30 - "Gente Abollada" - Surfin' Bichos

álbum: "La luz en tus entrañas"
año: 1989
sello: La Fábrica Magnética

"Pedro vive oscuro y solo en el fondo del bar
Un suspiro de alcohol se escapa de su sangre
Alguien le responde desde el water, ¿quién será?
Es el espíritu del desagüe"

Sostiene Nick Hornby que las canciones que realmente han significado algo para nosotros no las tenemos necesariamente asociadas a recuerdos concretos. Según su opinión, las canciones de nuestra vida no nos recuerdan momentos concretos porque nos han acompañado todo el tiempo desde que las escuchamos por primera vez.

Uno, que no es dado a reconocer los méritos de las ideas ajenas, por eso precisamente, porque son ajenas, le da el beneficio de la duda al bueno de Nick Hornby, aunque con matices.

"Gente abollada", la canción de Surfin' Bichos que hoy recuperamos en esta lista tan discutibe como sincera, me ha acompañado toda mi vida desde que la escuché por primera vez allá por 1989. Recuerdo vagamente los tiempos en que debí escucharla por primera vez. Sí que recuerdo que la cinta me la grabaron mis amigos Chema y Óscar (a quienes debo agradecer tantas cosas en general, pero en especial haberme descubierto tanta música maravillosa). Lo primero que me llamó la atención fue saber que esa música extraña y bella la perpetraban cuatro gañanes de Albacete. ¡De Albacete nada menos!

Fernando Alfaro, ceñudo y mohino, mesetario poeta maldito, aireaba sus fantasmas particulares en un cuaderno de tapas negras y los vestía con ropajes de pop bastardo.

Uno, que atravesaba una época oscura, que estaba secretamente enamorado de los losers que tan románticamente describían Waits y Bukowski, se sentía identificado, casi hubiera deseado ser ese Pedro que vivía oscuro y solo en el fondo del bar...

"Gente abollada" salió publicada en tres versiones diferentes: en un single previo al álbum "La luz en tus entrañas" (donde también se incluía en otra versión) y en un maxi, remezclada. Sería uno de los últimos maxis de los ochenta.

Esta sensacional canción supuso el arranque de la carrera de esta banda que siempre estuvo desubicada, como Albacete, en medio de la llanura, entre dos décadas. Un grupo de culto, casi de libro, que serpenteó como un lagarto por los últimos ochenta, pero que no llegó a cuajar en el indie de principios de los noventa. Una banda a la que RCA vio posibilidades comerciales, que compartió con Los Planetas las primeras referencias de Virus, que llegó a sonar en Los Cuarenta, pero a la que la suerte le dio la espalda antes de dar el salto que estuvieron a punto de dar varias veces.

Se separaron con un disco póstumo que, significamente, fue bautizado "El final de la quimera" (Edición.- En realidad el disco se tituló "El amigo de las tormentas". "El final de una quimera" es el título de uno de los temas que incluía ese disco). Luego hubo grandes secuelas, pero ya nada fue lo mismo...

Sin embargo, muertos y enterrados ya los Surfin' el mito creció (como suele ocurrir). Una banda que ha servido de excusa para una tesis doctoral de teología, sobre la que se ha publicado un libro ("Sermones en el desierto") y (aunque eso vino después) sobre la que se ha rodado un documental ("Buzos haciendo surf") no se podía ir así como así...

Por eso supo tan bien que la justicia poética se plasmara en forma de gira de reunificación, años después (en 2006) y que los guachos de Albacete recogieran algo de lo que habían sembrado... Fue como un viaje de redención. Volvieron a brillar las luces en la ciudad...

Autor: Pedro Blasco

mp3: Gente Abollada

video: Canción ganadora de Surfin Bichos en el concurso "El Salero" (programa de TVE)


más información: Una página web sobre Surfin' Bichos y familia..

31 - "Un buen día" - Los Planetas

álbum: "Unidad de desplazamiento"
año: 2000
sello: BMG

"Y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa,
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa."

“Unidad de desplazamiento” fue el cuarto disco de estudio que publicaron Los Planetas (quinto en la discografía si contamos el recopilatorio de Singles y Ep, “Canciones para una orquesta química 1993-1999”), producido por Carlos Hernández (productor con el que repetirían en el futuro) y grabado el Refugio Antiaéreo, estudio que se acababan de construir en Granada y que será la base del sello “Ejercito Rojo”.



“Un Buen día” fue el hit del álbum y 9 años después sigue siendo uno de los temas más conocidos de la banda. Tal repercusión tuvo la canción que existe una versión en la que se censura la parte que hace referencia a los famosos “cuatro millones de rayas” para que pudiera sonar por las radiofórmulas. La canción salió acompañada de un videoclip en la que ver a J y al resto disfrutando de un día de relax ¿y por qué no? de felicidad, jugando al golf y de picnic, contrasta con lo que esconde la letra de la canción.

Porque sin duda, “Un buen día” es la impotencia del desamor hecha canción. A modo de guion de cortometraje vemos como a veces es casi imposible deshacernos de nuestros recuerdos, porque ni con ayuda de la rutina (“He bajado al bar para desayunar y he leído en el Marca que se ha lesionado el niñato”), ni de los amigos (“Luego han venido estos por aquí y nos hemos bajado a tomarnos unas cañas, y me he reído con ellos”), ni de la química (“y nos hemos metido cuatro millones de rayas”) conseguimos que nos dejen nuestros fantasmas (“Y no he vuelto a pensar en ti hasta que he llegado a casa, y ya no he podido dormir como siempre me pasa”).

Autor: Iñak

mp3: Un buen día

video: Videoclip de Los Planetas: Un Buen Día.


más información: La web de Los Planetas.

32 - "La chica de Mel" - Los Flechazos

álbum: "En el club"
año: 1989
sello: DRO

"La gente aplaude sin cesar al autor,
por su valor al combinar el color,
pero yo prefiero fijarme en la marca de tu bañador."

Estamos en 1967, en el estudio de un pintor estadounidense. Una chica llama a la puerta y entra tímida. Es su primera vez. El pintor le habla con amabilidad, le explica qué van a hacer. Ella se sorprende al ver un enorme hipopótamo en medio de la sala y está cada vez más nerviosa. Él trata de calmarla, de decirle que actúe sin vergüenza. Le pide que se quite la ropa tras un biombo que hay en el estudio. Ella accede y sale tapada únicamente con una ligera bata de seda. El pintor le acompaña hasta donde debe posar. Le quita la bata y le pide que suba a lomos del animal y sonría a la cámara.
Ella ha perdido la timidez y posa con total naturalidad. Tras la sesión de fotos, ella se despide y nunca más se vuelven a ver.

Saltamos ahora hasta 1989, Álex Díez pasea distraídamente cuando se fija en un escaparate de una moderna tienda de pinturas y ve un cuadro que le llama la atención... El cuadro es 'Hippopotamus' de Mel Ramos, del año 1967. En él una chica sonríe a lomos de un hipopótamo. Álex se detiene a mirar la marca blanca del bañador sobre las nalgas de la modelo y piensa: 'he de hacer una canción'.

Esta podría ser, o no, la historia de 'La Chica de Mel' de Los Flechazos y curiosamente la portada de la página web de Mel Ramos (http://www.melramos.com/) es el mismo cuadro que utilizaron para la portada del single.

Autor: Roge

mp3: La chica de Mel

video: Un video "casero" de la canción.


más información: Los Flechazos en la Wikipedia.

33 - "Escuela de calor" - Radio Futura

álbum: "La ley del desierto/La ley del mar"
año: 1984
sello: Ariola

"Sé lo que tengo que hacer
para conseguir
que tú estés loco por mí.
- Dice la nena -
Ven a mi lado,
comprueba el tejido
mas... ¡cuida esas manos, chico!"

Como se puede ver por nuestros gustos, los componentes de la lista de correo asociada a este top100 ya tenemos una edad, un pasado a nuestras espaldas. Y en este camino hemos estado acompañados de música casi siempre. En algunos casos, son grupos que ahora, a pesar de los recuerdos asociados, nos hacen sentir un poco incómodos porque no son tan molones como debieran. O quizá sí lo sean, pero nos da un poco de miedo reconocerlo.

Es el caso concreto de Radio Futura. Que para mí tiene asociado un momento cronológico concreto. Fue más o menos por el 87 cuando me pasaron una cinta con "La canción de Juan Perro" y donde me enamoré del grupo. Debieron ser innumerables las veces en que sonó (¡bendito autoreverse!) y las melodías y los versos de las canciones se me grabaron a fuego. Luego vino una visita a El Corte Inglés donde conseguí (¡vale, lo reconozco, la mangué!) la cinta del directo de Radio Futura. La inocencia en la que vivía hacía que no tuviera ni idea de quién era Kaka de Luxe, ni de los problemas que les dio grabar el disco en directo, ni de la maniobra de sacarlo en doble LP para hacerlo más caro y creo que me sonaba que los conciertos fueron grabados en Valencia por haberlo mirado en los créditos. A mí lo que me importaba era cómo sonaban de afiladas las guitarras, cómo me hacían bailar (ssshhhh, a veces lo hago, si nadie me ve) los ritmos latinos o cómo era capaz de cantar una y mil veces eso de, por ejemplo, "pasar todo el día junto a ti... ¡NO TOCARTE!". No era mucho de ir a conciertos así que nunca los vi en directo, por tanto no sé si suenan fríos o cálidos, lo que puedo asegurar es que a mí me calentaban el corazón. El romance se me acabó en el 91 ó 92 cuando escuché el "Veneno en la piel". En aquel momento no sabía qué era lo que fallaba, pero no me llegaba. La canción que da título al disco (¡toma lugar común!) sólo me entró tras oírla muchas veces y aún de vez en cuando me chirría, "Corazón de tiza" me repateaba bastante y así con casi todo el álbum.

De esto se deduce que realmente sólo me apasionaban dos álbumes de Radio Futura. De la etapa anterior, "Enamorado de la moda juvenil" me parecía una broma y ahora sé que lo era. Me suena haber tenido en cinta grabada tanto "La ley del desierto, la ley del mar" como "De un país en llamas" y sí, estaban bien, pero al mismo tiempo les faltaba algo. Aún así, había algunas canciones bastante recuperables que acostumbraban a ser de las elegidas para el directo (por ejemplo, "Escuela de Calor"), quizá con la excepción de "La ley" que hay que cantar mientras se camina chulo. Y los discos posteriores al "Veneno en la piel" no los llegué ni a escuchar. Por tanto, cuando me enfrenté a esta reseña, tenía algo de temor. ¿Mantendrían su magia o me daría cuenta de que en realidad estuve pillado de una imagen falsa? Al fin y al cabo, era como volver a encontrarse a un viejo amor. ¿Seguirá habiendo mariposas al verla o te fijarás en cómo ha envejecido?

De esta guisa me enfrenté a esta reseña. Podría haber tirado de recuerdos y sólo escuchar la canción, pero pensé que, ¡qué demonios!, ya que no había comprado la caja con todos los discos, escucharía toda la discografía completa a ver qué tal sonaba y si se confirmaba mi impresión inicial.

Tal y como me suponía y me perdonaréis la franqueza, después del "Veneno en la piel" sólo hay mierdezas. Y no hay más que hablar. El "Veneno en la piel" no estaba tan mal como recordaba, pero tampoco es gran cosa. Eso sí, me ha sorprendido que "Corazón de tiza" no fuese tan mala como creía. Será que he madurado o que la nostalgia haga que ahora sí le pille la gracia a eso del amor de niños. De los tres primeros, pues... más o menos lo mismo aunque con tendencia a mejorar. Sí, hay canciones que no están mal ("Ese oscuro affair", "Una historia de playback", por ejemplo) y la simulación de canciones secas y húmedas de "La ley del desierto, la ley del mar" está bastante conseguida.

He dejado para el final los dos discos que me hicieron llegar a Radio Futura. El veredicto es que me siguen pareciendo mágicos. De alguna manera hay un equilibrio perfecto entre unas letras poéticas que explican historias con cierto aire de cuento y unas melodías que recuerdas una y otra vez. Me costaría mucho elegir una única canción de todo el disco así que la que ha salido es la más conocida. Pero cualquiera de las otras es especial y tiene esa frase que hace que te enganches a ella: "el sabor de la uva morena me gustó, el de la rubia también", "tenga esa rosa blanca, señorita, a cambio de su negro pensamiento", "ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar separarán jamas mi alma del alma de Annabel Lee"... Cada una de ellas me retrotrae al tiempo en que las escuché por primera vez. Y la música en eso es como una mujer, te hace sentir especial y ya está. Por eso me gusta Radio Futura, aunque haya quien piense que no son molones.

Autor: ElamantedeAnnabelLee

mp3: Escuela de calor

video: El video de la canción, mezcla de Rebeldes del swing y BDSM.


más información: Una página sobre Radio Futura.

34 - "Evolution" - Mercromina

álbum: "Canciones de andar por casa"
año: 1999
sello: Subterfuge Records

"pero si me dice ven y vámonos,
yo contigo al fin del mundo."

Cuando nos reunimos en un bar, mis amigos y yo solemos poner en práctica un par de juegos: uno de ellos, es ponerse cerca de la cabina del “pinchadiscos” y tratar de reconocer todos los discos que allí hay, sólo con ver el lomo de los mismos. El otro, ver quién es el primero en reconocer la canción qué suena: normalmente no van más allá de 4 o 5 segundos, hay algunas que cuestan algo más y hasta que no empieza la voz no se reconoce y luego hay otras que al primer acorde, rápidamente todos saltamos. Evolution pertenece a este último grupo.

Y, a la vez que gritamos: Evolution de Mercromina, empezamos a movernos a primeros acordes de la canción, hasta que pasado un minuto, suena la particular voz de Joaquín Pascual, relatándonos una escapada hacia “ninguna parte” en una nave espacial de esas que durante tantos años han estado en su imaginario personal.

Tengo que reconocer que está canción significa muchas cosas para mí y me es imposible hablar de ella sin que afloren mil recuerdos asociadas a ella y aquel año 99 (en el que coincidieron los dos ex Surfin’ con dos magníficos discos: el Canciones de andar por casa y el Tejido de felicidad, o reduciéndolo aún más, Evolution y Magic.

La canción funciona por acumulación, y es que poco a poco se van añadiendo matices que hacen que la canción vaya creciendo, llenando el espacio hasta que explota y se te queda para siempre. Empieza con un teclado y esos acordes tan reconocibles, a los 21 segundos se le añade otro, a los 48 segundos, los primeros acordes de guitarra, pasado el minuto, el bajo y casi al instante, la batería; la canción ya está lanzada y 20 segundos después, entra Joaquín con “no te gusta nada de lo que hay aquí” y ya nada ni nadie lo puede parar, hasta alcanzar el clímax en un final apoteósico que, como un mantra, se repite una y otra vez: evolution… evolution… evolution… evolution… evolution… evolution…

Que alguien me diga “ven”, que con canciones así, yo voy, hasta el fin del mundo.

PD.- Dedicada a todos esos amigos con los que he jugado a adivinar discos y canciones a altas horas de la noche en cualquier bar de cualquier ciudad. Vosotros sabéis quiénes sois ;)
Autor: José Meruco

mp3: Evolution

video: Directo "Los Conciertos Unicos" (Madrid, Sala Galileo Galilei, 10-10-03)


más información: Mercromina en Subterfuge. Otra página: Mercromina en La Fonoteca.