Lista completa

1 - "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat
2 - "Chica de ayer" - Nacha Pop
3 - "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida
4 - "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul
5 - "Magic" - Chucho
6 - "Para ti" - Paraíso
7 - "Al Amanecer" - Los Fresones Rebeldes
8 - "Groenlandia" - Zombies
9 - "El sitio de mi recreo" - Antonio Vega
10 - "Viaje a los sueños polares" - Family
11 - "Segundo Premio" - Los Planetas
12 - "El Angel Simón" - Nacho Vegas
13 - "Déjame" - Los Secretos
14 - "Metaluna (versión Moroder)" - Parade
15 - "El rey ha muerto" - El Niño Gusano
16 - "Amable" - Tachenko
17 - "Quiromántico" - Sr. Chinarro
18 - "Dame estrellas o limones" - Family
19 - "Bonito es" - Los Sencillos
20 - "Cazadora de cuero" - Farmacia de Guardia
21 - "Perlas ensangrentadas" - Alaska y Dinarama
22 - "El imperio contraataca" - Los Nikis
23 - "Manhattan" - Enrique Morente y Lagartija NicK
24 - "Mi novela autobiográfica" - Le Mans
25 - "Cuatro rosas" - Gabinete Caligari
26 - "El Halcón Milenario" - Patrullero Mancuso
27 - "Enamorado de la moda juvenil" - Radio Futura
28 - "Aquella canción de Roxy" - La Mode
29 - "Por qué te vas" - Jeanette
30 - "Gente Abollada" - Surfin' Bichos
31 - "Un buen día" - Los Planetas
32 - "La chica de Mel" - Los Flechazos
33 - "Escuela de calor" - Radio Futura
34 - "Evolution" - Mercromina
35 - "Arte" - Nosoträsh
36 - "Picolandia" - Penelope Trip
37 - "En un mundo tan pequeño" - Mercromina
38 - "Buenas cosas mal dispuestas" - La Buena Vida
39 - "Maldito cumpleaños" - Los Nikis
40 - "Septiembre" - Los Enemigos
41 - "Ni tú ni nadie" - Alaska y Dinarama
42 - "Fuerte!" - Surfin' Bichos
43 - "Cena recalentada" - Golpes Bajos
44 - "Angel Guardia" - El Niño Gusano
45 - "Un beso y una flor" - Nino Bravo
46 - "Ana la friolera" - Nacho Vegas
47 - "Ya no volverás" - Mamá
48 - "Bring a little lovin'" - Los Bravos
49 - "Qué puedo hacer" - Los Planetas
50 - "Home" - Polar
51 - "Nadie te quiere ya" - Los Brincos
52 - "Cigarras panameñas" - Los Negativos
53 - "Arquitectura" - Flirt
54 - "(I'm feeling) So much better" - Edwin Moses
55 - "Summer revisited" - Fine!
56 - "En algún lugar" - Duncan Dhu
57 - "La mataré" - Loquillo y los Trogloditas
58 - "Un metro cuadrado" - Vainica Doble
59 - "Echo de menos" - Kiko Veneno
60 - "Cadillac solitario" - Loquillo y Trogloditas
61 - "Magia en tus ojos" - La Granja
62 - "Enfermera de noche" - La Mode
63 - "Vicky a Puri" - Zona Negativa
64 - "Esto debería acabarse aquí" - Astrud
65 - "Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral
66 - "Queen Olive" - Maddening Flames
67 - "Noche de lluvia en Madrid" - Los Modelos   
68 - "In the water" - Sexy Sadie
69 - "Wa Yeah!" - Antònia Font
70 - "Último grito" - Kamenbert
71 - "No me digas que me dejas" - Melodrama
72 - "La tierra de los sueños" - La Dama Se Esconde
73 - "Aviones Plateados" - El Último de la Fila
74 - "Cien gaviotas" - Duncan Dhu
75 - "Dicen" - Nosoträsh
76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa
77 - "El idilio" - Sr. Chinarro
78 - "Cansado" - Los Flechazos   
79 - "Hora punta en el metro" - Mamá
80 - "Anduriña" - Juan y Junior
81 - "Mi vida rosa" - Los Romeos
82 - "Mariajo" - Los Navajos
83 - "Ella es demoledora" - Farmacia de Guardia
84 - "Programa en espiral" - Aviador Dro y sus Obreros Especializados
85 - "Autosuficiencia" - Parálisis Permanente
86 - "Tan lejos" - Décima Víctima
87 - "Coplas del iconoclasta enamorado" - Vainica Doble
88 - "Mejor" - Los Brincos
89 - "Treinta veces" - Clyde
90 - "Ráfagas" - Los Bólidos
91 - "Volando voy" - Camarón de la Isla
92 - "Sin documentos" - Los Rodríguez
93 - "Andar conmigo" - Julieta Venegas
94 - "Homenatge a Teresa" - Ovidi Montllor
95 - "Si no lo ves" - Cecilia Ann
96 - "Llegará Octubre" - El Pecho de Andy
97 - "Soy transparente" - Los Brujos
98 - "Copas de yate" - La Costa Brava
99 - "Chica del metro" - Telegrama
100 - "Qué fue del siglo XX" - 091

1 - "Mediterráneo" - Joan Manuel Serrat

álbum: "Mediterráneo"
año: 1971
sello: Zafiro / Novola

Y a mí enterradme sin duelo
entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte,
más alto que el horizonte.
Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino,
le daré verde a los pinos
y amarillo a la genista...

Llegó con las primeras olas de la mañana. El sol se desperezaba aún cuando su gesto relajado y su sonrisa cómplice hacían acto de presencia en el paseo que acompaña esa zona rocosa de La Marina Alta, una tierra con la que nunca tuve nada en común, pero por la que hoy me siento absolutamente hechizado: el día que muera, quiero que mis cenizas bailen por aquí. Esperaba que el azul de sus aguas, la paz de sus fondos marinos, el verde orgulloso y radiante de ese Montgó todopoderoso que abriga las casas de Les Rotes, le conquistaran igual que lo hicieron conmigo.

Nunca pensé que aceptaría la invitación a tomar uno de mis, permítanme vanagloriarme, famosos arroces. Cuando le conté a mis compañeros que el artista que firmaba la que considerábamos mejor canción nunca hecha en España, iba a venir a mi casa, se quedaron sorprendidos al principio, aunque algunos se mostraron escépticos después. Restaron méritos al absolutismo con el que se valoraba su obra. Pero allí estaba, vestido de una manera elegantemente campechana, como un dominguero haciendo picnic en los jardines de Versalles.

Se sentó sobre una de las sillas de plástico que había debajo de la pérgola. Me pidió empezar con una cerveza muy fría. No lo hubiera imaginado nunca por la escasa carga de horas que todavía llevaba el día, pero lo cierto es que el sol prometía golpear con fiereza y contundencia ese domingo de agosto. Suspiró y echó un vistazo a su alrededor.

• Es imposible no sentirse feliz en un entorno como este – apuntó.
• ¿Es por eso que escribiste “Mediterráneo”? ¿Fue un sentimiento de felicidad como éste el que te llevó a componerla?
• Reconozco que “Mediterráneo” ha pasado a formar parte de la memoria popular española, y que con ello ha abierto las puertas a que mucha gente se sienta identificada con ella, y por extensión por el amor a este mar, e incluso a algunos, por este país. Pero nada más lejos de mis intenciones. “Mediterráneo” llamó a mis puertas en un momento difícil para mí, en el que no me sentía cercano a nada – pegó un largo sorbo a la cerveza y masticó con cierto aire de nerviosismo un puñado de cacahuetes -. Todavía hoy dudo si hice bien o no negándome a cantar el “La la la”. La verdad es que el tema me gustaba mucho.
• Y además, ahí tenías a Juan Carlos Calderón, que tanta luz le dio precisamente a tu disco.
• Es cierto. Pero no quería formar parte de aquello. Por aquellos entonces creía en mis ideas, y que debía ser firme y consecuente con ellas. Lo pagué muy caro. Tú eres muy joven y puede que no entiendas la presión a la que pude verme sometido por semejante decisión. Pero lo cierto es que era algo que me venía de muy adentro.
• Bueno, al menos el público catalán siempre te sería fiel.
• No es exactamente así. Parte de mi familia habla castellano, y había muchos temas que salieron alumbrados así. ¿Qué le iba a hacer? ¡Aquello formaba parte de mi! Muchos me crucificaron por ello. Si a esto unimos el hecho de que nunca quise sacarme carnet de signo alguno...

Hubo un rato de silencio. Noté en sus palabras algo de resquemor, aunque predominaba la melancolía y una tristeza resignada. Traté de ayudarle a recobrar la viveza de hace unos segundos.

• ¿Y para qué coño sirven las ideologías? - dije despechado, mientras lanzaba una mirada perdida al horizonte.
• Para algo servirán.
• Yo creo que no son nada. Las ideas deben ser el resultado de una experiencia, y tan solo tienen sentido en el momento en que van asociadas a emociones y sentimientos. Deben ayudarnos a ser más felices, a reforzarnos como seres humanos. Pero a día de hoy, las reflexiones, los pensamientos lanzados a través de los medios, están vacíos, no representan a nada ni a nadie, tan sólo a las represiones y las frustraciones de algunos que no se atreven a dar rienda suelta a lo que realmente son.
• Echa el freno – me dijo con la paciencia del sabio que calma las galopadas de su alumno -. Las ideas y los principios son necesarios para ordenar la sociedad, para ayudar a hacer crecer al individuo. Aunque estoy de acuerdo contigo en que cobran sentido real cuando hacen más feliz al hombre.
• ¿Acaso crees que tiene sentido que se pueda valorar el dinero por encima de las vidas humanas? ¿Que se pueda justificar la infelicidad de la gente por una cuestión meramente económica? ¿Qué ideas son esas? ¿Qué perturbado puede justificarlas?
• Eso es lo grande que tiene el hombre, Jesús. Es un dios caprichoso, creador de naciones y culturas, de belleza y gloria, y asimismo, capaz de destruirlo todo a su propio antojo, a veces involuntariamente, llevado por sus propias ideas, pero por los sentimientos también. Es difícil aprender que hay algo en ti destructivo, que convive con la necesidad de vivir, pero así somos todos y cada uno, con ambos ingredientes condimentados en diferente medida.
• Que me dejen en paz con sus historias de creación y destrucción. Con sus dioses y sus patrias. Yo solo quiero sentirme feliz aquí, al pie del mar, donde puedo estar con los míos y sentir que éste es mi verdadero hogar. No quiero sentirme utilizado para sus guerras ni para sus campañas. No siento que tenga nada que ver con ellos.

Giró la cara para mirarme a los ojos. Lo hizo con cariño, volviendo a su expresión relajada y condescendiente.

• No sabes cuánto te entiendo, Jesús. No sabes cuánto.

Guardó unos segundos de silencio mientras volvía a girar su mirada al mar.

• ¿Nos damos un baño? - propuso.
• Está a punto de pasar el Balearia, y moverá todo el fondo del mar. Igual es mejor esperar a que el mar se calme para poder ir a bucear.
• Vamos a disfrutar primero de las olas que levante. Ya veremos que haremos después.

Pasamos un día realmente estupendo. Seguimos hablando de lo divino y lo humano como si no fuésemos hombres, como si nunca hubiésemos formado parte de esa raza que tan poco entendíamos. Y precisamente eso, nos hizo sentirnos reconciliados con el mundo. Hablamos muy poco de música. Cuando se fue, cuando ya comenzaba a amenazar la oscuridad, sentí, curiosamente, la imperiosa necesidad de componer una canción.

Autor: Jesús Sáez

escuchar: "Mediterráneo" - Serrat


video: Joan Manuel Serrat - Mediterraneo (DVD A Su Aire 1974)



más información: Joan Manuel Serrat en en Wikipedia.

2 - "Chica de ayer" - Nacha Pop

álbum: "Nacha Pop"
año: 1980
sello: Hispavox

Chica, véte a tu casa, no podemos jugar

La chica de ayer ya tiene un pasado. Pero sigue siendo una chica con potencial de futuro. Cuando Antonio Vega componía la canción -allá por 1977, aunque no se publicó hasta 1980- es muy improbable que tuviera una idea de la transversalidad generacional de lo que estaba escribiendo. O quizás sí la preveía, a la manera difuminada e intuitiva en que él hacía todas sus cosas y pasaba por la vida. Y de ahí puede que derive inconscientemente la ubicuidad de la protagonista de la canción, que tan pronto se acuesta a su lado como juega en el jardín, como reaparece dentro de la habitación para que sus cabellos dorados reflejen el sol que entra por la ventana. Y, por supuesto, por la noche al Penta a escuchar canciones que consigan que la pueda amar. Probablemente, pues, la chica de ayer no fuera una chica real, sino más bien la idealización de una chica. O de cualquier otra cosa, aunque da exactamente igual porque cualquier hombre que la escuche quiere que sea una chica. Porque así puede transformar su imagen en aquel recuerdo post-adolescente que todos tenemos, aquella chica que a veces ni supo de nosotros pero nosotros creímos que no podríamos vivir sin ella.

Y es una chica con futuro porque la canción va para 35 años y sigue ganando y conservando adeptos, incluso entre oyentes cuyos padres ni siquiera se conocían cuando la canción apareció como sencillo del primer álbum de Nacha Pop en 1980. Pero aunque le duela a quien quiera ser susceptible, no es una canción de Nacha Pop, es una canción de Antonio Vega. Y su fragilidad etérea y a la vez hiper-resistente, en cada acorde aparentemente a punto de desmoronarse, la misma que caracterizaba la personalidad del compositor, es la que le ha permitido sobrellevar con dignidad extrema el paso de chica a mujer madura. Bien, eso y –seamos justos con él cuando se lo merece- que el productor Teddy Bautista tuviera la visión y los conocimientos como para proponer una aceleración del ritmo y unos arreglos que la emparentaron con la maravillosa "Do you believe in magic?" de The Lovin' Spoonful.  Aunque una canción que sigue siendo un emblema cuando alguna generación la ha conocido mediante versiones de Enrique Iglesias o El Canto del Loco ha de ser sin duda una gran canción por sí misma.

Para una gran parte de seguidores del pop español, "Chica de ayer" definió para siempre la época de la Nueva Ola (luego Movida) y es una enorme canción, probablemente la mejor de todas. Para los que, además, teníamos 14, 15 o 16 años por aquella época es además una máquina del tiempo que, ya desde las notas iniciales de bajo, nos transporta a esa época personal de la que nunca hubiéramos querido movernos. Aquella en la que nuestro particular Penta no cierra nunca, la chica de ayer suena a todas horas  y se parece extraordinariamente a nuestro primer o segundo amor. Y además también es su casa. Y podemos jugar con ella.

Autor: Luis González

escuchar: "Chica de ayer" - Nacha Pop


video: Primera actuación de Nacha Pop en televisión, "Chica de ayer"



más información: Página de en La Fonoteca.

3 - "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida

álbum: "Hallelujah!"
año: 2001
sello: Siesta Records

Cuando pase el tiempo conocerás
a alguien más y me olvidarás,
y es que es lo normal
Aunque nos dé rabia siempre ocurre igual
y nos esforzarnos en disimular

Madrid, 6 de mayo del 2000. Sala Aqualung, fiesta del programa de radio y TV “Viaje a los Sueños Polares”. Salen en escena La Buena Vida. Primer asalto, suenan los primeros compases de “Melodrama” guiados por el potente bajo de Pedro y las brillantes armonías de guitarra tan características de Javier. Comienza a cantar Irantzu, sobria y elegante. Odio el mundo entero, de principio a fin. El rival nos está tanteando, saca algún que otro gancho como quien no quiere la cosa, probándonos. Segundo asalto, sigue a continuación “Tormenta en la mañana de la vida”, directa al corazón como siempre. Uf, se prevé un concierto duro, emotivo, con pocas concesiones a las canciones más alegres del grupo. Suena de fondo la orquesta que suelen llevar pregrabada. Y yo quiero que sepas que tú nunca fuiste mi única pena, mi única pena. Primeros puñetazos que logran dar en el objetivo.

Tercer asalto, Irantzu presenta una canción nueva, “Solo tienes lo que das”. Como en aquella canción de los Jam (and what you give is what you get). No me suele entusiasmar que un grupo toque canciones desconocidas en un concierto de poca duración, pero la guitarra acústica, las voces a dúo de Mikel e Irantzu, el piano, la letra amarga, nos devuelven al cuadrilátero. No quiero perderte, mi vida. No van a lo fácil, a interpretar las canciones más coloristas de Soidemersol o Panorama, les apetece otra cosa, no se andan con bromas. Esto se corrobora en el cuarto asalto, cuando Mikel anuncia otra canción nueva: “Ventura”. Arrepentíos, hijos, por la mala voluntad y rezad al santo en cuanto quede tiempo de rezar. Continúa el combate sentimental con “Otra vez tú”, quinto asalto sin tregua. Cada día y por la noche tengo un hondo malestar, yo ya sé que tú me engañas pero a ti eso te da igual. En este punto el público ya ha recibido su merecido y anda un poco aturdido. No es un concierto apto para gente con problemas de pareja, desde luego. 

Entre el quinto y el sexto asalto, un simple “gracias” de Irantzu con la intención de que recobremos un poco el aliento. Oímos que van a tocar otra canción nueva y pensamos que aún es posible salir indemnes de allí mientras no nos asalten con “Buenas cosas mal dispuestas” o arremetan con “Caminito del cielo”. 

Inicio del sexto asalto, comienza sonando la guitarra acústica y una preciosa melodía de piano con cierto aire a los Housemartins. Al poco canta Irantzu. Cada día trato de acertar por dónde saldrás, eso es tanto como adivinar qué nos va a pasar. Has estado, hace tiempo, algo raro por momentos Me pregunto algo inquieta qué nos va a pasar. Mal asunto, más vale juntar los codos y ponerse en guardia, a la defensiva. No recuerdo cuándo decayó la conversación ni el punto en que dices tú que algo cambió. Sigue el tono apesadumbrado, aunque musicalmente la canción suena genial, creciendo por momentos. Sin embargo, mientras tanto, yo me guardo la esperanza y las cosas que en la plaza nos dijimos hoy. Bueno, como dicen aún queda esperanza, igual no acaba tan mal la cosa después de todo. 

Un nuevo crescendo y el grupo se dispone al fin a ir con todo, a ofrecernos uno de los momentos más mágicos que muchos hemos vivido nunca en un concierto. Ahora que te vas pediré perdón y dirás que no y estará muy bien, ya sabes por qué. Yo me esconderé, ahora que te vas, ya no saldré más; dime para qué, si no te voy a ver. Sigue la canción en todo su esplendor, y vuelve otra vez ese estribillo demoledor. Estamos todos impactados, conmocionados, mirándonos sin capacidad de reacción. Y en otro crescendo llega el gancho final, directo al corazón. Cuando pase el tiempo conocerás a alguien más y me olvidarás, y es que es lo normal. Aunque nos dé rabia siempre ocurre igual y nos esforzarnos en disimular. Fin de la canción, victoria del grupo por KO emocional del público. 

En un gesto deportivo del vencedor para que recuperemos el oxígeno, nos obsequian con “Guillermine” y acto seguido finaliza el concierto. Cuando salimos del recinto aún seguimos noqueados, y al encontrarnos con otros amigos la sensación es generalizada. Todos comentan que se han quedado helados al escuchar esa canción que han tocado casi al final. Esa que decía qué nos va a pasar y que iba sobre una separación. La cara de la gente es un poema, pocas veces he visto algo así, y me imagino que la mía es igual, acabamos de presenciar un momento alucinante. 

Y esto es lo que recuerdo que ocurrió el día que LBV dio a conocer Qué nos va a pasar. De hecho, doce años después y de forma casual, en uno de los debates que solemos tener en la lista de correo que ideó estos Top 100, uno de nosotros (que obviamente no era yo) comentaba esto literalmente rememorando aquel concierto: 

“Recuerdo lo de 'Qué nos va a pasar', todos mirándonos a mitad de la canción flipados diciendo 'la hostiaaaaa'. Nunca he vuelto a tener una sensación colectiva similar ante una canción nueva, fue algo increíble. Joder, que salimos todos de allí: 'la nueva tío, la nueva!!!'” 

Imposible resumirlo mejor. 

Qué nos va a pasar se publicó por primera vez en formato single en agosto de 2001. Posteriormente fue incluida en aquella barbaridad de disco que fue “Hallelujah!”, inolvidable tanto por su calidad y arreglos orquestales como por la portada de Javier Aramburu, y editado a finales de septiembre de 2001. Pero esa es otra historia, que quizá forme parte del libro que Óscar del sello Discos de Kirlian está preparando como tributo merecido a LBV.

Autor: Jorge Royo

escuchar: "Qué nos va a pasar" - La Buena Vida


video: Videoclip de "Qué nos va a pasar"



más información: Por desgracia, tanto las web no oficiales (pagina.de/labuenavida y lobuenodelavida.com) como la web oficial (lapaginadelabuenavida.com) ya no existen, por lo que solamente podemos encontrar alguna información en la página de La Buena Vida en la Wikipedia, en Siesta y en La Fonoteca.

4 - "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul

mini-álbum: "El sonido efervescente de La Casa Azul"
año: 2000
sello: Elefant Records

cerca de shibuya 
olvidaré tu amor 
y encontraré un nuevo océano 
un huracán de sensaciones pop, 
algo nuevo, diferente y muy moderno 
espero veros allí..

Japón es el epicentro de la cultura pop, en el sentido de que su estética es asumida y fagocitada por amplias capas de la sociedad globalizada, compartido el galardón con los Estados Unidos de América seguramente, pero el enfoque oriental apuesta más por el colorido, por la explosión y no tanto por la decadencia (compárese Sanrio Puroland con Coney Island). Shibuya es un distrito de la Ciudad de Tokio plagado de centros comerciales y de enormes televisores como carteles de publicidad. Un santuario dentro de la ciudad santa, algo así como la Compostela o la Roma del merchadising.

Hacia finales del siglo XX un chico de Barcelona  producía, sin contacto con la escena musical de aquellos años unas canciones que bebían del pop más feliz, de California, de referentes e iconografía adolescente ya olvidada en tiempos de noise, aún con la sombra fresca de Nirvana. De hecho, tras probar con letras en inglés bajo el nombre de Milkyway, comenzó a intentar componer en castellano, y a mandar estas grabaciones a algún programa de radio, como “Flor de Pasión”. Y de golpe se desata una intensa emoción entre quienes las escuchan. Eran canciones directamente adhesivas, chicle del más pegajoso, melodías y dibujos sonoros entre el cartoon y la esencia ultrapop de ídolo juvenil. La diferencia entre el "It's my party" y "Tang de naranja, colajet de limón" solo es de años. Ya digo que en la época lo valorado era la oscuridad y la distorsión.

Aún no era ni el 2000 y una tarde llamé por teléfono a Guille para que me mandara sus dos maquetas, creo que las recibí el cinco de enero, impactante regalo de reyes, cuatro canciones cada una entre las que destacaba el himno de los que luchan por volver a la carga, "Cerca de Shibuya", sensaciones pop, espero veros allí, en un plural que confirmaba urgencia. Más que por su letra –cuyo valor era resultar simplemente directa- era la producción y los arreglos –caseros, pero magistrales, tanto más mérito- lo que encajaba, un crescendo que se iba iluminando cada vez más, fuegos artificiales que actuaban como un depurador, esas canciones que te limpian por dentro, puro jabón anímico.

Lo vi poco después en un concierto que Los Fresones Rebeldes ayudaron a organizar en Barcelona para el décimo aniversario de Elefant y nunca podré olvidar la imagen de Montse haciendo coros como una posesa en el escenario de la sala Cibeles, un antiguo baile selecto en los sesenta. Los camareros iban con pajarita, imaginen. Fue un concierto de complicidad sin par, es lo que tenían los grupos de entonces, quizás la última época en la que se podían manejar con comodidad, todavía el bandcamp no había convertido la música en la biblioteca infinita de Borges, así que casi todo el mundo era compadre en la escena.

Fueron buenos tiempos aquellos, cargados de acusaciones de impericia o banalidad, y estoy seguro de que serán puestos en su lugar, el de los grandes, Me enveneno de Azules, Niza, TCR o Meteosat –y el intento por conseguir una escena oficial, ligada, que fue la revista Pistas, Maravillas, Abaxaidors 10- entregaron grandes obras y lo único que se les puede achacar es que por mala suerte no dieron de sí todo lo que prometían, más aún, no pudieron desarrollar el talento que realmente tenían. De hecho sólo Parade, Sr. Chinarro y el propio Guille han tenido una carrera completa, y en el caso de la Casa Azul incluso reconocida con premios oficiales.

El único consuelo es que hubo esperanzas de que se asentara un pop de formato luminoso, de envoltura colorista, de sencillez lírica sin caer ni en la complacencia ni en la ñoñería, con dosis de crítica social mordaces, lleno de humor, inteligente. Quizás lo vuelva a haber Y cuando se recupere este espíritu, se entenderá que "Cerca de Shibuya" fue el manifiesto perfecto. 

Autor: César Prieto

escuchar: "Cerca de Shibuya" - La Casa Azul


video: Actuación de La Casa Azul en ContemPOPranea 2008
más información: La Casa Azul en la Wikipedia.

5 - "Magic" - Chucho

álbum: "Tejido de felicidad"
año: 1999
sello: Chewaka

Siempre procuré beber
la vida intensamente
disfrutando cada trago
que me queda por vivir
Que lo mejor de nuestra vida
aún está por ocurrir

Dentro de nada será el sexto aniversario del inicio de este blog colectivo (y de su hermano http://top100vs.blogspot.com). Antes de comenzar la publicación de esta serie de reseñas sobre las canciones que nos habían marcado la vida a los melómanos que las hemos estado redactando, tuvimos unas semanas muy divertidas votando las canciones que queríamos cada uno que apareciesen en estas listas. Una de las canciones “por las que yo hubiera matado” es esta que hoy nos ocupa.

“Magic” es la canción más optimista de Fernando Alfaro, o al menos, una de ellas. Sólo hace falta escuchar con atención la letra para darse cuenta de ello. En particular, los versos que hemos destacado al comienzo de este texto son toda una declaración de intenciones. Cuenta la leyenda que Fernando la escribió como homenaje a un amigo que se estaba muriendo en el hospital y aún tenía fuerzas para hacer reír a los amigos que iban a visitarle. No sé si será verdad, pero la historia es tan bonita que merece serlo.

Chucho supuso la fase luminosa de Fernando Alfaro. Después de ver como las circunstancias, los mercados o la coyuntura daban la espalda a uno de los mejores grupos de la música española (los seminales Surfin’ Bichos), tras unos meses de silencio, Fernando, junto a otros ilustres de la escena albaceteña, dio vida a Chucho, que apareció casi al mismo tiempo que Mercromina, el grupo que montaron los otros ex-Surfin’. 

Las canciones del nuevo proyecto (aunque las del primer EP podrían haber aparecido en cualquier álbum de su anterior banda) mostraron una vuelta de tuerca o un golpe de timón al que no eran ajenos los otros dos líderes de Chucho (Juan Carlos Rodríguez y Javier Hernández). Las canciones eran más “positivas” (siempre dentro de los parámetros de un artista oscuro) y la música, más accesible, más pop. De hecho, muchas de las canciones son bailables... y es imposible no sonreír al escucharlas.

La banda fue consolidando su estilo, creciendo, evolucionando... Se sucedieron los discos, que consiguieron excelentes críticas y cierta repercusión. Al EP bautizado igual que el grupo le siguió el álbum “78”. Luego vino “Tejido de felicidad”, posiblemente su disco más brillante, en el que aparece el tema que nos ocupa. Fueron buenos tiempos. Después llegó “Los diarios de petróleo”, un disco múltiple, escrito por Fernando mientras trabajaba en una gasolinera perdida en mitad de La Mancha. Personalmente, opino que esta fue la cumbre creativa de Chucho. Después, vendría el epílogo, “Koniec”, un disco que, sin ser malo, no llega a la calidad de los dos anteriores. Y luego, quién sabe, el cansancio, el hastío, otros temas, el caso es que el grupo decidió disolverse...

Siempre que se separa un grupo que ha significado mucho para ti sientes una mezcla de vacío y de tristeza, una sensación difícil de describir. Durante un tiempo, no quieres volver a escuchar las canciones que te hicieron tan feliz, porque no has superado la pérdida. Esto quizás pueda parecer exagerado, pero creo que a todos los que nos gusta la música nos ha pasado alguna vez algo así. Pero llega un momento en que te sientes con fuerzas de volver a escuchar los viejos discos y recuperas sensaciones. Revives buenos momentos. Disfrutas de grandes recuerdos.


Volviendo a escuchar “Magic” para escribir esta reseña he recordado los momentos, los buenos momentos que pasé hace seis años discutiendo sobre canciones con mis amigos de Vermouthsport. Y eso me ha recordado uno de los lemas de este grupo: “hay que hacer cosas”. Lo cual me lleva a otra frase: “la vida no hay que alargarla, hay que ensancharla”. Y esta última me conduce a “Lo mejor de nuestra vida aún está por ocurrir”.

Autor: Pedro Blasco

escuchar: "Magic" - Chucho


video: Videoclip de "Magic"


más información: Biografía de Chucho en La Fonoteca.

6 - "Para ti" - Paraíso

single: "Para ti"
año: 1979
sello: Zafiro

Para ti, que sólo tienes quince años cumplidos.

para ti que naciste en tiempos asesinos

para ti que te llevas a las nenas de calle

para ti en cuyo placer aún hay ambigüedades.

Con el ‘Para ti’ ocurre como con muchas grandes canciones, una cohorte de seguidores se estremece nada más oír los primeros acordes y otra parte del público la escucha con antipatía. De hecho, creo que esta ambivalencia es la señal de que nos encontramos no sólo ante una gran canción, sino ante una canción que ha conseguido lo más difícil: transmitir un alto grado de emoción.

De hecho, era imposible tener quince años en el ochenta, sentir la sensación de urgencia de nuevos sonidos y no enamorarse desde la primera vez de ese retrato críptico y efectivo. Dicen por ahí que el Zurdo se inspiró en un personaje que conoció en unas vacaciones en Benidorm y que quiso probar con ella un sonido acústico y naïf cercano al de sus adorados Modern Lovers. Todo esto son datos que la completan, desde luego, pero nunca podrán explicar porque la primera vez que se oye –si estás en el momento adecuado- la canción se apodera de ti. Yo la oí por primera vez en un concierto retransmitido por Radio Nacional; ahí, una pizpireta locutora presentó al grupo, empezaron a tocar y sentí que hablaba de mí. Aunque muchos no lo entiendan, parte de la magia del tema es que retrata perfectamente sensaciones, el descubrimiento de la sensualidad y del absurdo del mundo, las nuevas estéticas que se estaban difundiendo, la curiosidad y el desprecio.

Se han conservado, que se sepa, siete grabaciones de la canción por el grupo, alguna más de La Mode o del Zurdo en solitario. La primera, una grabada en el primer local de ensayo del grupo, un sótano en la calle de Primavera, en Lavapiés, del que tuvieron que huir por falta de pago. El sonido es infecto y la canción más guitarrera y acelerada. Hay alguna otra en conciertos, pero las canónicas son dos, las dos de estudio.

El día 17 abril de 1979 en los estudios Audiofilm graban una maqueta de cinco temas, ‘Para ti’ entre ellas. La financia Rafael Abitbol, que hizo correr el bulo de que podían fichar por el sello Chiswick, una de las leyendas urbanas del pop español. Dicen que es una versión mejor que la del single, y tiene el añadido de unos pimpantes coros de Alaska y Carmen Madirolas.

El 18 y 19 de octubre de ese mismo año año se graba en los estudios Eurosonic la versión del single. Luis Soler es el productor adjudicado por Zafiro, nunca entendió nada y poco después se metería con discos de Obús y Panzer, imaginen. Si el single se sostiene en su sonido, afortunadamente es gracias a la producción bajo mano de Manolo Tena, que ya los sonorizaba habitualmente. Hay varias mezclas de la canción, quizás la mejor es la que ha pasado al single, con ese crescendo gregoriano final que pone la piel de gallina

Es curioso, antes de la ruptura total con el sello Zafiro le vio potencia a la canción como para mandarla al Festival de Benidorm. Ordenan por tanto al grupo no difundir de ninguna manera la maqueta porque según las bases del festival las canciones debían ser absolutamente desconocidas, pero Juan Luis le pasa la cinta a Rafael Abitbol quien tarda medio segundo en emitirla por la radio. Descalificación total.

Desde luego, no hay recopilatorio de la movida en el que no aparezca. Los fieles de su secta hemos aprendido a convivir con el manoseo popular –como ocurre con ‘La chica de ayer’ o el ‘Déjame’-; casi nadie sabe, sin embargo, que cada vez que la escuchamos, cada vez que suena la elegante guitarra de Antonio Zancajo, cada vez que sentimos el soberbio colchón de la batería de Paco, durante los casi cuatro minutos que dura la canción, volvemos a tener quince años.

Autor: César Prieto

escuchar: "Para ti" - Paraíso


video: La Mode interpretando "Parar ti" en el mítico programa La Edad de Oro de TVE


más información: Paraíso en la Wikipedia.

7 - "Al Amanecer" - Los Fresones Rebeldes

single: "Al amanecer"
año: 1997
sello: Spicnic

No me faltes nunca,
yo tengo derecho a ser feliz,
no te vayas lejos,
lejos es muy lejos para mí.
¿Dónde vas?, volverás.
Dime que me llevarás.
Quiéreme, bésame.
Déjame tu huella al amanecer.

Apareció de sorpresa, sin esperarla, esa flor humilde que brota en un parterre, esas primeras frutas del verano, ese beso con el que no contabas. Fue Juan de Pablos quien la ponía. Juan de Pablos, de madrugada, con una pequeña brigada de fans en Barcelona que le enviaban sus canciones y que le hicieron durante unos pocos años gastar el puente aéreo. Era imperfecta, sí, imperfecta. Por esos años, los grupos independientes que habían surgido a principio de la década empezaban a grabar con cierta pulcritud y difusión y de nuevo volvía a aparecer el amateurismo. Pero todo lo que tenía de imperfecta lo tenía de luminosa, de adictiva, de tierna, de profundamente pasional. Demasiado acelerada, quizás, con cambios de ritmo que parecen sin sentido, con voces que se atropellan, con una letra llena de ripios pero extrañamente creíble. Debía ser así, cualquier cambio en cualquiera de estas coordenadas hubiera estragado la canción; así, tal como está para refrescar la sensibilidad y la alegría tanto como un helado la garganta.

Felipe me había comentado que el concierto de Le Mans y La Buena Vida en el BAM del 94 fue como una espoleta que le aguijó para apretar más en la música. Fue un impresionante concierto, aún siento la piel de gallina que me puso Irantzu, luminosa, con la Plaza del Rey a su espalda, cantando “En bicicleta”. Quizás entre esa noche y la película “Antes del amanecer” está el germen de “Al amanecer”. Algo se guardó ahí que salió a la luz una vez que éste contactó con Miguel y que llegó Cristina. En un ensayo volvió a aparecer ese algo en forma de canción y –contrariamente a lo que suele suceder, primero el grupo, después las canciones- decidieron que Los Fresones Rebeldes existían.

Yo los vi por primera vez en el Màgic, febrero del 97, y les aseguro a ustedes que prácticamente no he visto en un concierto más comunión con el público, más chorros de trasmisión, más espíritu pop. Es uno de esos momentos irrepetibles que lamentablemente se pierden de inmediato. Nada de pose, lo que había en el escenario era cinco amigos que se divertían y cantaban bonitas canciones. Aún Felipe llevaba la batería y estaban las tres chicas, Inés, Cecilia y Eugenia. Y desde el público se advertía como se iban creciendo más y más y más.

Después ya vi el single de Spicnic expuesto en Castelló. Es la versión buena, la que recoge esa emoción básica. Y comenzó a distribuirse el lp de Subterfuge con la versión más trabajada. Y apareció el video –divertidísimo, aquí abajo lo tienen- rodado en el Parque de Atracciones de Madrid con un revoltoso Zé do Caixão, probablemente derivado del gusto de Miguel por esas figuras de serie B. Nos dieron en total casi un lustro de canciones pimpantes y necesarias. Ayudaron en sus inicios a grupos tan maravillosos como TCR, La Casa Azul o Parade.

Y todo ello se gestó en una canción, una canción perfecta para tararear mientras te arreglas en tu primera cita, mientras regresas si ha ido bien, una canción que siempre parece que se esté componiendo en el mismo instante en que la escuchas. La canción más desnuda del mundo y la más emocionante.

Autor: César Prieto

escuchar: "Al Amanecer" de Los Fresones Rebeldes

video: Videoclip grabado en el Parque de Atracciones


más información: Los Fresones Rebeldes en la Wikipedia.

8 - "Groenlandia" - Zombies

álbum: "Extraños juegos"
año: 1980
sello: RCA

Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet,
en Japón, en la isla de Pascua.
Y yo te buscaré en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, 
en los anillos de Saturno.

Me pongo a escribir sobre esta canción justo cuando hace menos de 24 horas que nos ha dejado Bernardo Bonezzi, el alma mater de Zombies. Así que, aunque la reseña sea sobre la canción en concreto, me detengo un momento para hablar de su compositor. Nació en Madrid un 6 de julio de 1964. Hijo de italiano y brasileña, de muy pequeño ya mostró interés por la música de gente como Roxy Music, Marc Bolan o David Bowie y en 1978 fundó Zombies. Considerado por muchos como el ‘Mozart de la movida madrileña’, colaboró con Pedro Almodóvar, produciendo y componiendo el disco que sacó junto a Fabio McNamara (¡Cómo está el servicio... de señoras!, 1983) y haciendo las bandas sonoras de varias de sus películas: Laberinto de pasiones (1982), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988). Además compuso otras muchas bandas sonoras y estuvo nominado en tres ocasiones a los premios Goya, ganándolo  en 1996 por la música de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto. De vuelta a la música compuso una trilogía de discos instrumentales: La hora del lobo (2004), La hora azul (2006) y La hora del té (2007), y en 2012 sacó su último disco, volviendo a las canciones pop: La esencia de la ciencia.

La canción que nos ocupa seguramente es (de lo que se ha llamado la movida) la que más veces habré escuchado en mi vida. La escribió Bernardo cuando tenía 15 años y he de decir que es una canción que ha envejecido muy bien (a mi parecer, claro). No recuerdo cuando la escuché por primera vez, pero desde el primer momento se te queda en la cabeza el punteo inicial junto con la melodía. Es una canción de la búsqueda del amor, no sabemos si porque ha huido o porque no lo ha encontrado todavía, pero no parece estar dispuesto a dejar de buscar en los más remotos lugares. Es una composición simple, de estructura pop estándar (entrada, estrofa, estribillo) que demuestra que no es necesario complicarse la vida para crear canciones que perduren con el paso del tiempo.

Hoy más que nunca miro el vídeo de la canción y veo a un Bernardo y sus compañeros tan jóvenes, disfrutando de ese momento, llenos de ganas de hacer cosas en la música… y como no, no puedo evitar sonreír ante el ritmo (o la falta de) de Tesa ;))

Autor: Roge

escuchar: "Groenlandia" de Zombies

video: Videoclip oficial.

Actuación en ‘Aplauso’ (1980)

más información: Zombies en Lafonoteca.

9 - "El sitio de mi recreo" - Don Antonio Vega

álbum: "El sitio de mi recreo"
año: 1992
sello: Polygram

Donde nos llevó la imaginación,
donde con los ojos cerrados
se divisan infinitos campos.
donde se creó la primera luz
junto a la semilla de cielo azul
volveré a ese lugar donde nací.
De sol, espiga y deseo
son sus manos en mi pelo,
de nieve, huracán y abismos,
el sitio de mi recreo.
Viento que a su murmullo parece hablar
mueve el mundo con gracia, la ves bailar
y con él, el escenario de mi hogar.
Mar, bandeja de plata, mar infernal
es su temperamento natural,
poco o nada cuesta ser uno más.
De sol, espiga y deseo...
Silencio, brisa y cordura
dan aliento a mi locura,
hay nieve, hay fuego, hay deseo,
ahí donde me recreo

En España no tenemos el título de "Sir" nos pilla lejos y no encaja pero en cambio tenemos otro más apropiado y acorde a nuestra cultura y nuestras cosas, el título "Don".

Don Antonio Vega Tallés (Madrid 1957 - Majadahonda 2009), integrante del mítico grupo Nacha Pop y autor de la famosa canción "La chica de ayer", dejó atrás la formación madrileña en 1988 para centrase en un proyecto personal con el que explorar y exteriorizar todo un universo como él mismo comentaba, de introversión y soledad.

Fruto de su búsqueda personal avanzando de manera proporcionada en obra y decadencia física van goteando actuaciones (esas que nos dejaba puntualmente en el Clamores) y canciones imprescindibles como "El sitio de mi recreo", "Océano de sol" o "Anatomía de una ola".

"El sitio de mi recreo" aparece en versión maqueta en 1992 como único tema inédito y titular de su segundo disco en solitario. Una canción “redonda y accesible, una canción paisajística” compuesta en Ibiza que “responde a un momento de inspiración en el que encuentras una secuencia que te lleva por un camino. Habla de los lugares donde uno se encuentra a gusto física y espiritualmente. Más que un lugar es un estado de consenso contigo mismo, un lugar no conflictivo”.

Ví a Don Antonio en persona al menos en un par de ocasiones, la última de ellas en el patio del Conde Duque antes de un concierto. Transmitía una sensación especial con ese pelo largo y blanco, casi del mismo color que su piel. Fragilidad y la amabilidad del que se sabe cercano al final pero con los deberes cumplidos, como creador y seguramente como persona.

Posiblemente la plazuela que lleva su nombre en el barrio de Malasaña, ahí cerca de El Penta, que frecuentaba y retrató en la perla que es "La chica de ayer", formase parte del sitio de su recreo. Posiblemente algún día al pasar cerca volvamos a encontrarnos con el chico triste y solitario apoyado en la pared y ensimismado pensando en la próxima canción. En cualquier caso lo que es seguro es que seguiremos viviendo momentos maravillosos y únicos que recordaremos gracias a la banda sonora de ese instante, otra de las canciones del maestro Don Antonio Vega.

Autor: Verne

escuchar: "El sitio de mi recreo" de Antonio Vega

video: Una suerte de documento, una de las primeras veces que tocó Don Antonio en solitario.
Presentado por Ordovás en 1992, año en el que se publicó la canción:
más información: Antonio Vega en la Wikipedia.

10 - "Viaje a los sueños polares" - Family

álbum: "Un soplo en el corazón"
año: 1993
sello: Elefant

Dibujamos sobre un mapa imaginario
autopistas de gran velocidad

Cuando pese demasiado la rutina,

el trabajo, y la vida en la ciudad,
pon el disco de esos chicos donostiarras,
“Un soplo en el corazón”, una al azar.

Puede salirte “Nadadora”, “El buen vigía”,

“Carlos baila”, “El mapa” o “Portugal”,
pero ninguna como el viaje de que hablamos,
con esa tonta sensación de libertad.

Hacia el fondo de ese mundo,

del que hemos hablado tanto,
paraíso de canciones, y de discos imborrables,
donde miedos y temores se convierten en paisajes,
donde eres lo que quieres y ya no te estorba nadie.

Dibujamos sobre un mapa imaginario

autopistas de gran velocidad,
recorremos los noventa, adorando
a los acróbatas del pop en su pedestal.

Javier e Iñaki dieron suelo a nuestros pasos,

cuando más lejos quisimos caminar,
nos invadía una ilusión desconocida,
y nuestra única intención era avanzar.

Por el surco de ese disco,

que hemos escuchado tanto,
y esta canción de glaciares, y de bosques polares,
donde miedos y temores se convierten en paisajes,
con la que eres lo que quieres y ya no te estorba nadie.

Y otra vez la escucharé.

Autor: Xurxo

escuchar: Family - Viaje a los sueños polares

video: "Viaje a los sueños polares" (video oficioso)


más información: Family en la web de Elefant.

11 - "Segundo Premio" - Los Planetas

álbum: "Una semana en el motor de un autobús"
año: 1998
sello: RCA

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí

Etienne Daho, The Pale Saints y The Magnetics Fields… si con esta combinación (ganadora) no sale un clásico inmediato, apaga y vámonos…

Más, cuando le añades una de las mejores baterías que el indie español ha dado en los últimos años, con un Eric Jimenez en estado de gracia, capaz de realzar la épica y amargura de una letra en la que J había confesado toda la angustia por el proceso de autodestrucción de Florent de los últimos meses, y todas las dudas y miedos que había sufrido en la relación con RCA durante la creación del álbum "Una semana en el motor de un autobús", disco que al final resultó el más vendido de la historia de Los Planetas.

He de reconocer que este disco ha sido uno de los que mas veces he escuchado (hubo una época que se convirtió prácticamente en mi banda sonora) y durante mucho tiempo he tenido una percepción muy personal de él, equivocada pero muy mía. Y gracias  al libro de Nando Cruz ("Una semana en el motor de un autobús. La historia del disco que casi acaba con Los Planetas", Lengua de Trapo 2011), he acabado por entender y admirarlo aun más si cabe. De donde antes pensaba que solo era una historia de chico y chica, resulta que eran los temores de J sobre Florent y su bajada a los infiernos. Canciones como un "Laboratorio Mágico", "Toxicosmos" y "La Copa de Europa" alcancen un nivel que transcienden ya del plano musical.

En definitiva una colección de himnos de mi generación, que pasados ya casi 15 años me sigue emocionando como el primer día.

Autor: Iñak

escuchar: Los Planetas - Segundo Premio

video: "Segundo Premio" en Youtube


más información: Web no oficial de Los Planetas.

12 - "El Angel Simón" - Nacho Vegas

álbum: "Actos inexplicables"
año: 2001
sello: Limbo Starr

"Y ahora que perdiste tan absurdamente la partida,
ahora estoy cansado
y hasta tengo miedo de mi propia vida.
Y sé que lo tendré toda la puta vida,

decida lo que decida.

No es fácil ver nacer una “estrella”. Y menos para alguien de eso que despectivamente se llama “provincias”. Pues bien, a principio de este siglo, en Asturias vimos nacer a una “estrella”: Nacho Vegas.

A Nacho lo conocíamos por ser uno de los miembros de Manta Ray y, claro, en un ecosistema tan pequeño como era aquello llamado “Xixón Sound”, más o menos todos sabíamos quien era quien. Nacho dejó Manta Ray e inició su etapa en solitario, desde abajo: conciertos en pequeñas salas y bares como el desaparecido Flamin’ de Oviedo, algunos inolvidables como el que organizó mi querido David en el añorado Desorden (Gijón) del que tengo anécdotas que van desde el montaje del equipo hasta el final de la noche (y que aquí no se pueden contar…)  Así, mientras el “personaje” de Nacho Vegas iba creciendo, algunos sabíamos la persona que había detrás, que nada tenía que ver con esa figura maldita que algunos creían/creen.

Un pasito adelante fue el concierto en la sala Quiquilimón, junto Aroah, y ya con lo que después se llamarían “Las esferas invisibles” acompañando a Nacho. De ahí, el salto a grandes recintos, teatros y festivales. Y nosotros, los que lo vimos desde abajo crecer, quizás hemos disfrutado más ese camino. Un camino en el que, desde el primer día, destacaba una canción. O más bien, un torrente de emociones a las que Nacho dio forma de canción: “El ángel Simón”. Su primera canción, una mezcla de rabia y añoranza hacia su padre. La canción que nunca le abandonará.

Teatro Jovellanos, Gijón, su casa, ante amigos y conocidos, llega el momento de cerrar el concierto. Y falta “El ángel Simón”. Nacho alza la mirada y dedica la siguiente canción a su madre, presente en el concierto: “Simón, desde que te fuiste…” Durante los más de 8 minutos que dura la canción, no quedaron pelos en los brazos sin erizar, ojos sin humedecer y, al terminar, palmas sin romperse a aplaudir. Quizás ese es el mejor resumen que se puede hacer de “El ángel Simón”: la emoción, la tristeza y el reconocimiento a una canción enorme.

Se podría analizar la letra, la música, las influencias, el desarrollo y mil cosas más, pero realmente, no soy capaz. “El ángel Simón” es sentimientos a flor de piel y, al fin y al cabo, de eso va la música.

PD: Crónica dedicada a mi gran amigo Jandrín, que siempre, siempre que pasamos frente a la funeraria que se cita en la canción, no se olvida de decirme: “agachaos, no vaya a ser que os tomen las medidas”

Autor: José Meruco

escuchar: Nacho Vegas - El Angel Simón

video: Nacho Vegas - El ángel Simón (Gijón, 24 de Enero, 2009)


más información: MySpace oficial de Nacho Vegas.

13 - "Déjame" - Los Secretos

álbum: "Los Secretos EP"
año: 1980
sello: Polydor

Déjame, no juegues más conmigo

esta vez, en serio te lo digo

tuviste una oportunidad

dejaste escapar

Querida X: eres una hija de puta. Tu y los que te rodean. Perdonen todos los que esto lean el exabrupto, pero después de años de estar junto a ti, de compartir este espacio, este tiempo y esta vida, es la conclusión más amable a la que he podido llegar.

Verás, querida. Sé que podríamos evocar aquellos momentos en que todo parecía estar bien, en que nunca imaginamos que esto acabaría así, en que el sol parecía acompañarnos como un bebé de un año se abraza a la pierna de sus padres, pero precisamente aquellos días felices nos  impidieron ver los errores que cometimos y que son los que nos han llevado a esta situación. Nunca está todo bien, nunca está todo bien.

Te voy a explicar unas cuantas cosas, dado que pones esa cara como si no supieras lo que ha pasado, como si no hubieras hecho absolutamente nada para que hayamos llegado hasta este punto. Sabías que no tenía otra opción, que me abandonaría a tus deseos y voluntades, que haría lo que tú me dijeses, no había otra. Y te aprovechaste de ello para vapulearme, humillarme, regalarme dolor a cada golpe de segundo con la única justificación de que debía entender que tú eras así, y que yo te elegí. Pero te equivocas, y lo sabes: yo no te elegí.

Por si no lo sabes, todo lo que hiciste ha conseguido el efecto contrario. Nunca más obtendrás los beneficios de mis dudas, ni dispondrás de margen alguno. Igual que un jugador no puede confiar en el azar, yo no puedo, ni podré confiar en ti. Aunque la verdad es que nunca lo hice, pero ahora estoy, si cabe,  todavía más convencido de ello. Una vez, estuve equivocado, pero ahora todo eso pasó.

Mientes, lo haces constantemente, y eso es sumamente peligroso. A veces no son tuyas las palabras, a veces aprovechas los rastros que otros mentirosos dejaron antes que tú, pero no te equivoques. Todas esas mentiras hablaban de tí, y no hay nada más estúpido, pero a su vez más lleno de significado, que las falsedades en torno a una mentirosa. Y no hay nada más ridículo, que una facinerosa repitiendo dogmas inventados.

Olvidas que las personas desarrolladas, como todos aquellos que ya te vieron venir, apostaban porque la base fuese limpia, sana, que había que partir de algo positivo, y apostar por valores como la esperanza, la honestidad, el respeto, la crítica constructiva, la solidaridad, la conciencia de que aquí somos más de uno y que debemos hacer porque el otro pueda sentirse cómodo, dentro de lo posible, y que el amor, puede llegar a ser un ingrediente necesario, pero no absoluto. Por que, en el fondo, quien coño sabe algo sobre el amor...

Me estás suicidando vitalmente. Puede que no sepas quien fue Shakespeare o Cervantes, Charles Chaplin o Michael Haneke, John Lennon o Brian Wilson, Antonio Vega o Enrique Urquijo... Pero el caso es que, más allá de este receso infinito, más allá de la depresión que me has causado, he optado por tomar mis propias decisiones, crear mi propio universo. Así que es mejor que sigas tu camino, que yo el mio seguiré.

Señora mía, no quieres decirlo, pero sabes que las dictaduras nunca fueron una opción viable para gobernar. Que de hecho el concepto mismo de gobernar es inviable cuando hablas de personas. Aquí debemos hablar de otras cosas, de responsabilidades, de posibilidades, de relaciones que, al contrario de lo que puede parecer, son de igual a igual. Pero tú misma, engolada en tu propia condición, te eriges orgullosa por encima de los demás, sin darte cuenta que eres un más. Para mí, ahora, eres una menos.

Solo te deseo que si algún día te rebelas, decides salir de tu jaula, reconocer tu errores, tu falta de sinceridad, lo leve de tu naturaleza, lo cruel de tus designios, lo injusto de tu propia idiosincrasia... Si algún día consigues entender lo que pasa al otro lado, lo cual comienza por entender que hay otro lado... Si ese día llega, deseo que te des cuenta que ya no estaré. Y que te des cuenta que a tu lado yo no volveré.

Así que trataré de decírtelo de una manera dulce. Como un secreto muerto por la intransigencia de la curiosidad. Querida, Adorada, Esperanza, Ciudad, Nación, Pasión, Televisión, Política, Sociedad, Economía, Poesía, Democracia, Europa, Alma, Vida... Ya no tiene sentido. Déjame.

Autor: Jesús Sáez

escuchar: Los Secretos - Déjame

video: Los Secretos tocan "Déjame" en directo.

más información: Página oficial de Los Secretos.

14 - "Metaluna (versión Moroder)" - Parade

álbum: "Metaluna EP"
año: 1999
sello: Spicnic

"Déjame contar lo que siento:
siento que no soy de aquí..."

Mezclar a Bob Dylan con Godzilla, son cosas que sólo pueden suceder en el universo de Parade. Frecuentemente se usa expresión “universo muy personal” relacionada con un artista. Es una expresión muy manida, que a veces puede servir para ocultar que dicho artista no hace más que autocopiarse una obra tras otra, y otras indica que la obra de ese artista es siempre reconocible y distinguible de la de otros, incluso cuando aborda estilos diferentes o se muestra en continua evolución. Creo en el caso de Antonio Galvañ, a.k.a. Parade, podemos aplicar la segunda definición sin temor a exagerar. Letras repletas de referencias a la ciencia ficción (tanto cinematográfica como literaria) y a la ciencia (sin ficción), a los cómics, los superhéroes, la música y la cultura pop en general, desde la española más castiza hasta la anglosajona pasando por la asiática. Su música puede beber del pop, el tecno-pop, el rock, los musicales, la canción italiana, la música clásica, el folk y hasta el pasodoble, pero siempre es Parade. Las portadas, de su hermano Jesús o de Mario Feal, siempre han creado siempre el envoltorio ideal a las canciones, al igual que los títulos de los discos y canciones (me encanta la polisemia de “Consecuencias de un mal uso de la electricidad”). Y finalmente los conciertos, donde la escenografía, a lo largo de las diferentes formaciones por las que ha ido pasando todos estos años, han conseguido que puedas disfrutar de cada concierto a pesar de haberlo visto cien veces antes. Los videos creados para cada canción, y la variedad de interpretaciones diferentes de sus temas, convierten todos los conciertos en una sorpresa incluso entre sus más antiguos seguidores.

En esos conciertos, “Metaluna” suele ser siempre un punto álgido donde todo aquél que no lo haya hecho aún, no puede evitar lanzarse a la pista. Probablemente sea su “hit” más reconocible hasta la reciente llegada de “No más Rock’n’Roll”. La primera versión de “Metaluna” ya aparecía en el primer disco titulado simplemente “Parade” (Spicnic, 1998). Aquella versión era una de las mejores canciones de aquél disco, introducida por el mítico monólogo de Roy Batty al final de Blade Runner. Era una versión reposada, con el encanto de haber sido grabada con lo más básico en la intimidad de su habitación. Por alguna razón, Antonio pensó que esa canción merecía una revisión. Y para ello, disfrazado del productor italiano Giorgio Moroder, Parade grabó una nueva versión proto-disco, con un irresistible ritmo bailable, y la editó en un EP imprescindible, acompañada, entre otras, de otras dos joyitas como "Construye a tus amigos (alambre y hueso)" y "Gagarin en Calabuch".

A día de hoy, 14 años y seis discos después, el universo de Parade sigue en expansión, cada vez a mayor velocidad. Stephen Hawking puede estar orgulloso.

Autor: Rafa Llarena

escuchar: Parade - Metaluna (versión Moroder)

video: Video casero de Metaluna.


más información: Biografía de Parade en Lafonoteca.