginado nunca por la escasa carga de horas que todavía llevaba el día, pero lo cierto es que el sol prometía golpear con fiereza y contundencia ese domingo de agosto. Suspiró y echó un vistazo a su alrededor.

• Es imposible no sentirse feliz en un entorno como este – apuntó.
• ¿Es por eso que escribiste “Mediterráneo”? ¿Fue un sentimiento de felicidad como éste el que te llevó a componerla?
• Reconozco que “Mediterráneo” ha pasado a formar parte de la memoria popular española, y que con ello ha abierto las puertas a que mucha gente se sienta identificada con ella, y por extensión por el amor a este mar, e incluso a algunos, por este país. Pero nada más lejos de mis intenciones. “Mediterráneo” llamó a mis puertas en un momento difícil para mí, en el que no me sentía cercano a nada – pegó un largo sorbo a la cerveza y masticó con cierto aire de nerviosismo un puñado de cacahuetes -. Todavía hoy dudo si hice bien o no negándome a cantar el “La la la”. La verdad es que el tema me gustaba mucho.
• Y además, ahí tenías a Juan Carlos Calderón, que tanta luz le dio precisamente a tu disco.
• Es cierto. Pero no quería formar parte de aquello. Por aquellos entonces creía en mis ideas, y que debía ser firme y consecuente con ellas. Lo pagué muy caro. Tú eres muy joven y puede que no entiendas la presión a la que pude verme sometido por semejante decisión. Pero lo cierto es que era algo que me venía de muy adentro.
• Bueno, al menos el público catalán siempre te sería fiel.
• No es exactamente así. Parte de mi familia habla castellano, y había muchos temas que salieron alumbrados así. ¿Qué le iba a hacer? ¡Aquello formaba parte de mi! Muchos me crucificaron por ello. Si a esto unimos el hecho de que nunca quise sacarme carnet de signo alguno...

Hubo un rato de silencio. Noté en sus palabras algo de resquemor, aunque predominaba la melancolía y una tristeza resignada. Traté de ayudarle a recobrar la viveza de hace unos segundos.

• ¿Y para qué coño sirven las ideologías? - dije despechado, mientras lanzaba una mirada perdida al horizonte.
• Para algo servirán.
• Yo creo que no son nada. Las ideas deben ser el resultado de una experiencia, y tan solo tienen sentido en el momento en que van asociadas a emociones y sentimientos. Deben ayudarnos a ser más felices, a reforzarnos como seres humanos. Pero a día de hoy, las reflexiones, los pensamientos lanzados a través de los medios, están vacíos, no representan a nada ni a nadie, tan sólo a las represiones y las frustraciones de algunos que no se atreven a dar rienda suelta a lo que realmente son.
• Echa el freno – me dijo con la paciencia del sabio que calma las galopadas de su alumno -. Las ideas y los principios son necesarios para ordenar la sociedad, para ayudar a hacer crecer al individuo. Aunque estoy de acuerdo contigo en que cobran sentido real cuando hacen más feliz al hombre.
• ¿Acaso crees que tiene sentido que se pueda valorar el dinero por encima de las vidas humanas? ¿Que se pueda justificar la infelicidad de la gente por una cuestión meramente económica? ¿Qué ideas son esas? ¿Qué perturbado puede justificarlas?
• Eso es lo grande que tiene el hombre, Jesús. Es un dios caprichoso, creador de naciones y culturas, de belleza y gloria, y asimismo, capaz de destruirlo todo a su propio antojo, a veces involuntariamente, llevado por sus propias ideas, pero por los sentimientos también. Es difícil aprender que hay algo en ti destructivo, que convive con la necesidad de vivir, pero así somos todos y cada uno, con ambos ingredientes condimentados en diferente medida.
• Que me dejen en paz con sus historias de creación y destrucción. Con sus dioses y sus patrias. Yo solo quiero sentirme feliz aquí, al pie del mar, donde puedo estar con los míos y sentir que éste es mi verdadero hogar. No quiero sentirme utilizado para sus guerras ni para sus campañas. No siento que tenga nada que ver con ellos.

Giró la cara para mirarme a los ojos. Lo hizo con cariño, volviendo a su expresión relajada y condescendiente.

• No sabes cuánto te entiendo, Jesús. No sabes cuánto.

Guardó unos segundos de silencio mientras volvía a girar su mirada al mar.

• ¿Nos damos un baño? - propuso.
• Está a punto de pasar el Balearia, y moverá todo el fondo del mar. Igual es mejor esperar a que el mar se calme para poder ir a bucear.
• Vamos a disfrutar primero de las olas que levante. Ya veremos que haremos después.

Pasamos un día realmente estupendo. Seguimos hablando de lo divino y lo humano como si no fuésemos hombres, como si nunca hubiésemos formado parte de esa raza que tan poco entendíamos. Y precisamente eso, nos hizo sentirnos reconciliados con el mundo. Hablamos muy poco de música. Cuando se fue, cuando ya comenzaba a amenazar la oscuridad, sentí, curiosamente, la imperiosa necesidad de componer una canción.

Autor: Jesús Sáez

escuchar: "Mediterráneo" - Serrat


video: Joan Manuel Serrat - Mediterraneo (DVD A Su Aire 1974)



más información: Joan Manuel Serrat en en Wikipedia.

2 - "Chica de ayer" - Nacha Pop

álbum: "Nacha Pop"
año: 1980
sello: Hispavox

Chica, véte a tu casa, no podemos jugar

La chica de ayer ya tiene un pasado. Pero sigue siendo una chica con potencial de futuro. Cuando Antonio Vega componía la canción -allá por 1977, aunque no se publicó hasta 1980- es muy improbable que tuviera una idea de la transversalidad generacional de lo que estaba escribiendo. O quizás sí la preveía, a la manera difuminada e intuitiva en que él hacía todas sus cosas y pasaba por la vida. Y de ahí puede que derive inconscientemente la ubicuidad de la protagonista de la canción, que tan pronto se acuesta a su lado como juega en el jardín, como reaparece dentro de la habitación para que sus cabellos dorados reflejen el sol que entra por la ventana. Y, por supuesto, por la noche al Penta a escuchar canciones que consigan que la pueda amar. Probablemente, pues, la chica de ayer no fuera una chica real, sino más bien la idealización de una chica. O de cualquier otra cosa, aunque da exactamente igual porque cualquier hombre que la escuche quiere que sea una chica. Porque así puede transformar su imagen en aquel recuerdo post-adolescente que todos tenemos, aquella chica que a veces ni supo de nosotros pero nosotros creímos que no podríamos vivir sin ella.

Y es una chica con futuro porque la canción va para 35 años y sigue ganando y conservando adeptos, incluso entre oyentes cuyos padres ni siquiera se conocían cuando la canción apareció como sencillo del primer álbum de Nacha Pop en 1980. Pero aunque le duela a quien quiera ser susceptible, no es una canción de Nacha Pop, es una canción de Antonio Vega. Y su fragilidad etérea y a la vez hiper-resistente, en cada acorde aparentemente a punto de desmoronarse, la misma que caracterizaba la personalidad del compositor, es la que le ha permitido sobrellevar con dignidad extrema el paso de chica a mujer madura. Bien, eso y –seamos justos con él cuando se lo merece- que el productor Teddy Bautista tuviera la visión y los conocimientos como para proponer una aceleración del ritmo y unos arreglos que la emparentaron con la maravillosa "Do you believe in magic?" de The Lovin' Spoonful.  Aunque una canción que sigue siendo un emblema cuando alguna generación la ha conocido mediante versiones de Enrique Iglesias o El Canto del Loco ha de ser sin duda una gran canción por sí misma.

Para una gran parte de seguidores del pop español, "Chica de ayer" definió para siempre la época de la Nueva Ola (luego Movida) y es una enorme canción, probablemente la mejor de todas. Para los que, además, teníamos 14, 15 o 16 años por aquella época es además una máquina del tiempo que, ya desde las notas iniciales de bajo, nos transporta a esa época personal de la que nunca hubiéramos querido movernos. Aquella en la que nuestro particular Penta no cierra nunca, la chica de ayer suena a todas horas  y se parece extraordinariamente a nuestro primer o segundo amor. Y además también es su casa. Y podemos jugar con ella.

Autor: Luis González

escuchar: "Chica de ayer" - Nacha Pop


video: Primera actuación de Nacha Pop en televisión, "Chica de ayer"



más información: Página de en La Fonoteca.

3 - "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida

álbum: "Hallelujah!"
año: 2001
sello: Siesta Records

Cuando pase el tiempo conocerás
a alguien más y me olvidarás,
y es que es lo normal
Aunque nos dé rabia siempre ocurre igual
y nos esforzarnos en disimular

Madrid, 6 de mayo del 2000. Sala Aqualung, fiesta del programa de radio y TV “Viaje a los Sueños Polares”. Salen en escena La Buena Vida. Primer asalto, suenan los primeros compases de “Melodrama” guiados por el potente bajo de Pedro y las brillantes armonías de guitarra tan características de Javier. Comienza a cantar Irantzu, sobria y elegante. Odio el mundo entero, de principio a fin. El rival nos está tanteando, saca algún que otro gancho como quien no quiere la cosa, probándonos. Segundo asalto, sigue a continuación “Tormenta en la mañana de la vida”, directa al corazón como siempre. Uf, se prevé un concierto duro, emotivo, con pocas concesiones a las canciones más alegres del grupo. Suena de fondo la orquesta que suelen llevar pregrabada. Y yo quiero que sepas que tú nunca fuiste mi única pena, mi única pena. Primeros puñetazos que logran dar en el objetivo.

Tercer asalto, Irantzu presenta una canción nueva, “Solo tienes lo que das”. Como en aquella canción de los Jam (and what you give is what you get). No me suele entusiasmar que un grupo toque canciones desconocidas en un concierto de poca duración, pero la guitarra acústica, las voces a dúo de Mikel e Irantzu, el piano, la letra amarga, nos devuelven al cuadrilátero. No quiero perderte, mi vida. No van a lo fácil, a interpretar las canciones más coloristas de Soidemersol o Panorama, les apetece otra cosa, no se andan con bromas. Esto se corrobora en el cuarto asalto, cuando Mikel anuncia otra canción nueva: “Ventura”. Arrepentíos, hijos, por la mala voluntad y rezad al santo en cuanto quede tiempo de rezar. Continúa el combate sentimental con “Otra vez tú”, quinto asalto sin tregua. Cada día y por la noche tengo un hondo malestar, yo ya sé que tú me engañas pero a ti eso te da igual. En este punto el público ya ha recibido su merecido y anda un poco aturdido. No es un concierto apto para gente con problemas de pareja, desde luego. 

Entre el quinto y el sexto asalto, un simple “gracias” de Irantzu con la intención de que recobremos un poco el aliento. Oímos que van a tocar otra canción nueva y pensamos que aún es posible salir indemnes de allí mientras no nos asalten con “Buenas cosas mal dispuestas” o arremetan con “Caminito del cielo”. 

Inicio del sexto asalto, comienza sonando la guitarra acústica y una preciosa melodía de piano con cierto aire a los Housemartins. Al poco canta Irantzu. Cada día trato de acertar por dónde saldrás, eso es tanto como adivinar qué nos va a pasar. Has estado, hace tiempo, algo raro por momentos Me pregunto algo inquieta qué nos va a pasar. Mal asunto, más vale juntar los codos y ponerse en guardia, a la defensiva. No recuerdo cuándo decayó la conversación ni el punto en que dices tú que algo cambió. Sigue el tono apesadumbrado, aunque musicalmente la canción suena genial, creciendo por momentos. Sin embargo, mientras tanto, yo me guardo la esperanza y las cosas que en la plaza nos dijimos hoy. Bueno, como dicen aún queda esperanza, igual no acaba tan mal la cosa después de todo. 

Un nuevo crescendo y el grupo se dispone al fin a ir con todo, a ofrecernos uno de los momentos más mágicos que muchos hemos vivido nunca en un concierto. Ahora que te vas pediré perdón y dirás que no y estará muy bien, ya sabes por qué. Yo me esconderé, ahora que te vas, ya no saldré más; dime para qué, si no te voy a ver. Sigue la canción en todo su esplendor, y vuelve otra vez ese estribillo demoledor. Estamos todos impactados, conmocionados, mirándonos sin capacidad de reacción. Y en otro crescendo llega el gancho final, directo al corazón. Cuando pase el tiempo conocerás a alguien más y me olvidarás, y es que es lo normal. Aunque nos dé rabia siempre ocurre igual y nos esforzarnos en disimular. Fin de la canción, victoria del grupo por KO emocional del público. 

En un gesto deportivo del vencedor para que recuperemos el oxígeno, nos obsequian con “Guillermine” y acto seguido finaliza el concierto. Cuando salimos del recinto aún seguimos noqueados, y al encontrarnos con otros amigos la sensación es generalizada. Todos comentan que se han quedado helados al escuchar esa canción que han tocado casi al final. Esa que decía qué nos va a pasar y que iba sobre una separación. La cara de la gente es un poema, pocas veces he visto algo así, y me imagino que la mía es igual, acabamos de presenciar un momento alucinante. 

Y esto es lo que recuerdo que ocurrió el día que LBV dio a conocer Qué nos va a pasar. De hecho, doce años después y de forma casual, en uno de los debates que solemos tener en la lista de correo que ideó estos Top 100, uno de nosotros (que obviamente no era yo) comentaba esto literalmente rememorando aquel concierto: 

“Recuerdo lo de 'Qué nos va a pasar', todos mirándonos a mitad de la canción flipados diciendo 'la hostiaaaaa'. Nunca he vuelto a tener una sensación colectiva similar ante una canción nueva, fue algo increíble. Joder, que salimos todos de allí: 'la nueva tío, la nueva!!!'” 

Imposible resumirlo mejor. 

Qué nos va a pasar se publicó por primera vez en formato single en agosto de 2001. Posteriormente fue incluida en aquella barbaridad de disco que fue “Hallelujah!”, inolvidable tanto por su calidad y arreglos orquestales como por la portada de Javier Aramburu, y editado a finales de septiembre de 2001. Pero esa es otra historia, que quizá forme parte del libro que Óscar del sello Discos de Kirlian está preparando como tributo merecido a LBV.

Autor: Jorge Royo

escuchar: "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida


video: Videoclip de "Qué nos va a pasar"



más información: Por desgracia, tanto las web no oficiales (pagina.de/labuenavida y lobuenodelavida.com) como la web oficial (lapaginadelabuenavida.com) ya no existen, por lo que solamente podemos encontrar alguna información en la página de La Buena Vida en la Wikipedia, en Siesta y en La Fonoteca.

4 - "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul

mini-álbum: "El sonido efervescente de La Casa Azul"
año: 2000
sello: Elefant Records

cerca de shibuya 
olvidaré tu amor 
y encontraré un nuevo océano 
un huracán de sensaciones pop, 
algo nuevo, diferente y muy moderno 
espero veros allí..

Japón es el epicentro de la cultura pop, en el sentido de que su estética es asumida y fagocitada por amplias capas de la sociedad globalizada, compartido el galardón con los Estados Unidos de América seguramente, pero el enfoque oriental apuesta más por el colorido, por la explosión y no tanto por la decadencia (compárese Sanrio Puroland con Coney Island). Shibuya es un distrito de la Ciudad de Tokio plagado de centros comerciales y de enormes televisores como carteles de publicidad. Un santuario dentro de la ciudad santa, algo así como la Compostela o la Roma del merchadising.

Hacia finales del siglo XX un chico de Barcelona  producía, sin contacto con la escena musical de aquellos años unas canciones que bebían del pop más feliz, de California, de referentes e iconografía adolescente ya olvidada en tiempos de noise, aún con la sombra fresca de Nirvana. De hecho, tras probar con letras en inglés bajo el nombre de Milkyway, comenzó a intentar componer en castellano, y a mandar estas grabaciones a algún programa de radio, como “Flor de Pasión”. Y de golpe se desata una intensa emoción entre quienes las escuchan. Eran canciones directamente adhesivas, chicle del más pegajoso, melodías y dibujos sonoros entre el cartoon y la esencia ultrapop de ídolo juvenil. La diferencia entre el "It's my party" y "Tang de naranja, colajet de limón" solo es de años. Ya digo que en la época lo valorado era la oscuridad y la distorsión.

Aún no era ni el 2000 y una tarde llamé por teléfono a Guille para que me mandara sus dos maquetas, creo que las recibí el cinco de enero, impactante regalo de reyes, cuatro canciones cada una entre las que destacaba el himno de los que luchan por volver a la carga, "Cerca de Shibuya", sensaciones pop, espero veros allí, en un plural que confirmaba urgencia. Más que por su letra –cuyo valor era resultar simplemente directa- era la producción y los arreglos –caseros, pero magistrales, tanto más mérito- lo que encajaba, un crescendo que se iba iluminando cada vez más, fuegos artificiales que actuaban como un depurador, esas canciones que te limpian por dentro, puro jabón anímico.

Lo vi poco después en un concierto que Los Fresones Rebeldes ayudaron a organizar en Barcelona para el décimo aniversario de Elefant y nunca podré olvidar la imagen de Montse haciendo coros como una posesa en el escenario de la sala Cibeles, un antiguo baile selecto en los sesenta. Los camareros iban con pajarita, imaginen. Fue un concierto de complicidad sin par, es lo que tenían los grupos de entonces, quizás la última época en la que se podían manejar con comodidad, todavía el bandcamp no había convertido la música en la biblioteca infinita de Borges, así que casi todo el mundo era compadre en la escena.

Fueron buenos tiempos aquellos, cargados de acusaciones de impericia o banalidad, y estoy seguro de que serán puestos en su lugar, el de los grandes, Me enveneno de Azules, Niza, TCR o Meteosat –y el intento por conseguir una escena oficial, ligada, que fue la revista Pistas, Maravillas, Abaxaidors 10- entregaron grandes obras y lo único que se les puede achacar es que por mala suerte no dieron de sí todo lo que prometían, más aún, no pudieron desarrollar el talento que realmente tenían. De hecho sólo Parade, Sr. Chinarro y el propio Guille han tenido una carrera completa, y en el caso de la Casa Azul incluso reconocida con premios oficiales.

El único consuelo es que hubo esperanzas de que se asentara un pop de formato luminoso, de envoltura colorista, de sencillez lírica sin caer ni en la complacencia ni en la ñoñería, con dosis de crítica social mordaces, lleno de humor, inteligente. Quizás lo vuelva a haber Y cuando se recupere este espíritu, se entenderá que "Cerca de Shibuya" fue el manifiesto perfecto. 

Autor: César Prieto

escuchar: "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul


video: Actuación de La Casa Azul en ContemPOPranea 2008
más información: La Casa Azul en la Wikipedia.