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viernes, 19 de julio de 2013

1 - "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat

álbum: "Mediterráneo"
año: 1971
sello: Zafiro / Novola

Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...



Llegó con las primeras olas de la mañana. El sol se desperezaba aún cuando su gesto relajado y su sonrisa cómplice hacían acto de presencia en el paseo que acompaña esa zona rocosa de La Marina Alta, una tierra con la que nunca tuve nada en común, pero por la que hoy me siento absolutamente hechizado: el día que muera, quiero que mis cenizas bailen por aquí. Esperaba que el azul de sus aguas, la paz de sus fondos marinos, el verde orgulloso y radiante de ese Montgó todopoderoso que abriga las casas de Les Rotes, le conquistaran igual que lo hicieron conmigo.


Nunca pensé que aceptaría la invitación a tomar uno de mis, permítanme vanagloriarme, famosos arroces. Cuando le conté a mis compañeros que el artista que firmaba la que considerábamos mejor canción nunca hecha en España, iba a venir a mi casa, se quedaron sorprendidos al principio, aunque algunos se mostraron escépticos después. Restaron méritos al absolutismo con el que se valoraba su obra. Pero allí estaba, vestido de una manera elegantemente campechana, como un dominguero haciendo picnic en los jardines de Versalles.

Se sentó sobre una de las sillas de plástico que había debajo de la pérgola. Me pidió empezar con una cerveza muy fría. No lo hubiera imaginado nunca por la escasa carga de horas que todavía llevaba el día, pero lo cierto es que el sol prometía golpear con fiereza y contundencia ese domingo de agosto. Suspiró y echó un vistazo a su alrededor.

  • Es imposible no sentirse feliz en un entorno como este – apuntó.
  • ¿Es por eso que escribiste “Mediterráneo”? ¿Fue un sentimiento de felicidad como éste el que te llevó a componerla?
  • Reconozco que “Mediterráneo” ha pasado a formar parte de la memoria popular española, y que con ello ha abierto las puertas a que mucha gente se sienta identificada con ella, y por extensión por el amor a este mar, e incluso a algunos, por este país. Pero nada más lejos de mis intenciones. “Mediterráneo” llamó a mis puertas en un momento difícil para mí, en el que no me sentía cercano a nada – pegó un largo sorbo a la cerveza y masticó con cierto aire de nerviosismo un puñado de cacahuetes -. Todavía hoy dudo si hice bien o no negándome a cantar el “La la la”. La verdad es que el tema me gustaba mucho.
  • Y además, ahí tenías a Juan Carlos Calderón, que tanta luz le dio precisamente a tu disco.
  • Es cierto. Pero no quería formar parte de aquello. Por aquellos entonces creía en mis ideas, y que debía ser firme y consecuente con ellas. Lo pagué muy caro. Tú eres muy joven y puede que no entiendas la presión a la que pude verme sometido por semejante decisión. Pero lo cierto es que era algo que me venía de muy adentro.
  • Bueno, al menos el público catalán siempre te sería fiel.
  • No es exactamente así. Parte de mi familia habla castellano, y había muchos temas que salieron alumbrados así. ¿Qué le iba a hacer? ¡Aquello formaba parte de mi! Muchos me crucificaron por ello. Si a esto unimos el hecho de que nunca quise sacarme carnet de signo alguno...

Hubo un rato de silencio. Noté en sus palabras algo de resquemor, aunque predominaba la melancolía y una tristeza resignada. Traté de ayudarle a recobrar la viveza de hace unos segundos.

  • ¿Y para qué coño sirven las ideologías? - dije despechado, mientras lanzaba una mirada perdida al horizonte.
  • Para algo servirán.
  • Yo creo que no son nada. Las ideas deben ser el resultado de una experiencia, y tan solo tienen sentido en el momento en que van asociadas a emociones y sentimientos. Deben ayudarnos a ser más felices, a reforzarnos como seres humanos. Pero a día de hoy, las reflexiones, los pensamientos lanzados a través de los medios, están vacíos, no representan a nada ni a nadie, tan sólo a las represiones y las frustraciones de algunos que no se atreven a dar rienda suelta a lo que realmente son.
  • Echa el freno – me dijo con la paciencia del sabio que calma las galopadas de su alumno -. Las ideas y los principios son necesarios para ordenar la sociedad, para ayudar a hacer crecer al individuo. Aunque estoy de acuerdo contigo en que cobran sentido real cuando hacen más feliz al hombre.
  • ¿Acaso crees que tiene sentido que se pueda valorar el dinero por encima de las vidas humanas? ¿Que se pueda justificar la infelicidad de la gente por una cuestión meramente económica? ¿Qué ideas son esas? ¿Qué perturbado puede justificarlas?
  • Eso es lo grande que tiene el hombre, Jesús. Es un dios caprichoso, creador de naciones y culturas, de belleza y gloria, y asimismo, capaz de destruirlo todo a su propio antojo, a veces involuntariamente, llevado por sus propias ideas, pero por los sentimientos también. Es difícil aprender que hay algo en ti destructivo, que convive con la necesidad de vivir, pero así somos todos y cada uno, con ambos ingredientes condimentados en diferente medida.
  • Que me dejen en paz con sus historias de creación y destrucción. Con sus dioses y sus patrias. Yo solo quiero sentirme feliz aquí, al pie del mar, donde puedo estar con los míos y sentir que éste es mi verdadero hogar. No quiero sentirme utilizado para sus guerras ni para sus campañas. No siento que tenga nada que ver con ellos.

Giró la cara para mirarme a los ojos. Lo hizo con cariño, volviendo a su expresión relajada y condescendiente.

  • No sabes cuánto te entiendo, Jesús. No sabes cuánto.

Guardó unos segundos de silencio mientras volvía a girar su mirada al mar.

  • ¿Nos damos un baño? - propuso.
  • Está a punto de pasar el Balearia, y moverá todo el fondo del mar. Igual es mejor esperar a que el mar se calme para poder ir a bucear.
  • Vamos a disfrutar primero de las olas que levante. Ya veremos que haremos después.

Pasamos un día realmente estupendo. Seguimos hablando de lo divino y lo humano como si no fuésemos hombres, como si nunca hubiésemos formado parte de esa raza que tan poco entendíamos. Y precisamente eso, nos hizo sentirnos reconciliados con el mundo. Hablamos muy poco de música. Cuando se fue, cuando ya comenzaba a amenazar la oscuridad, sentí, curiosamente, la imperiosa necesidad de componer una canción.

Autor: Jesús Sáez

escuchar: "Mediterráneo" - Serrat
Mediterráneo by Joan Manuel Serrat on Grooveshark

video: Joan Manuel Serrat - Mediterraneo (DVD A Su Aire 1974)



más información: Joan Manuel Serrat en en Wikipedia.

martes, 16 de septiembre de 2008

46 - "Ana la friolera" - Nacho Vegas

cinta: "Cinta para curar la sordera"
año: 2000
sello: Incluído con el fanzine Gymnopedie nº2


"ella pudo llevarse
todo lo que tenía
pero dejó olvidado
el frío que sentía."


La razón de que hayamos elegido la versión que Nacho Vegas, antes de editar siquiera su álbum de debut, entregó para formar parte de esa curiosa “Cinta para curar la sordera” que venía con el segundo número del fanzine Gymnopedie, no son de origen elitista ni de frikismo musical. Hay algo en esta canción (en la que ya adivinábamos muchas cosas que después nos confirmaría “Actos inexplicables”) que se quedó en el camino y que no ha vuelto a hacer acto de presencia en la obra del cantautor asturiano. Y es que descansa cierta bisoñez, cierto halo de leyenda (puede que por eso la rebautizara “La Añada de Ana la Friolera” en su EP “Miedo al zumbido de los mosquitos”) con un poso infantil, como de cuento de cuna, empujado por esa melodía final con casiotone, que otorga una fuerza poética a la canción que jamás ha vuelto a disfrutar. Algo que rompe rotundamente con esa imagen del creador maldito y autodestructivo que conocemos, y que le regala a Vegas una forma mucho más humana, melancólica, sí, pero cercana, emotiva, emocionante.

Aquella versión de “La Balada de Ana La Friolera” representa la profunda belleza que descansa en lo más simple, lo increíblemente poderosa que es la cercanía de una historia que estremece (y no solo por el frío que destila), el candor que respira por todos sus costados… todo muy lejos de otras genialidades posteriores del asturiano como “El angel Simón” o “La sed mortal”. Esta canción tiene muy poco que ver con eso. Siquiera una voz que también colabora de ese cierto tono naif, propia de alguien que está en proceso de crecimiento. ¿No tiene acaso esto también algo de poético?

Y aquí debería haber toda una reflexión acerca de la relación entre el creador y el personaje, ese juego de sombras chinescas que nunca sabes si debes llegar a creerte o no. Pero no tengo intención de hacerlo. Prefiero pensar en otras cosas. Yo también conocí a Ana La Friolera. Finalmente se convirtió en La Reina de las Nieves. Y sólo de pensar en aquellas noches invernales, me estremezco. Y todavía hoy no me he podido quitar de encima la sensación de que, en el fondo, todo ese frío, lo sentía por dentro. Autor: Jesús Sáez

mp3: Ana la friolera

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youtube: Nacho Vegas interpreta en directo "Añada de Ana La Friolera" (Gallery Art & Food - Gijón 13 Julio 2007)


más información: Página de Nacho Vegas en Limbo Starr
Nacho Vegas en la wikipedia
MySpace de Nacho Vegas.

martes, 12 de febrero de 2008

58 - "Un metro cuadrado" - Vainica Doble

single: "La bruja / un metro cuadrado"
año: 1970
sello: Columbia
(esta versión) álbum: "1970-1990"
año: 1990
sello: RNE


"...que la gente sepa
que todo eso es mío,
y nadie se atreva
a entrar sin permiso..."


Vainica Doble son los primeros que repiten en esta lista. Ya mi amigo y tocayo Jorge Royo comentó en la entrada nº 87 la influencia que Carmen y Gloria han dejado en tantos y tantos grupos desde los 80 hasta ahora, así que igual algunos os estaréis preguntando si verdaderamente merece la pena descubrir el enorme legado discográfico que está detrás de la sintonía televisiva de “Con las manos en la masa”.

Definitivamente, SI merece la pena. Merece la pena si sois mayores, si tenéis niños, merece la pena intentar cantarles canciones como ésta, como “Fulgencio Pimentel”, como “La ballena azul”. Merece la pena si sois jóvenes, si tenéis un grupo, si queréis aprender que lo verdaderamente importante es contar maravillosas historias dentro de maravillosas canciones. Y merece la pena si sois niños, y si no os creéis que antes de la creación de MySpace había música que merecía la pena.

“Un metro cuadrado” es una de las canciones más melódicas de Vainica Doble. Fue, junto a “La bruja”, la primera canción que editaron. Hay varias versiones editadas, y la que hemos subido aquí es quizá la más arreglada, y la que transmite con más potencia la sensación vital de lo que nos quieren contar. Es una canción que cuenta lo poco que puede hacer falta para ser felices: un metro cuadrado de tierra, donde resguardarnos del sol del verano, donde leer un libro, donde tocar la guitarra y donde ser enterrados cuando llegue el momento. Es una canción de alguien que está orgulloso de su minúsculo terruño, y de su tapia que lo protege para que nadie entre sin permiso. Es una canción que te sorprende verso tras verso, y que nunca olvidas.
autor: Xurxo Benavente

mp3: Un metro cuadrado

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youtube: No hay videos de Vainica Doble en la red. Ponemos una foto para compensar.


más información:
Biografía de Vainica Doble

martes, 17 de julio de 2007

76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa

álbum: "Qualsevol nit pot sortir el sol"
año: 1975
sello: PDI


"El temps no compta, ni l’espai,
qualsevol nit pot sortir el sol"


(text en català)
(texto en castellano)

Text en català:
El darrer cop que vaig cantar aquesta cançó fou per ajudar l’Adrià, el meu fill petit, a passar el tràngol de ser punxat per sisena vegada a l’hospital. Anys enrera l’havia fet servir com a cançó de bressol del Pau, el germà de l’Adrià, juntament amb dos èxits indies que també sortiran en aquesta llista. Fa el cinquanta per cent de la meva vida el Sisa serví de banda sonora d’un viatge pel sud de Xile amb el meu pare. I em recordo, o em vull recordar, escoltant-lo a la casa que acollí els meus pares en arribar a Espanya. O potser la confonc amb una altra que comença “Catalunya triomfal”.
Si això fos una entrada més convencional, parlaria de com la lletra, tot i esmentar molts personatges llunyans per la infantesa actual, continua tenint un encant difícil d’explicar. Vés a saber si serà la solidaritat de “casa meva és casa vostra”, la promesa “de les tristors en farem fum” o l’estrofa final on “tan sols hi faltes tu”. O serà precisament el misticisme associat a aquests mítics personatges. Qui sap si una versió actualitzada tindria èxit? Us ho imagineu? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...”.
“Qualsevol nit pot sortir el sol” està enquadrada dins l’àlbum del mateix títol que, per cert, té només un any menys que jo. Suposo que acompanyat d’algun estupefaent devia encaixar molt bé a mitjans dels 70 a Catalunya. D’aquí la prohibició que va patir al festival Canet Rock, que era com el Woodstock, però al costat del mar.
També caldria explicar com el Jaume Sisa ha anat inventant-se personatges per acompanyar-se durant la seva carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan...), però trobo que és més important explicar com s’ha acabat convertint en una mena d’avi estimat que explica, mitjançant les cançons de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, històries de quan existia un regne fantàstic anomenat Poble Sec i ell n’era un dels habitants.
Tant se val, la idea és fer entendre que el Sisa, cantautor galàctic, català moltlocal, camaleó agorafòbic, boig deliciós, és part de l’herència musical de la meva família. Tenint en compte que això implica que ha anat des d’un xilè a uns nous catalans passant per un xarnego, algú podria extreure’n conclusions pseudonacionalistes d’un o altre costat.
Però sincerament no hi estic interessat. A mi m’agrada i prou.
Encara que... D’acord, ho reconeixeré. El desig ocult que hi ha darrera cantar-los la cançó i escriure aquesta desendreçada ressenya és ser recordat pels meus fills quan sentin “Oh, benvinguts...”.
I qui sap si això no farà que sigui triada al top 100 de VS:Next Generation?

Texto en castellano:
La última vez que canté esta canción fue para ayudar a Adrià, mi hijo pequeño, a pasar el mal trago de ser pinchado por sexta vez en el hospital. Años atrás la utilicé como nana de Pau, el hermano de Adrià, junto con dos éxitos indies que también saldrán en esta lista. Hace el cincuenta por ciento de mi vida, Sisa sirvió de banda sonora de un viaje por el sur de Chile con mi padre. Y me recuerdo, o me quiero recordar, escuchándolo en la casa que acogió a mis padres al llegar a España. O puede que la confunda con otra que comienza “Catalunya triomfal” Cataluña triunfal.
Si esto fuese una entrada más convencional, hablaría de cómo la letra, a pesar de mencionar personajes lejanos para la infancia actual, continúa teniendo un encanto difícil de explicar. A saber si será la solidaridad de “casa meva és casa vostra” Mi casa es vuestra casa, la promesa “de les tristors en farem fum” Las tristezas se desvanecerán o la estrofa final donde “tan sols hi faltes tu” Tan sólo faltas tú. O será precisamente el misticismo asociado a estos míticos personajes. ¿Quién sabe si una versión actualizada tendría éxito? ¿Os lo imagináis? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...” .
“Qualsevol nit pot sortir el sol” Cualquier noche puede salir el sol está encuadrada en el álbum del mismo título que, por cierto, tiene un año menos que yo. Supongo que acompañado de algún estupefaciente debía encajar muy bien a medianos de los 70 en Cataluña. De aquí la prohibición que sufrió en el festival Canet Rock, que era como Woodstock, pero al lado del mar.
También sería necesario explicar como Jaume Sisa ha ido inventándose personajes para acompañarse durante su carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan El duende de San Juan...), pero creo que es más importante explicar cómo se ha acabado convirtiendo en una especie de abuelo querido que explica, mediante las canciones de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, historias de cuando existía un reino fantástico llamado Poble Sec y él era uno de los habitantes.
Es igual, la idea es hacer entender que Sisa, cantautor galáctico, catalán muylocal, camaleón agorafóbico, loco delicioso, es parte de la herencia musical de mi familia. Teniendo en cuenta que esto implica que ha ido desde un chileno a unos nuevos catalanes pasando por un charnego, alguien podría extraer conclusiones pseudonacionalistas de un lado u otro.
Pero sinceramente no estoy interesado. A mí me gusta y punto.
Aunque... De acuerdo, lo reconoceré. El deseo oculto que hay detrás de cantarles la canción y escribir esta desordenada reseña es ser recordado por mis hijos cuando escuchen “Oh, benvinguts...” Oh, bienvenidos.
¿Y quién sabe si esto no hará que sea elegida en el top 100 de VS:Next Generation?

La traducción que adjunto es un poco forzada. Creo que tampoco es tan complicado entender los fragmentos en catalán que he incluido en la crónica en castellano.

autor: J.Salazar

mp3: Qualsevol nit por sortir el sol

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youtube: Actuació en el programa de Guillermina Motta (TVE)


más información: Jaume Sisa

jueves, 26 de abril de 2007

87 - "Coplas del iconoclasta enamorado" - Vainica Doble

álbum: "Heliotropo"
año: 1973
sello: Ariola


"Si te asusta el mayordomo con su aire de Boris Karloff, por ti lo despediré,
mi amor. También a Catalina, el aya que me crió la voy a despedir yo."


Reconozco que no soy un gran seguidor de Vainica Doble, algunas canciones me gustan mucho y otras no tanto, pero ésta en concreto me encanta por su ambigüedad y su ironía.

Tiene esa música tétrica de piano y violín y esa temática “malrollera” de alguien que es capaz de cargarse cualquier cosa por amor, que contrasta (o se funde, mejor dicho) con una letra descacharrante, unos juegos vocales preciosos y unos sonidos ambientales (como el pío-pío de los pajaritos antes de morir, o el violín en plan película de miedo cuando nombran a Boris Karloff) que resultan muy graciosos. En resumen, una canción fascinante.

A pesar de sus escasas ventas, la música de Vainica Doble ha permanecido vigente a lo largo de la historia del pop español: en autores como Carlos Berlanga o El Zurdo, en versiones que realizan de sus canciones grupos actuales como Los Planetas, Nacho Vegas, Parade o Pauline en la Playa, o en homenajes geniales como la “canción de si tú me quieres” de Le Mans. autor: Jorge Royo

mp3: Coplas del iconoclasta enamorado

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youtube: No hemos encontrado videos que valgan la pena de Vainica Doble, excepto este donde Elena Santonja habla del grupo de su hermana Carmen y Gloria.


más información: Vainica Doble. El Mito.

jueves, 22 de marzo de 2007

93 - "Andar conmigo" - Julieta Venegas

álbum: "Sí"
año: 2003
sello: RCA

"Podriamos decirnos cualquier cosa,
Incluso darnos para siempre un siempre no,
Pero ahora frente a frente aqui sentados,
Festejemos que la vida nos cruzó"


Guapa!!!Julieta Venegas tiene algo. Sus letras no pretenden epatar, ni buscan ningún tipo de poesía. Pero disfrutan de una honestidad, una cercanía y una sinceridad que emociona. Sus canciones no lloran por esos arreglos impactantes o por esos quiebros en sus estructuras que tanto gustan al oyente exigente. Pero se pegan a la oreja como cerumen gran reserva. Y perdonen la expresión.

“Andar Conmigo”, resultado de su colaboración en el disco “Sí” con Coti Soronkin, es el ejemplo más palpable de la Julieta más feliz, vigorosa, que disfruta del estado de euforia propio de un enamoramiento inminente, y lo grita en cada estrofa con más energía que un tazón de chococrispis. Lo importante no es lo que será sino lo que es ahora. Y ahora es urgencia.

Hecho, es simple, pero a veces me pregunto como a esta mejicana se le ocurrió comenzar con esa estrofa de aliento romántico y romperla con un estribillo a ritmo de reggae. Y cómo consigue que a la segunda vez que la escuches ya la estés cantando irremediablemente. Cómo consigue que algo aparentemente intrascendente, acabe tocando bien adentro. Sin pretensiones. Sin aspavientos. Directo a la melodía. ¿Acaso no debía ser eso el pop?
autor:
Jesús Sáez

mp3: Andar conmigo

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youtube:


más información: Julieta Venegas - Sitio oficial

martes, 20 de marzo de 2007

94 - "Homenatge a Teresa" - Ovidi Montllor

álbum: "A Alcoi" LP
año: 1974


"Com un record d'infantesa
sempre et recordaré a tu,
Teresa,
ballant el vals."


Leer la letraCuenta la historia reciente alcoyana que Teresa era una mujer que vivía en una cueva de la “muntanya”, sola y enloquecida a raíz de un bombardeo franquista durante la guerra civil. Dicen que únicamente solía llevar como vestido un pañuelo atado al cuello y un camisón.

Teresa era desinhibida y transgresora. En ocasiones le gustaba salir a pasear y cogerse del brazo de algún hombre que estuviera por la calle. Entonces, éste se veía obligado a andar durante un rato con ella, con una mezcla de apuro por el qué dirán (en aquellos tiempos era peligroso estar con ciertas compañías por temor a represalias) y orgullo por llevar del brazo a tan bella mujer. Y es que Teresa, a pesar de su aspecto descuidado, era muy atractiva.

También era habitual verla rodeada de niños, que la seguían a todas partes para que les contara lo que los mayores no les querían explicar. Ovidi Montllor, el cantautor alcoyano con más talento y recursos artísticos que ha habido, era uno de esos niños. Aquí realiza un sentido y muy emotivo homenaje a una mujer que los chavales adoraban, y que los poderosos despreciaban porque Teresa nunca se sometió a sus reglas. Igual que Ovidi.
autor: Jorge Royo

mp3: Homenatge a Teresa

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youtube:


más información: Arxiu d'Ovidi