Top 100 Vermouthsport Español

21 - "Perlas ensangrentadas" - Alaska y Dinarama

2011-11-06T11:42:00.000Z

álbum: "Canciones Profanas"
año: 1983
sello: EMI-Odeon

"René fue sólo un instrumento
una fachada nada más.
A mí me llegará el momento
me dijo con tranquilidad."

Cuando se despidió en el coche de ella no sabía que no la volvería a ver. ¿Por qué no le creyó? Pensaba que este era un caso sencillo. Que había sido un asesinato por un robo. Que René estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Ahora se daba cuenta de que lo que ella le contó no era fruto de su imaginación. Por primera vez le había fallado su instinto. Le prejuzgó.
Un error fatal en alguien que se jactaba de tener un instinto especial para obtener la información necesaria de la gente. Ahora veía el caso había dado un giro de 180º. Iba a ser mucho más complejo de lo que esperaba en un principio. Ahora empezaba lo bueno…

Eso es “Perlas ensangrentadas”. Cine negro. Una historia de detectives y asesinatos, contada en una de las mejores canciones de la historia del pop español. Y no, no estoy exagerando. Carlos García Berlanga y Nacho Canut han sido una pieza fundamental para entender la música tal y como es hoy en nuestro país. Ellos llegaron antes de que se montara el rollo ese de Tierno Galvan. No necesitan estar en ningun movimiento musical, porque ellos solitos compusieron muchas canciones que son historia en sí mismas. Nacho y Carlos tenían un don especial para el pop (en todas sus facetas). A este último le viene de casta, porque no hace falta decir que es hijo de otro de los grandes genios que ha dado este país.

Y de todas las canciones que hicieron, esta es mi (nuestra, porque esta lista ha salido de una votación) favorita. Y eso, teniendo en cuenta que no es fácil elegir sólo una, es mucho decir.

Autor: Rafa Llarena

mp3: Perlas ensangrentadas

video: Clip realizado por Manuel Huerga para el programa 'Estoc de pop' (TV3, 11/04/1984)

más información: Página de Alaska y Dinarama.

22 - "El imperio contraataca" - Los Nikis

2011-10-02T14:48:00.002Z

álbum: "Marines a pleno sol"
año: 1985
sello: DRO

"Mira como gana la selección
España está aplastando a Yugoslavia
por veinte puntos arriba."

Veamos... ¿dónde está? ... a ver... aquí está. El botón de IRONÍA. Vamos a pulsarlo antes de seguir.
CLICK!!!! MODE IRONIC ONQué pedazo de canción!!! Todo el orgullo patrio en esta letra. ¿Qué más se puede decir? En pie ante cada una de las frases de la canción. Repaso a los momentos gloriosos de nuestro imperio y a los símbolos que nos representan allá donde vamos. En 1582 el sol no se ponía en nuestro imperio. Luego poco a poco fuimos perdiendo terrenos pero no podemos seguir así, hay que volver a expandir las fronteras. Voy a la tele y veo que hay baloncesto, la selección aplasta a Yugoslavia. Qué momento ver a dos grandes de las canchas: Drazen y Fernando (momento lagrimita). Qué mejor manera de celebrarlo que un pincho de tortilla y preparar esas vacaciones al sol de Canarias. Esto parece que marcha. (lolololoooolo) Seremos de nuevo un imperio...CLICK!!! MODE IRONIC OFF

Hace 25 años, en 1985, no había posibilidad de activar este aviso de ironía y mucha gente no entendió (ni muchos entienden) nada. Los Ramones de Algete, fueron y siguen siendo tachados de pijos y fachas. Nada más lejos de la realidad. No hay que tener ni dos dedos de frente para no entender que todas las canciones de los Nikis rebosan ironía, sarcasmo y buen humor. No vamos a descubrir ahora que no eran virtuosos de los instrumentos, pero tenían ese don especial de hacer canciones. Canciones con las cosas más inverosímiles que te puedas imaginar: la naranja mecánica, el planeta de los simios, la depresión de cumplir los 20, clases de inglés, etc. Cuatro acordes y letras pegadizas. Es lo único que hacía falta en esa época para divertirse y hacer pasar un buen rato a la gente. Ellos mismos reconocen que no eran grandes instrumentistas pero que decidieron, allá por el 79, cuando cursaban BUP, formar el grupo para divertirse; y yo añadiría, divertirnos a todos los que conocemos y disfrutamos sus canciones.
Autor: Roge

mp3: El imperio contraataca

video: Videoclip de "El imperio contraataca" grabado en El Retiro

Actuación en directo para ‘La cuarta parte’ (1986)
Actuación sorpresa en 2011

más información: Página de los Nikis.

23 - "Manhattan" - Enrique Morente y Lagartija Nick

2011-07-15T07:44:00.002+01:00

álbum: "Omega"
año: 1996
sello: El Europeo/Discos Probeticos

"Primero conquistaremos Manhattan
después conquistaremos Berlín"

Posiblemente cuando se anunció la grabación de este disco algún ortodoxo vislumbró una nueva oportunidad para el fracaso del maestro y algún que otro productor y discográfica se echaron a temblar.

Con "Omega" MORENTE viene de nuevo a demostrar con hechos su capacidad infinita para el manejo del flamenco mucho más allá de los límites del estilo e incluso del entendimiento. Muy valiente o muy incosciente había que ser para encarar un proyecto de unión de la poesía surrealista de "Poeta en Nueva York" de LORCA con el cancionero de COHEN y el flamenco de profundidad con el rock de shock de LAGARTIJA.

Si nos remontamos en el tiempo, en 1988 Leonard Cohen escribía "Fist we take Mahattan". Una buena letra y una de las mejores y más reconocibles voces de la historia
de la música bastaban para conseguir una canción grande pese a una producción muy de su época que rebajaba el resultado. Previamente los señores Cohen, Stevie Ray Vaughan y Van Dyke Parks unían fuerzas en un cóctel desastroso para perpetrar un atentado sonoro contra la salud pública con esa primera versión de la ex-corista de Cohen Jennifer Warnes, conocida por pastelazos sonoros de esos que pierden toda la gracia con el tiempo como "Up where we belong" con Joe Cocker para "Oficial y Caballero" (escalofríos me produce escucharla)
o esa otra de "I've had the time of my life" para Dirty Dancing, en su album "Famous Blue Raincoat" de 1987.

Como quiera sea la justicia existe y Enrique Morente aparece para rescatar la canción y ofrecer un visión inimaginable
regalando a los amantes de la poesía, el flamenco y el rock un trabajo grande y trascendente (dudo que el propio Morente supiese en lo que estaba metiendo y que supondría "Omega", una situación cercana a "La leyenda del tiempo" del todopoderoso CAMARÓN).

Si el título del disco de Warnes era originario de la canción de Cohen que trataba sobre un triángulo amoroso, podríamos cerrar el círculo con un nuevo triángulo: Warnes 0 (pésimo) / Cohen 6 (por cesión) / Morente 9 (inalcanzable). La trascendencia es para los que arriesgan y el maestro Morente ha quedado para siempre como uno de Los Valientes.

Autor: Verne

mp3: Manhattan

video: Videoclip adaptado de "Manhattan"

más información: Página oficial de "Omega", Web oficial de Enrique Morente y Página de Lagartija Nick.

24 - "Mi novela autobiográfica" - Le Mans

2011-07-07T07:19:00.001+01:00

álbum: "Aquí vivía yo"
año: 1998
sello: Elefant Records

"No me hace ilusión
la vida formal,
la revolución
ni el materialismo.
Filosofar sobre esta vida
y la de allá...
¡Qué pesadez!"

Le Mans fue uno de los grupos más importantes e influyentes en el panorama estatal de la década de los 90. En sus letras y música, como en nuestras vidas en general, encontramos una evolución desde las inseguridades, temores y deseos propios de la adolescencia hasta una época de madurez y necesidad de experimentar, una vez conformados y asentados nuestros gustos, con nuevos sonidos más elegantes y elaborados.

De aquella época de inmediatez y sencillez propias de la juventud, Le Mans nos dejaron joyas como “H.E.L.L.O.”, “Jersey inglés” o la inolvidable y adictiva “Un rayo de sol”, con esas melodías que no tienen nada que envidiar a las guitarras funk de los Jackson Five o a los hits de Alaska y Los Pegamoides. O yendo más allá en el tiempo, cuando el grupo aún se llamaba Aventuras de Kirlian, con canciones como “Largo y cálido verano”, “Un día gris” o “Víctor”.

Como si quisieran acompañarnos en nuestro recorrido vital por este mundo, al tiempo que nos inundaba la desidia característica del veinteañero que ve cómo se alejan los años dorados y despreocupados del instituto para comenzar a formar parte con desgana de las imposiciones del sistema (estudiar una carrera, empezar a trabajar…), Le Mans publicaban discos más intimistas de corte existencial (“La tarea”, “Perezosa y tonta”, “Mejor dormir”, “Saudade”, “Dry Martini”), aunque siempre con ese toque de humor tan característico del grupo (“Canción de si tú me quieres”, “Oh, Romeo, Romeo!”).

Finalmente, ya resignados a formar parte del engranaje social y más ocupados en refinar nuestros gustos y hobbies, Le Mans nos acompañaba igualmente elaborando canciones con un sonido más experimental y ecléctico, como en “Jonathan Jeremiah” o “Yin Yang”, o creando maravillosas rarezas (“Hay que ver”, “Canción de todo va mal”), sin dejar de lado el gusto por el buen pop de siempre como en la sensacional “No vino, estaba enferma o de vacaciones”.

“Mi novela autobiográfica” es una de sus mejores composiciones y aúna lo mejor de la segunda y tercera época del grupo. Comienza con un rasgueo de guitarra acústica como preludio, cómo no, de una letra de desencanto no exenta de cierta sorna. Acompaña en todo momento a la delicada voz de Jone una pegadiza base rítmica, aderezada en algunos pasajes por el sonido de un órgano con aires sixties. Como una canción de baile para perezosos.

PD: la cara B del single “Mi novela autobiográfica” contiene una curiosa versión instrumental en la que la voz de Jone es sustituida por el sonido de trombones.

Autor: Jorge

mp3: Mi novela auobiográfica

video: Videoclip de "Mi novela autobiográfica"

más información: Página de Le Mans y Página de Elefant Records.

25 - "Cuatro rosas" - Gabinete Caligari

2010-09-20T08:30:00.001Z

álbum: "Cuatro rosas"
año: 1984
sello: DRO/Tres cipreses

"hay cuatro rosas en tu honor
dentro del vaso que te doy
dos son por gemir
dos por sonreír"

Esta es una de las canciones que tras la primera nota del punteo inicial ya sabes qué canción va a empezar a sonar. 'Cuatro rosas' es la canción que abre el mini lp homónimo de Gabinete Caligari editado por DRO/Tres cipreses en 1984.

He de reconocer que no sabía de la existencia de Gabinete Caligari hasta escuchar esta canción y que después dejaron de interesarme cuando hicieron canciones como «El calor del amor en un bar», «La Culpa fue del Cha-cha-cha», «Camino Soria». Así que podríamos decir que para mi son “Cuatro rosas” y poco más.

Procedentes de otros grupos (Ejecutivos agresivos, Ella y los neumáticos), este mini lp supuso un paréntesis en su sonido, que algunos (como Francisco Umbral) tildaron de 'rock torero'. Los inicios de Gabinete Caligari ('Que Dios reparta suerte', 1983), vinieron marcados por los aires de sobrepasar límites de la época y mucho más oscuro y provocativos en sus letras. Tras “Cuatro rosas”, siguieron influenciados por los sonidos cañí, como el pasodoble ('Al calor del amor en un bar', 1986) y con letras ya mucho más moderadas.

Autor: Roge

mp3: Cuatro rosas

video: Videoclip de "Cuatro rosas"

más información: Gabinete Caligari en la wikipedia.

26 - "El Halcón Milenario" - Patrullero Mancuso

2010-06-07T08:00:00.002+01:00

álbum: "Tortilla estatal"
año: 1997
sello: Elefant

"La fuerza del lado oscuro
no llega al hiperespacio"

Llegamos a la canción "El Halcón Milenario" de Patrullero Mancuso. El nombre del grupo salió del libro "La conjura de los necios", tomando prestado el nombre del policía del que todo el mundo se reía. Quizás los de Villaviciosa de Odón escogieron precisamente ese nombre predispuestos a ser el objetivo de burlas en sus inicios. Aunque no pueda opinar sobre si en sus inicios en Munster daban motivos para reírse de ellos, no seré yo quien se ría de sus dos discos en Elefant. No fui un gran fan de Patrullero Mancuso pero sí que un par de canciones formaron parte de mi banda sonora personal a finales de los 90: "Mi vida va bien" y "El Halcón Milenario".

Aunque, según leo en alguna de las entrevistas que se pueden encontrar por la red, "El Halcón Milenario" no fuera un homenaje a La Guerra de las Galaxias (wtf?) a mí siempre me gustó escuchar la canción en el coche, ventanillas bajadas y a grito pelao, soñando que era un contrabandista que algún día ayudaría a destruir la Estrella de la Muerte y que en un planeta de bichos peludos terminaría por beneficiarme a la princesa Leia.

¿Quien sería el Patrullero Mancuso de Star Wars? Pues si pensamos en el personaje del libro sin duda sería Jar Jar Binks. Si pensamos en el grupo sin duda nos tenemos que quedar con Han Solo, capitán del Halcón Milenario. A ver quien tiene narices de reirse de ellos ahora.

Autor: José M. Garanto

mp3: El Halcón Milenario

video: Los Patrullero Mancuso tocando el tema que daba título al LP

más información: Myspace de Patrullero Mancuso.
Discografía

27 - "Enamorado de la moda juvenil" - Radio Futura

2010-05-06T22:22:00.003+01:00

álbum: "Música moderna"
año: 1980
sello: EMI

"Yo vi a la gente joven andar
con tal aire de seguridad
en un momento comprendí
que el futuro ya está aquí."

Supongo que todos habréis visto a Herminio Molero bailando. Sin duda, podemos hablar del eslabón perdido que hay entre Ian Curtis y el famoso baile de San Vito que popularizó algún olvidable wrestler. Pienso en esto, y otras ocurrencias en torno a Radio Futura. ¿No se le puede ocurrir a alguien algo más pretencioso que llamar a su disco de debut “Música moderna”? ¿Y después de semejante cúmulo de pretensiones, dejarse caer con un estribillo como el de “Enamorado de la moda juvenil”? Hoy en día un grupo que se arrancase así no duraría ni quince minutos en el reproductor del 98% de los habitantes de este santo país. Pero señores, estamos ante un himno.

¿Y por qué? ¿Quién coño eran ese atajo de saltimbanquis ataviados para la última representación del Circo del Sol? ¡Ah! El contexto, amigos. Sin el contexto no hay explicación, sin un pasado explicado, no hay futuro entendible. Y en ese momento, sólo había una palabra que podía atraer la atención de todos: libertad.

Como un niño que acaba de escapar de casa de sus férreos padres, como un borracho bebiendo a escondidas, como un animal cautivo que de repente encuentra ante sí un mundo abriéndose, las reacciones de muchos músicos tras tantos años de dictadura fueron incomprensibles, inexplicables… Y nunca pretendieron serlo. Fueron la representación más auténtica de la vida demandando toda su intensidad.

Radio Futura fueron uno de los grandes representantes de esta imagen, de esta nueva forma de vivir, que encontró en el punk un buen árbol con el que cobijarse (y aquí teníamos al señor Sierra, recién llegado de Kaka de Luxe, como inigualable representante), que con la imponderable aportación de Herminio Molero ganó en frescura e inmediatez, y que disfrutó de una ironía que devaneaba entre el más fino cinismo y el absurdo gracias a los hermanos Auserón. Una demostración de que la música no es más (ni menos) que un conjunto de factores inexplicables e impredecibles, que eclosionan en un instante específico, cual reacción química impulsada por múltiples catalizadores. Sin necesidad de coartadas artísticas estudiadas y preparadas. Sin una idea preconcebida de lo que se quería hacer. Actitud, un estribillo mítico, urgencia… Todo a base de espontaneidad y sobre todo, ganas de sentirse libre. De hacer lo que a uno le daba la real gana. Vamos, utilizando una expresión muy española, de hacer lo que a uno le pasaba por el forro de los cojones. Y menudos cojones tenían algunos. Y olé.

Autor: Jesús Sáez

mp3: Enamorado de la moda juvenil

	Radio Futura - Enamorado de la moda juvenil .mp3

	Found at bee mp3 search engine

video: Impagable playback televisivo del tema.

más información: Radio Futura en la wikipedia.

28 - "Aquella canción de Roxy" - La Mode

2010-04-06T11:42:00.006Z

álbum: "El eterno femenino"
año: 1982
sello: Nuevos Medios

"Hicimos un cuento de miel,
sin un futuro en que creer"

Montcada i Reixac, 25 de abril de 2010

El municipio se ha adherido a la tercera ronda de consultas populares sobre la independencia de Catalunya. Por tanto se ven varios carteles con el lema Montcada decideix. La participación, alineada con las dos jornadas anteriores, no es demasiado elevada así que los organizadores y la escasa prensa desplazada reciben con cierto interés mal disimulado la noticia, transmitida vía móviles y redes sociales, de una manifestación en la ciudad de la Falange para proclamar la unidad de la Nación Española.

En breve, por el lado sur de la plaza aparecen los falangistas que han sido escoltados desde la estación por varios mossos d'esquadra para regocijo de los periodistas repartidos por toda la plaza y que enseguida son objeto de los insultos de los contramanifestantes situados justo delante de la iglesia. La reunión va siguiendo más o menos el guión esperado. Brazos en alto, caras al sol, banderas rojigualdas por un lado; cuatro dedos extendidos, segadors y banderas esteladas por el otro; insultos más o menos originales, abucheos generalizados y gritos crecientes.

De los componentes de cada grupo hay dos personas que destacan no se sabe bien por qué. En el flanco del norte una chica con el pelo rubio, como tocada por el fuego y unos ojos azules con reflejos dorados mientras que al sur llama la atención un hombre de más de cuarenta años con un largo flequillo que no llega a taparle del todo unas inmensas gafas negras. Se fijan el uno en el otro con una sonrisa irónica que a ella le marca hoyuelos y a él le eleva las gafas.

Poco a poco caminan hacia el frente. Ella envuelta en una bandera cuatribarrada. Él con un jersey negro que no tapa el cuello de una camisa blanca y un pin con una bandera preconstitucional. Se acercan, como en el juego del pañuelo, al sitio donde los mossos separan los dos grupos y su sonrisa cada vez es más amplia. Poco a poco los gritos se van apagando y un extraño silencio se apodera de la plaza mientras la tensión agarrota las gargantas. Los policías están listos para actuar pero no ven ningún signo de hostilidad. Es más, pareciera que fueran amigos que no se ven hace mucho tiempo y se hubiesen encontrado como por casualidad después de 15 años. De repente el silencio de la plaza es roto por una canción que sale de una ventana. Una voz juguetona que canta algo sobre el amor y acaba con un okey. Y justo cuando pronuncia esa palabra, la pareja se empieza a besar con una pasión capaz de hacer surgir el mundo. El resto de la plaza vuelve a dividirse. Los policías siguen quietos, pero más relajados. La prensa intenta sacar fotos. Algunos manifestantes abuchean, otros animan. Y ellos dos siguen ajenos al entorno. Nadie les sigue cuando se deslizan por una callejuela fuera de la plaza. Sin mirar atrás.

A la mañana siguiente, ya se han presentado (Me llaman Txell, pero para ponértelo fácil dejaré que me llames Meri / Me llamo Fernando, me dicen el Zurdo, no precisamente por mis ideas políticas) aunque puede que hayan mentido y no se hayan dicho ni nombre ni edad. El sexo ha sido evidente. Desayunan con el hambre de quien ha dormido poco mientras hojean los periódicos. Por una vez, parece que hay unanimidad absoluta entre la portadas de todos los diarios: Una foto más o menos pequeña y un fragmento de la letra de "Aquella canción de Roxy". Cuando la prensa se pone original, acaba copiándose. Fernando le explica a Meri de dónde viene la referencia. Y le da un repaso sobre cómo era la música en Madrid en los primeros 80. Le explica cosas de su fanzine, de los conciertos (el homenaje a Canito y el de primavera) de Carlos, de Olvido, de Nacho, de los hermanos Urquijo, de Kiki... Le susurra algunas de las letras que le habían hecho famoso y que ahora sólo recuerdan algunos elegidos. Hablan y hablan hasta que se les acaban las palabras, hasta que de pronto él se calló.

Porque todos sabemos que los extremos se atraen sólo si hay magnetismo. Y cuando las cosas se vuelven más corrientes, tendemos a engancharnos a aquello que se nos parece, que va en nuestro mismo sentido. Por eso, a la hora de comer ya se habían visto por última vez y después todo acabó. Pero los dos mentirían si negasen que, a veces, más a menudo de lo que quisieran, se sorprenden tarareando una vieja melodía, recordando cómo sus pieles se habían fundido o saboreando un cuento de miel entre lengua y carmín.

Autor: M.Aulet

mp3: Aquella canción de Roxy

video: Actuacion directo de la ultima reunion del grupo original.

más información: La Mode en Musicoscopio.

29 - "Por qué te vas" - Jeanette

2009-11-24T21:46:00.005Z

single: "Por qué te vas"
año: 1974
sello: Polydor

"Hoy en mi ventana brilla el sol
y un corazón
se pone triste contemplando la ciudad
por qué te vas"

No recuerdo exactamente si fue "Por qué te vas" o "No digas nada" la canción que me inspiró. Aquel verano del 2000 yo buscaba un nombre para mi programa de radio. Y fue cuando sonó la voz de Jeanette que recordé como empezó ella en el mundo de la música. En 1968, PIC-NIC publicó su primer y único disco, con una jovencita con acento anglosajón al frente.

Jeanette nació en Londres en 1951 y desde 1953 hasta 1964 vivió en Estados Unidos, hasta que su madre (de origen canario) decidió volver a España después de separarse de su marido. Se instalaron en Barcelona donde pronto Jeanette formó PIC-NIC. Y Picnic fue el nombre de mi programa de radio hasta que lo dejé hace un par de años. Por eso siempre le tendré especial cariño a cualquier cosa que haga Jeanette.

Pero dejemos mi historia y volvamos a la suya.

La disolución de PIC-NIC, un año después de publicar su LP, llevó a Jeanette a empezar su carrera en solitario. En 1973 apareció su primer disco y en 1974 el single que nos ocupa. Aunque la wikipedia diga que fue en 1976, se equivoca. Lo que si consiguió la canción en 1976 fue una repercusión a nivel internacional gracias a que Carlos Saura la escogió para formar parte de la banda sonora de "Cría cuervos". Recuerdo como la primera vez que vi la película, me enamoré de la escena en que una inocente niña sueña con hacerse mayor mientras escucha el vinilo en su reproductor de juguete. No esperaba que sonara la canción, pues entonces no conocía su historia, y eso consiguió grabármela para siempre en mi cabeza.

No sólo Jeanette le debe su carrera a "Cría cuervos", también el compositor de la canción, José Luis Perales, que consiguió con ella abrirse camino en la curiosa profesión que es la de escribir canciones para que luego las canten otros. Yo es algo que nunca he entendido. Como alguien puede ponerse delante de un micro y cantar canciones que no sienten. Si no tienes nada propio, no sé, búscate otro oficio. No me seas triunfito! Ojo, no critico con esto toda la música que ha llegado a nosotros mediante intérpretes sin capacidad de composición, pero a ellos personalmente no los acabo de entender.

Autor: José Miguel Garanto

mp3: Por qué te vas

video: Imágenes de "Cría cuervos" de Antonio Saura, cuando suena "Por qué te vas"

más información: Jeanette en la Wikipedia.

30 - "Gente Abollada" - Surfin' Bichos

2009-11-03T08:00:00.001Z

álbum: "La luz en tus entrañas"
año: 1989
sello: La Fábrica Magnética

"Pedro vive oscuro y solo en el fondo del bar
Un suspiro de alcohol se escapa de su sangre
Alguien le responde desde el water, ¿quién será?
Es el espíritu del desagüe"

Sostiene Nick Hornby que las canciones que realmente han significado algo para nosotros no las tenemos necesariamente asociadas a recuerdos concretos. Según su opinión, las canciones de nuestra vida no nos recuerdan momentos concretos porque nos han acompañado todo el tiempo desde que las escuchamos por primera vez.

Uno, que no es dado a reconocer los méritos de las ideas ajenas, por eso precisamente, porque son ajenas, le da el beneficio de la duda al bueno de Nick Hornby, aunque con matices.

"Gente abollada", la canción de Surfin' Bichos que hoy recuperamos en esta lista tan discutibe como sincera, me ha acompañado toda mi vida desde que la escuché por primera vez allá por 1989. Recuerdo vagamente los tiempos en que debí escucharla por primera vez. Sí que recuerdo que la cinta me la grabaron mis amigos Chema y Óscar (a quienes debo agradecer tantas cosas en general, pero en especial haberme descubierto tanta música maravillosa). Lo primero que me llamó la atención fue saber que esa música extraña y bella la perpetraban cuatro gañanes de Albacete. ¡De Albacete nada menos!

Fernando Alfaro, ceñudo y mohino, mesetario poeta maldito, aireaba sus fantasmas particulares en un cuaderno de tapas negras y los vestía con ropajes de pop bastardo.

Uno, que atravesaba una época oscura, que estaba secretamente enamorado de los losers que tan románticamente describían Waits y Bukowski, se sentía identificado, casi hubiera deseado ser ese Pedro que vivía oscuro y solo en el fondo del bar...

"Gente abollada" salió publicada en tres versiones diferentes: en un single previo al álbum "La luz en tus entrañas" (donde también se incluía en otra versión) y en un maxi, remezclada. Sería uno de los últimos maxis de los ochenta.

Esta sensacional canción supuso el arranque de la carrera de esta banda que siempre estuvo desubicada, como Albacete, en medio de la llanura, entre dos décadas. Un grupo de culto, casi de libro, que serpenteó como un lagarto por los últimos ochenta, pero que no llegó a cuajar en el indie de principios de los noventa. Una banda a la que RCA vio posibilidades comerciales, que compartió con Los Planetas las primeras referencias de Virus, que llegó a sonar en Los Cuarenta, pero a la que la suerte le dio la espalda antes de dar el salto que estuvieron a punto de dar varias veces.

Se separaron con un disco póstumo que, significamente, fue bautizado "El final de la quimera" (Edición.- En realidad el disco se tituló "El amigo de las tormentas". "El final de una quimera" es el título de uno de los temas que incluía ese disco). Luego hubo grandes secuelas, pero ya nada fue lo mismo...

Sin embargo, muertos y enterrados ya los Surfin' el mito creció (como suele ocurrir). Una banda que ha servido de excusa para una tesis doctoral de teología, sobre la que se ha publicado un libro ("Sermones en el desierto") y (aunque eso vino después) sobre la que se ha rodado un documental ("Buzos haciendo surf") no se podía ir así como así...

Por eso supo tan bien que la justicia poética se plasmara en forma de gira de reunificación, años después (en 2006) y que los guachos de Albacete recogieran algo de lo que habían sembrado... Fue como un viaje de redención. Volvieron a brillar las luces en la ciudad...

Autor: Pedro Blasco

mp3: Gente Abollada

video: Canción ganadora de Surfin Bichos en el concurso "El Salero" (programa de TVE)

más información: Una página web sobre Surfin' Bichos y familia..

31 - "Un buen día" - Los Planetas

2009-08-12T07:00:00.001+01:00

álbum: "Unidad de desplazamiento"
año: 2000
sello: BMG

"Y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa,
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa."

“Unidad de desplazamiento” fue el cuarto disco de estudio que publicaron Los Planetas (quinto en la discografía si contamos el recopilatorio de Singles y Ep, “Canciones para una orquesta química 1993-1999”), producido por Carlos Hernández (productor con el que repetirían en el futuro) y grabado el Refugio Antiaéreo, estudio que se acababan de construir en Granada y que será la base del sello “Ejercito Rojo”.

“Un Buen día” fue el hit del álbum y 9 años después sigue siendo uno de los temas más conocidos de la banda. Tal repercusión tuvo la canción que existe una versión en la que se censura la parte que hace referencia a los famosos “cuatro millones de rayas” para que pudiera sonar por las radiofórmulas. La canción salió acompañada de un videoclip en la que ver a J y al resto disfrutando de un día de relax ¿y por qué no? de felicidad, jugando al golf y de picnic, contrasta con lo que esconde la letra de la canción.

Porque sin duda, “Un buen día” es la impotencia del desamor hecha canción. A modo de guion de cortometraje vemos como a veces es casi imposible deshacernos de nuestros recuerdos, porque ni con ayuda de la rutina (“He bajado al bar para desayunar y he leído en el Marca que se ha lesionado el niñato”), ni de los amigos (“Luego han venido estos por aquí y nos hemos bajado a tomarnos unas cañas, y me he reído con ellos”), ni de la química (“y nos hemos metido cuatro millones de rayas”) conseguimos que nos dejen nuestros fantasmas (“Y no he vuelto a pensar en ti hasta que he llegado a casa, y ya no he podido dormir como siempre me pasa”).

Autor: Iñak

mp3: Un buen día

video: Videoclip de Los Planetas: Un Buen Día.

más información: La web de Los Planetas.

32 - "La chica de Mel" - Los Flechazos

2009-06-09T11:41:00.004+01:00

álbum: "En el club"
año: 1989
sello: DRO

"La gente aplaude sin cesar al autor,
por su valor al combinar el color,
pero yo prefiero fijarme en la marca de tu bañador."

Estamos en 1967, en el estudio de un pintor estadounidense. Una chica llama a la puerta y entra tímida. Es su primera vez. El pintor le habla con amabilidad, le explica qué van a hacer. Ella se sorprende al ver un enorme hipopótamo en medio de la sala y está cada vez más nerviosa. Él trata de calmarla, de decirle que actúe sin vergüenza. Le pide que se quite la ropa tras un biombo que hay en el estudio. Ella accede y sale tapada únicamente con una ligera bata de seda. El pintor le acompaña hasta donde debe posar. Le quita la bata y le pide que suba a lomos del animal y sonría a la cámara.
Ella ha perdido la timidez y posa con total naturalidad. Tras la sesión de fotos, ella se despide y nunca más se vuelven a ver.

Saltamos ahora hasta 1989, Álex Díez pasea distraídamente cuando se fija en un escaparate de una moderna tienda de pinturas y ve un cuadro que le llama la atención... El cuadro es 'Hippopotamus' de Mel Ramos, del año 1967. En él una chica sonríe a lomos de un hipopótamo. Álex se detiene a mirar la marca blanca del bañador sobre las nalgas de la modelo y piensa: 'he de hacer una canción'.

Esta podría ser, o no, la historia de 'La Chica de Mel' de Los Flechazos y curiosamente la portada de la página web de Mel Ramos (http://www.melramos.com/) es el mismo cuadro que utilizaron para la portada del single.

Autor: Roge

mp3: La chica de Mel

video: Un video "casero" de la canción.

más información: Los Flechazos en la Wikipedia.

33 - "Escuela de calor" - Radio Futura

2009-05-14T10:46:00.003Z

álbum: "La ley del desierto/La ley del mar"
año: 1984
sello: Ariola

"Sé lo que tengo que hacer
para conseguir
que tú estés loco por mí.
- Dice la nena -
Ven a mi lado,
comprueba el tejido
mas... ¡cuida esas manos, chico!"

Como se puede ver por nuestros gustos, los componentes de la lista de correo asociada a este top100 ya tenemos una edad, un pasado a nuestras espaldas. Y en este camino hemos estado acompañados de música casi siempre. En algunos casos, son grupos que ahora, a pesar de los recuerdos asociados, nos hacen sentir un poco incómodos porque no son tan molones como debieran. O quizá sí lo sean, pero nos da un poco de miedo reconocerlo.

Es el caso concreto de Radio Futura. Que para mí tiene asociado un momento cronológico concreto. Fue más o menos por el 87 cuando me pasaron una cinta con "La canción de Juan Perro" y donde me enamoré del grupo. Debieron ser innumerables las veces en que sonó (¡bendito autoreverse!) y las melodías y los versos de las canciones se me grabaron a fuego. Luego vino una visita a El Corte Inglés donde conseguí (¡vale, lo reconozco, la mangué!) la cinta del directo de Radio Futura. La inocencia en la que vivía hacía que no tuviera ni idea de quién era Kaka de Luxe, ni de los problemas que les dio grabar el disco en directo, ni de la maniobra de sacarlo en doble LP para hacerlo más caro y creo que me sonaba que los conciertos fueron grabados en Valencia por haberlo mirado en los créditos. A mí lo que me importaba era cómo sonaban de afiladas las guitarras, cómo me hacían bailar (ssshhhh, a veces lo hago, si nadie me ve) los ritmos latinos o cómo era capaz de cantar una y mil veces eso de, por ejemplo, "pasar todo el día junto a ti... ¡NO TOCARTE!". No era mucho de ir a conciertos así que nunca los vi en directo, por tanto no sé si suenan fríos o cálidos, lo que puedo asegurar es que a mí me calentaban el corazón. El romance se me acabó en el 91 ó 92 cuando escuché el "Veneno en la piel". En aquel momento no sabía qué era lo que fallaba, pero no me llegaba. La canción que da título al disco (¡toma lugar común!) sólo me entró tras oírla muchas veces y aún de vez en cuando me chirría, "Corazón de tiza" me repateaba bastante y así con casi todo el álbum.

De esto se deduce que realmente sólo me apasionaban dos álbumes de Radio Futura. De la etapa anterior, "Enamorado de la moda juvenil" me parecía una broma y ahora sé que lo era. Me suena haber tenido en cinta grabada tanto "La ley del desierto, la ley del mar" como "De un país en llamas" y sí, estaban bien, pero al mismo tiempo les faltaba algo. Aún así, había algunas canciones bastante recuperables que acostumbraban a ser de las elegidas para el directo (por ejemplo, "Escuela de Calor"), quizá con la excepción de "La ley" que hay que cantar mientras se camina chulo. Y los discos posteriores al "Veneno en la piel" no los llegué ni a escuchar. Por tanto, cuando me enfrenté a esta reseña, tenía algo de temor. ¿Mantendrían su magia o me daría cuenta de que en realidad estuve pillado de una imagen falsa? Al fin y al cabo, era como volver a encontrarse a un viejo amor. ¿Seguirá habiendo mariposas al verla o te fijarás en cómo ha envejecido?

De esta guisa me enfrenté a esta reseña. Podría haber tirado de recuerdos y sólo escuchar la canción, pero pensé que, ¡qué demonios!, ya que no había comprado la caja con todos los discos, escucharía toda la discografía completa a ver qué tal sonaba y si se confirmaba mi impresión inicial.

Tal y como me suponía y me perdonaréis la franqueza, después del "Veneno en la piel" sólo hay mierdezas. Y no hay más que hablar. El "Veneno en la piel" no estaba tan mal como recordaba, pero tampoco es gran cosa. Eso sí, me ha sorprendido que "Corazón de tiza" no fuese tan mala como creía. Será que he madurado o que la nostalgia haga que ahora sí le pille la gracia a eso del amor de niños. De los tres primeros, pues... más o menos lo mismo aunque con tendencia a mejorar. Sí, hay canciones que no están mal ("Ese oscuro affair", "Una historia de playback", por ejemplo) y la simulación de canciones secas y húmedas de "La ley del desierto, la ley del mar" está bastante conseguida.

He dejado para el final los dos discos que me hicieron llegar a Radio Futura. El veredicto es que me siguen pareciendo mágicos. De alguna manera hay un equilibrio perfecto entre unas letras poéticas que explican historias con cierto aire de cuento y unas melodías que recuerdas una y otra vez. Me costaría mucho elegir una única canción de todo el disco así que la que ha salido es la más conocida. Pero cualquiera de las otras es especial y tiene esa frase que hace que te enganches a ella: "el sabor de la uva morena me gustó, el de la rubia también", "tenga esa rosa blanca, señorita, a cambio de su negro pensamiento", "ni los ángeles del cielo ni los demonios del mar separarán jamas mi alma del alma de Annabel Lee"... Cada una de ellas me retrotrae al tiempo en que las escuché por primera vez. Y la música en eso es como una mujer, te hace sentir especial y ya está. Por eso me gusta Radio Futura, aunque haya quien piense que no son molones.

Autor: ElamantedeAnnabelLee

mp3: Escuela de calor

video: El video de la canción, mezcla de Rebeldes del swing y BDSM.

más información: Una página sobre Radio Futura.

34 - "Evolution" - Mercromina

2009-04-29T07:54:00.006Z

álbum: "Canciones de andar por casa"
año: 1999
sello: Subterfuge Records

"pero si me dice ven y vámonos,
yo contigo al fin del mundo."

Cuando nos reunimos en un bar, mis amigos y yo solemos poner en práctica un par de juegos: uno de ellos, es ponerse cerca de la cabina del “pinchadiscos” y tratar de reconocer todos los discos que allí hay, sólo con ver el lomo de los mismos. El otro, ver quién es el primero en reconocer la canción qué suena: normalmente no van más allá de 4 o 5 segundos, hay algunas que cuestan algo más y hasta que no empieza la voz no se reconoce y luego hay otras que al primer acorde, rápidamente todos saltamos. Evolution pertenece a este último grupo.

Y, a la vez que gritamos: Evolution de Mercromina, empezamos a movernos a primeros acordes de la canción, hasta que pasado un minuto, suena la particular voz de Joaquín Pascual, relatándonos una escapada hacia “ninguna parte” en una nave espacial de esas que durante tantos años han estado en su imaginario personal.

Tengo que reconocer que está canción significa muchas cosas para mí y me es imposible hablar de ella sin que afloren mil recuerdos asociadas a ella y aquel año 99 (en el que coincidieron los dos ex Surfin’ con dos magníficos discos: el Canciones de andar por casa y el Tejido de felicidad, o reduciéndolo aún más, Evolution y Magic.

La canción funciona por acumulación, y es que poco a poco se van añadiendo matices que hacen que la canción vaya creciendo, llenando el espacio hasta que explota y se te queda para siempre. Empieza con un teclado y esos acordes tan reconocibles, a los 21 segundos se le añade otro, a los 48 segundos, los primeros acordes de guitarra, pasado el minuto, el bajo y casi al instante, la batería; la canción ya está lanzada y 20 segundos después, entra Joaquín con “no te gusta nada de lo que hay aquí” y ya nada ni nadie lo puede parar, hasta alcanzar el clímax en un final apoteósico que, como un mantra, se repite una y otra vez: evolution… evolution… evolution… evolution… evolution… evolution…

Que alguien me diga “ven”, que con canciones así, yo voy, hasta el fin del mundo.

PD.- Dedicada a todos esos amigos con los que he jugado a adivinar discos y canciones a altas horas de la noche en cualquier bar de cualquier ciudad. Vosotros sabéis quiénes sois ;)
Autor: José Meruco

mp3: Evolution

video: Directo "Los Conciertos Unicos" (Madrid, Sala Galileo Galilei, 10-10-03)

más información: Mercromina en Subterfuge. Otra página: Mercromina en La Fonoteca.

35 - "Arte" - Nosoträsh

2009-03-24T11:55:00.003Z

álbum: "Popemas"
año: 2002
sello: Elefant

"Volver a tus brazos, sentir tu rechazo,
gritar hasta quedarme afónica,
llorar hasta que me entre la sed,
beberme un buen vino
y poderme comer un bistec a la plancha.

Dormir cien mil horas, soñar que me quieres
y no hacerme daño el pellizco,
volver a encontrarte a mi lado,
volver a abrazarte y desayunarte,
esto sí que es arte."

A aquellos que se llaman a sí mismos artistas por el supuesto hecho de hacer arte, no me los creo, me parecen farsantes. Es como aquel que se reconoce perfecto: ya hay cierta imperfección en semejante declaración. La cultura, el arte, o como quieran llamar a cualquier tipo de manifestación artística (tienen que ver como maneja la escoba el encargado municipal, cuando me lo cruzo de camino al trabajo cada mañana, a eso de las 7: ¡sublime!) se ha convertido en un arma de doble filo: señor mío, prometí nunca usar tu nombre en vano, pero necesito librarte de aquellos que llenan su boca de ti, y tan solo lo hacen porque con ello piensan que están salvados. Aquellos que te utilizan como medio para reconocerse en super-hombres, como seres por encima de esa plebe perdida en la ignorancia y la incultura, la falta de sensibilidad y su anodina existencia denostada entre la cotidianeidad y la rutina. Perdóname, señor, pero hoy más que nunca entiendo a Nietzsche y al punk.

“Arte” es uno de los temas más punk que he escuchado nunca. No me miren así. ¿Acaso no dura apenas poco más de un minuto? ¡Y ellas tocan fatal! Como dijo aquel genio, esta vida es un sueño: ¡Y una mierda! Esta vida es realidad a flor de piel: tanto que duele, que mata, que sobrevive, que amanece, que se ríe y que se llora. Ese extraño laberinto de sentimientos, tan lleno de los lugares comunes que tanto horrorizan a los críticos (¡qué gran invento para los artistas!), es en realidad una obra magistral, única e irrepetible. Una tragedia. Una comedia. Una oda a sí misma y una maldición al hecho de tener que interpretarla. Una melodía de cuatro notas, tan efímera como imborrable.

El arte fue un extraño invento, que en realidad escondía una voluntad de comunicación, de expresión (de ideas o de sentimientos). Sí, puede que sea el camino de la salvación, nunca debió ser el dedo señalador, la condena. Pero en verdad, el arte es una manera de resumir la vida en algo que podamos comprender. Algo así como tratar de explicar un complejo teorema, que ni siquiera nosotros somos capaces de entender (otros artistas, los profesores de matemáticas), a un salón lleno de gente esperando que les cuentes un cuento. Pues aquí tienen su cuento señores: Natalia y sus chicas, con la mejor caligrafía posible, desmontando con una sencillez abrumadora algunas de las verdades más absolutas, y de las pocas que podemos reconocer objetivamente. La intensidad de vivir cada segundo, la rutina en toda su realidad, es un gesto propio del más inspirado de los artistas.

Y no hay peor creador que aquel que niega la increíble belleza que hay detrás de cada vida (y de cada muerte), sea cual sea ésta, absorto en su magnánima existencia. A mí, sus obras, no me dicen nada. Me la traen al pairo. No es que no me gusten, es que me provocan indiferencia. ¡Qué gran obra, la indiferencia! Autor: Jesús Sáez

mp3: Arte

youtube: Videoclip de la canción.

más información: Página web de Nosoträsh

36 - "Picolandia" - Penelope Trip

2009-03-10T17:02:00.005Z

álbum: "¿Quién puede matar a un niño?"
año: 1996
sello: RCA / Astro

"¿¿¿???"

Pongámonos en los albores de la década de los 90. Gijón, 3 de la mañana. Barrio de Cimadevilla. Bar La Plaza. Nachón sirve unas copas a Fran, mientras Tito habla con Ronny. Al fondo, Nacho, Pedro, Cova y las hermanas Mar y Alicia hablan apasionadamente de los nuevos discos que han visto esta semana en la Librería Paradiso. En la puerta, Paco Loco y Muni deciden si ir a casa o quedarse a tomar la última…o penúltima. En ese momento, Scattini hace sonar Freak Scene y las cabezas empiezan a agitarse al unísono.

Gente joven con dos pasiones en común: la música y la noche gijonesa. De ahí, de la clientela del mítico bar, saldrían unas cuantas bandas de muy distinto pelaje e influencias que durante unos años estuvieron en boca de todo el indie nacional, llamando incluso la atención de las multis. Nacía el Xixón Sound.

Uno de aquellos grupos nacía a la sombra de Felt y una de sus canciones: Penelope Tree. Una pequeña alteración fonética lo convierte en Penelope Trip. Rápidamente se convierten en el mascarón de proa del “movimiento”, y sus primeras referencias, el EP Hammerhead y el LP Politomanía, los convierten en el grupo de culto del momento (las ventas y reconocimiento masivo se los llevarían Australian Blonde).

Avanzamos unos años, hasta 1996, y nos encontramos a la banda grabando su tercer disco, ¿Quién puede matar a un niño?. Han dado el salto a una multi, RCA, y la prensa especializada se deshace en elogios hacia ellos. El sonido del disco es más luminoso y rico en matices, y Tito canta como nunca. Infanticida abre el disco de manera sobresaliente, pero al llegar la sexta canción… ah, la sexta canción. Lo más parecido a un “hit” que Penelope Trip van a hacer en su existencia. Luminosidad pop, coros cristalinos y un ritmo efervescente que sube y baja. Y una letra indescrifable (en la línea de sus admirados My Bloody Valentine) que, pese a todo, uno no deja de tatarear.

Sin embargo, el éxito fue esquivo a la banda (la leyenda urbana dice que Penelope Trip vendieron más camisetas que discos) y tras la gira de presentación del disco, se separan. Por suerte, el talento de alguno de sus miembros salió a relucir en proyectos posteriores: Tito Pintado con Anti y Telefilme; Pedro Vigil con Edwin Moses...

El que esto escribe no puede dejar de recordar una vieja TDK de 90, con la inscripción XS en el lomo y que fue su primer acercamiento a bandas como Penelope Trip, Kactus Jack, Australian Blonde, Mamy Carter, Undershakers, Nosoträsh, Screamin’ Pijas, Elimination Jr. o Manta Ray; grupos que corrieron más o menos suerte, que eran mejores o peores, a los que el tiempo ha colocado en su sitio, pero que sobre todo, tienen dos cosas en común: el cariño con el que se recuerdan aquellas canciones y la añoranza de una época dorada para la música en mi tierra, en Asturias.
Autor: José Meruco

mp3: Picolandia

youtube: La canción en youtube.

más información: Penelope Trip en la Fonoteca

37 - "En un mundo tan pequeño" - Mercromina

2009-03-05T08:00:00.002Z

álbum: "Hulahop"
año: 1997
sello: Subterfuge

"con eso que te daba
no estaría mal
con eso crecería"

Cuando yo era un crío decía "micromina" a ese líquido rojo que iba invariablemente asociado en mi mente infantil con las frecuentísimas heridas de las rodillas. Luego aprendí a decir bien la palabra. Luego el líquido fue sustituido comercialmente por el betadine, quizás más efectivo pero menos romántico. Ya nada es como antes.

La Mercromina, antes de desaparecer, le ayudó a Joaquín Pascual, José María Mora y Carlos Cuevas a restañar sus heridas por la desaparición del mejor grupo español de todos los tiempos (Surfin' Bichos). Empezó siendo un proyecto humilde (las canciones iban sobre pájaros, tetris, cacharros de cocina... canciones de andar por casa), continuó siendo un grupo ambicioso (formal y creativamente) y terminó dejando algunos de los recuerdos más entrañables que este pobre melómano guarda en su corazoncito. Sin olvidarnos, claro, del legado de grandes canciones que nos dejó el Membri y sus colegas.

Como la que nos ocupa, una enorme pequeña canción, de la que Jota Martínez Galiana escribió en "Surfin' Bichos. Sermones en el desierto":

Incluso antes de escuchar la canción, una reseña ya despertaba curiosidad: “sólo por haber escrito En un mundo tan pequeño, Joaquín Pascual debería considerarse como uno de los mejores compositores de pop en castellano”. Una vez oída, toda sombra de duda acerca de una posible exageración quedaba borrada. Nos hallamos ante los dos minutos y cincuenta y ocho segundos mejor explotados del pop español. Una canción sencilla, pero redonda, con sabor a himno, que marcaría un hito en la carrera de Mercromina. Una melodía amable pero con mordiente, matizada en su acometida final por unos arreglos de cuerda inmejorables, y en la que la voz susurrante de Joaquín Pascual se confunde con otra nueva, la de una chica con un tono de voz similar al de Irantzu Valencia (vocalista de La Buena Vida), pero que no es Irantzu, sino una chica desconocida que aparece citada en el disco como María Ángeles Martínez.

Autor: Pedro Blasco

mp3: En un mundo tan pequeño

youtube: El videoclip original de la canción.

más información: Mercromina en Subterfuge. Otra página: Mercromina en La Fonoteca.

38 - "Buenas cosas mal dispuestas" - La Buena Vida

2009-02-27T08:00:00.001Z

álbum: "Soidemersol"
año: 1997
sello: Siesta / Mercury

"lo malo de la vida suele ser lo mejor
pues te hace sentir como un patán
lo bueno de la risa suele ser que al final
nadie quiere reír, sólo pueden llorar"

Creo que es imposible definir la vida más acertadamente con tan solo cuatro palabras. Ésa ha sido sin duda la principal habilidad (entre muchas otras) de los donostiarras: con lo más sutil, lo justo e indispensable, emocionar hasta lo irremediable, enamorar hasta lo irrepetible. Estas cuatro palabras que desvelan ese entresijo de dulzuras y dolores, de pasiones y decepciones, de catástrofes y alegrías que es la vida: imposible separarlas, imposible dividirlas, como mucho podemos tratar de ordenarlas para que su “disposición” sea la más adecuada posible. Ordenar sentimientos y experiencias, que se desordenan constantemente como una partida de Tetris en la que, cuando parece que todo va viento en popa, se te desliza esa pieza que malencaja y te vuelve a poner todo patas arriba. Y como repiten los cuatro primeros versos, hay belleza en lo malo, hay positividad en las cosas negativas, todo es cuestión de la forma de ver la vida, del prisma que apliquemos a nuestra vista. No deja de crearse un halo mágico en torno a todo este discurso, sobre todo viniendo de un grupo que se llama La Buena Vida.

La primera vez que escuché “Soidemersol”, y oí comenzar “Buenas cosas mal dispuestas” me quedé impactado. La delicadeza de sus acordes rasgados, la elegancia conque entra la batería y la solemnidad de las cuerdas comienzan a crear una emocionante y candorosa sensación que ya no te abandona durante todo el disco. Oyes las primeras palabras y no puedes hacer otra cosa que desmontarte, reinventarte, reconocerte y volverte a reafirmar en un proceso de deconstrucción personal que se me antoja esencia misma de eso que llaman “arte”. Pero tampoco hay buscar trascender: una melodía preciosa, unas voces candorosas, unos arreglos maravillosos, un final para erizar los cabellos hasta del que no tiene y una canción redonda. Y un disco histórico. Buena vida para todos.
Autor: Jesús Sáez

mp3: Buenas cosas mal dispuestas

youtube: No hay video de esta canción. Incluimos este otro, "Qué nos va a pasar".

más información: La Página de la Buena Vida

39 - "Maldito cumpleaños" - Los Nikis

2009-02-04T11:32:00.004Z

álbum: "Submarines a pleno sol"
año: 1987
sello: DRO / Tres Cipreses

"Ahora no me vengas con que estabas deprimida
Espera los cuarenta, si quieres ser suicida"

Hace muchos años que soy fan de Los Nikis. Y he visto muchas veces caras raras cuando se lo he comentado a alguien. Aún así, Hace tiempo que dejé de justificarme porque me gusten. Ya no me esfuerzo en explicar a la gente que esa idea que tienen preconcebida de ellos es una tontería y un desconocimiento de su carrera, así que no voy a entrar a explicarlo aquí ahora. Ellos se lo pierden. Es una pena que por una canción (grande como muchas de las suyas) hayan tenido que vivir con ese estigma y la eterna pregunta durante 20 años.

Si algo caracteriza a los Nikis es su sentido del humor. Sus letras eran auténticos clásicos del humor o clásicos del absurdo (como “Quizás”). Muchas veces, lo que primero te llamaba la atención eran las letras de “La amenaza amarilla”, “Mi chica se ha ido a Katmandú”, “10 años en Sing Sing” o “Silvia Sobrini”, pero en seguida te dabas cuenta de que las letras no era su único fuerte. De la rabia punk del principio a las canciones más pop o más rock al final de su primera época (considero la segunda su retorno en 1998 con un disco de ingenioso título, “Masdelomismo”). En los conciertos siempre mantuvieron esa fuerza punk que les valió el sobrenombre de los Ramones de Algete. También geniales fueron sus adaptaciones de canciones de todos los estilos y épocas. Desde The Clash a Rosendo, pasando por Miguel Bosé o Lou Reed.

La canción que hemos elegido aquí es uno de sus clásicos. La letra cuenta la historia de una chica que ni siquiera se espera a los treinta años para deprimirse, y al cumplir los veinte, decide quitarse la vida acompañada por el protagonista de la canción. Una letra divertidísima y una canción memorable.

Los Nikis fueron una rara avis en su época. Eran pijos (no lo digo yo, lo dicen ellos), no se drogaban y no estaban interesados en vivir de la música. Y a pesar de ello firmaron uno de los capítulos más brillantes de aquello que la gente llamó la movida madrileña. Larga vida a Los Nikis.
Autor: Rafa Llarena

mp3: Maldito cumpleaños

share your files at box.net

youtube: Playback en la televisión (la calidad no es muy buena).

más información: Sobre Los Nikis

40 - "Septiembre" - Los Enemigos

2008-12-17T15:42:00.004Z

álbum: "La vida mata"
año: 1990
sello: Gasa

"Lo he intentado de corazón
Me hubiera encantado lo sabes señor.
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo?
¿Es cierto que no tengo
ninguna vocación?"

El otro día, en una de las discusiones cíclicas que se producen en la lista de correo asociada a este top100 (¿tangas o bragas? ¿fondo de escritorio? ¿velocidad de descarga? ¿días de vacaciones?), hablábamos de las canciones que son a la vez tristes y alegres. En aquel caso concreto nos referíamos a Alegria de Antònia Font y su letra de lánguida tristeza acompañada de un divertido ritmo en la melodía.

En mi opinión, algo similar le ocurre a Septiembre. La despedida de un suicida, de un perdedor, de un descreído que grita con orgullo (¡nosotros no sembramos!) que no piensa vendimiar. Y aún así, la irresistible fuerza de la guitarra nos hace acabar coreando el septiembre hasta que pierde el significado y se transforma en un alarido gutural que honra a la señora de negro.

Más bien que mal, Los Enemigos son especialistas en este tipo de canciones: Rock bestial con referencias humorísticas a la religión y a la muerte. El grupo inicia su larga trayectoria hace más de 20 años en un Villa de Madrid que ganaron en el 85. A pesar de que los primeros tiempos difíciles, el talento (he oído llamar a Josele Santiago el mejor guitarrista español) acabó haciéndoles dar el salto de los primeros discos en una pequeña independiente a una multinacional. Como siempre se dice en estos casos, los mejores discos eran los primeros... o no.

Quizá tras esos momentos de hambre iniciales, el éxito se les subiera a las venas (ejem) y pasaran una pequeña mala racha, pero Fino aún tuvo tiempo de, por ejemplo, producir el primer disco de Los Planetas. Y aún así fueron capaces de remontar el vuelo hasta ese extraordinario final con una gira de despedida con un montón de amigos que acabó desembocando en un primer disco en directo: Obras escocidas 1985-2000. Nótese el humor marca de la casa en el título para el doble cedé donde se incluyen la mayor parte de los éxitos del grupo.

Quien tenga curiosidad podrá decidir si hemos elegido la mejor canción o debiéramos haber escogido otra. Hay tantas: Florinda; Desde el jergón; John Wayne; Sin hueso (1); Yo, el rey; An-tonio; Me sobra carnaval...

Pero no tardéis mucho en tomar una decisión, creo que voy a estrenar corbata hoy. Por fin haré algo de verdad, qué feliz soy.

(1) Sí, va sobre una mamada. En la gira de despedida la versionan los Planetas, que ya tenían experiencia con David y Claudia.Autor: Nosé DecirNo

mp3: Septiembre
share your files at box.net

youtube: Video en directo en Barcelona durante la gira de despedida.

más información: Sobre Los Enemigos

41 - "Ni tú ni nadie" - Alaska y Dinarama

2008-12-02T16:17:00.005Z

álbum: "Deseo Carnal"
año: 1984
sello: Hispavox

"Mil campanas suenan en mi corazón
¡qué difícil es pedir perdón!
Ni tú ni nadie,
puede cambiarme"

Hace poco tenía yo el pedete lucido en un pub de la noche valenciana y encontré la felicidad.

Así como suena. Es fácil, si sabes cómo. En cierto momento de la noche, en que has echado un ojo a algunas posibles presas, sonríes y en ese momento comienza a sonar "Ni tú ni nadie". Se congela la imagen y ves en visión 3D que, en ese momento, todo el mundo está sonriendo. Todo el mundo parece feliz: las niñas que apenas son mayores de edad (no sé si sigue siendo costumbre de las adolescentes salir de casa con ropa más "modosita" y luego cambiarse), las minorías étnicas vendedoras de flores o mecheros, el alcohólico cincuentón y bigotón (no, yo no soy ése, no tengo bigote), las buenorras y los tíos cachas. Todos bailando, cantando y sonriendo a la limón (incluso los que bebían whisky con cola).

Y es que si alguna canción merece el calificativo de redonda es esta (muchas lo merecen, la verdad, pero hay que tirar de tópico). Un guitarrazos iniciales irresistibles, unos arreglos pintiparados, unos "ahhhhhhh" desmayantes y un estribillo demoledor. La felicidad comprimida en 3 minutos y medio.

Alaska y Dinarama llegaron a "Deseo carnal" en su mejor momento. La mesa de tres patas que formaban entonces Carlos G. Berlanga (el auténtico genio, el mejor sabueso de melodías de toda la saga), Nacho Canut (el "sonidólogo" del grupo) y Alaska (la personalidad desbordante, luego la mesa camilla pelirroja) lucía espectacular en aquel 1984, quizás el mejor año de la Movida. Ni antes con Kaka de Luxe ni Alaska y los Pegamoides, ni después con Fangoria, alcanzarían tal grado de excelencia en sus canciones. Quizás sólo el infravalorado Carlos Berlanga en solitario llegó a hacer canciones que hicieran sombra a las de "Deseo Carnal".

Pero la historia real, como la que nos cuenta la canción, terminó de manera amarga. Nos quedamos de todas formas con los dulces que nos dejaron en forma de canciones. Al fin y al cabo, la vida es así: agridulce. ¿No? Autor: Pedro Blasco

mp3: Ni tú ni nadie (mil campanas)
share your files at box.net

youtube: "Ni tú ni nadie" en directo.

más información: Sobre Alaska y Dinarama en la wikipedia

42 - "Fuerte!" - Surfin' Bichos

2008-11-07T09:27:00.004Z

álbum: "Hermanos Carnales"
año: 1991
sello: RCA

"Me entran ganas de cogerte
y darte lo que te mereces,
y darte todo y más"

Oh, nos encanta hablar de injusticias. ¿Cómo es posible que estos grupos que suenan tan mal dominen las listas de éxitos? ¿Por qué los nuestros no están en lo alto? Por ejemplo, ya hemos comentado sobre los Modelos o Zona Negativa y opino que los Surfin'Bichos es un caso similar.

Por varias razones. Porque en esta "lucha" creemos que las armas son las canciones y no nos entra en la cabeza que las pueda haber mejores que los subfusiles de la comida china o la pistola de la gente abollada. Porque estas canciones están formadas por melodías que reconoceríamos aún en sueños (prueba con el riff inicial de esta canción) y por letras que nos han servido para declararnos, para entristecernos, para hacernos daños, para sentirnos vivos. Mi elección personal: "No quiero verte para no querer morderte tanto, no quiero mirarte o mis pupilas dirán lo que yo guardo. Pero no respondo si me sigues provocando. No soy de piedra y creo que tampoco soy un santo".

Sí, ya sé que el fragmento de esta letra corresponde a otra canción que no es Fuerte. Sin embargo, quien ha seguido este grupo y sus diversas escisiones, reunificaciones, grupos paralelos está de acuerdo en que el talento se ha mantenido o incluso incrementado. En esta misma lista han aparecido o aparecerán canciones de Mercromina y Chucho.

Retomando el tema de las injusticias, ¿no debiera sonar "Aguacero al infinito" en las manifestaciones a favor o en contra de algún trasvase? ¿Por qué Tefal no se anuncia con "Cacharros de cocina"? Hummm, planteándolo así, quizá no sea tan divertido que estos grupos que sentimos como nuestros pasen a ser de todos. Sabemos que es egoísta, pero nos permite descubrir a alguien especial una canción que nos hace vibrar.

¿Al fin y al cabo no sería ridículo oír a los barras bravas cantar una canción como esta?Autor: Juan Sinmaría

mp3: Fuerte!

share your files at box.net

youtube: "Fuerte!" en directo.

más información: Sobre Surfin' Bichos

43 - "Cena recalentada" - Golpes Bajos

2008-10-27T09:09:00.003Z

álbum: "A Santa Compaña"
año: 1984
sello: Nuevos Medios

"Cena recalentada cuando llego tarde a casa,
la imbécil de mi hermana que me pica y que se pasa,
la loca de mi madre, que me chilla y no se cansa,
y el viejo derrotado, que se baba y amenaza."

Durante mucho tiempo sostuve, sin éxito de público, que Golpes Bajos eran los Smiths españoles. Mis argumentos, lo reconozco, fueron siempre banales, a saber: 1) el pelo a cepillo de Germán Coppini, estilo Morrisey; 2) las similitudes entre el Manchester de los 80, arrasado por el paro y la reconversión industrial, y el Vigo de los 80, golpeado por la crisis del naval y los conflictos sociales; 3) las explosiones artísticas surgidas en esas dos ciudades feas y periféricas en esos años locos.

Musicalmente, solo tengo “Cena recalentada” para apuntalar esta comparación tan inverosímil. Es un magnífico dibujo costumbrista que destaca, a años vista, sobre el resto de la discografía de Coppini y Cardalda. Es una canción dulce y alejada del histrionismo de otras composiciones del grupo. La historia que cuenta es directa, es nuestra, habla de nosotros. Del abismo generacional y del primer amor adolescente. De frustración vital y de huidas hacia delante. Y en cuatro palabras. Autor: Xurxo Benavente

mp3: Cena Recalentada

share your files at box.net

youtube: Videoclip de "Cena recalentada".

más información: Sobre Golpes Bajos

44 - "Angel Guardia" - El Niño Gusano

2008-09-22T16:21:00.003Z

álbum: "El escarabajo más grande de Europa"
año: 1998
sello: Grabaciones en el Mar

"Tráteme de usted,
soy mucho mejor que vos.
(…)
Y la mujer policía
me acompañará a mi domicilio ideal.
Y mi ángel guardia será el truco definitivo
para pasar un año sin parar de reír.
¡Qué bien sabe no existir!"

Me pregunto si esta reseña me habría salido igual si la hubiese escrito antes del aciago 9 de julio de 2008. Me resisto a escribir un panegírico póstumo. Al fin y al cabo, el propio Sergio escribió aquello de ¡Qué bien sabe no existir!

El Niño Gusano es uno de los grupos más grandes que ha existido en el mundo. Y lo seguirían siendo aunque Sergio Algora no se hubiese muerto la fecha antes señalada.

Lo triste es que fueron una nueva versión de aquel “nadie es profeta en su tierra”. Si ENG hubiese dado sus primeros pasos en Manchester, pongamos por caso, hoy “La mujer portuguesa” seguiría sonando en todas las discotecas de Lisboa. Sin embargo, ENG es un producto típicamente español: su psicodelia de bolsillo sólo podía nacer en la tierra que vio nacer a Buñuel, su sentido del humor tan socarrón sólo podía ser maño, sus melodías de juguete, sus alucinados cambios de tercio, sus juegos vocales que remitían a grupos españoles de los sesenta, como Los Bravos…

La propia maldición de ENG es que eran geniales y únicos. Tras tres discos que fueron mejorando en composición y, sobre todo, en producción, arrojaron la toalla tras publicar “Fantástico entre los pinos”, una recopilación de inéditos, remezclas y rarezas de la que sobresalía “El mejor olor”, una maravillosa canción que apuntaba hacia dónde hubiera ido la banda zaragozana si le hubieran dejado. Pero toda la buena recepción que tuvieron sus discos, sus canciones, sus conciertos… entre la crítica y algunos chalaos como el que esto escribe, tuvieron como contrapartida la desconfianza, cuando no el rechazo, en medios y público poco predispuestos a propuestas tan poco habituales.

Yo nunca he sido partidario de fanatismos por décadas. Hay quien se quedó en los sesenta o quien sólo escucha música de los ochenta. Yo, ya digo, me declaro fan de todas las épocas, para mi hay buenas canciones en todas ellas y me niego a adoptar una postura integrista que me prive de escuchar buenas canciones sólo porque pertenecen al tiempo equivocado. Sin embargo, me reconocí “hijo de los noventa” cuando, por culpa de la enfermedad del corazón que se llevó la vida de Sergio Algora, eché la vista atrás y recopilé mentalmente, a modo de homenaje, todas las vivencias, toda la felicidad que me proporcionó esta improbable comando maño agitador de conciencias, de palabras y de melodías. Sin ellos, los noventa hubieran sido más aburridos, qué duda cabe.

Y sin Sergio nos hubiéramos perdido a toda una galería irrepetible de personajes como el Angel Guardia que nos ocupa, o como Madame Dos Rombos, la Mujer Portuguesa, Tolkas, el Capitán Mosca, el Hombre Bombilla, Mr. Camping, Bizcochino, Román… Sin Sergio no hubiésemos sabido nunca cómo pasar un año sin parar de reir.
Autor: Pedro Blasco

mp3: Angel Guardia

share your files at box.net

youtube: Videoclip de "Pon tu mente al sol", otra canción de El Niño Gusano.

más información: El Niño Gusano en Grabaciones en el Mar
MySpace de El Niño Gusano

45 - "Un beso y una flor" - Nino Bravo

2008-09-18T10:52:00.003Z

single: "Un beso y una flor / Por fin mañana"
año: 1972
sello: Polydor

"al partir, un beso y una flor
un te quiero
una caricia
y un adiós"

Cuando eres pequeño, careces de prejuicios y la música suele convertirse en una delicia y una fuente de conocimientos y experiencias. Cuando mi madre ponía una y otra vez "Un beso y una flor" lo primero que pensaba era que qué canción más bonita. Sin más problemas. Por supuesto, no existían revistas de tendencias, apenas prensa musical, etiquetas musicales excluyentes, amigos con gafas de pasta y ganas de sancionar lo que está bien escuchar y lo que no. Con lo cual a nadie le importaba si escuchabas a Nino Bravo o a Andrés Do Barro, por poner otro "cantante ligero" del que fui fan en mi tierna juventud. O a Fernando Esteso cantando "La Ramona".

Lo segundo que pensaba era, por supuesto, que menuda voz más prodigiosa. Ni con el gallo de preadolescente capado, antes de que me cambiara la voz, era capaz de acercarme remotamente a donde el valenciano llevaba "Noelia" ni a llenar de voz "Un beso y una flor" de la manera que él lo hacía. Como entonces, por otro lado, no sabía lo que era el punk y el indie no existía, eso me hacía pensar que jamás podría ser cantante, era imposible. Una cosa descartada. Y es que... ¿¡Cómo una frase tan simple como "dejaré mis campos y me iré, lejos de aquí", podía ser cantada con tanta fuerza?! Era sorprendente.
Lo sigue siendo, para mí. Un misterio.

Años después, pasados todas las épocas de remilgado, snob y anti-cosas que se suelen pasar en la juventud, cuando ya lo único que me importa de una canción es que me guste, sin autojustificaciones, y me soprendo, maravillo y disfruto comprándome una boxset con la historia de Neil Diamond sólo para guardar como merecen "Song sung blue" y "Sweet Caroline", resulta que me doy cuenta de que el círculo se ha cerrado y vuelvo a no tener prejuicios. Y no me importa volver a cantar esta canción a voz en grito en mi casa, cambiándole la letra
como hacía de niño con "un queso y un arroz". ¿Porque soy un inmaduro? No, porque me recuerda mi infancia. Y las infancias a menudo son felices, aunque entonces no lo sepas.

Además, como dato erudito y aunque no venga al caso, resulta que con la sabiduría y la experiencia posteriores yo me convertí en megafan de Los Relámpagos, y resulta que no hace demasiado me enteré de que "Un
beso y una flor" –como "Libre"- es obra de José Luis Armenteros y Pablo Herrero, fundadores y artífices de... Los Relámpagos. Todo cuadra, la infancia vuelve, las penas pesan en el corazón, los amigos indies te presionan para que escribas sobre esta canción para el blog- y lo que nos es querido siempre queda atrás, como los prejuicios.

Me voy pero te juro que mañana volveré. A ser un niño, cuando tenga 70
años y vuelva a cantar esta canción.Autor: Luis González

mp3: Un beso y una flor

share your files at box.net

youtube: Video a color de Nino, mostrando hermosos paisajes de España.

más información: Página oficial de Nino Bravo

46 - "Ana la friolera" - Nacho Vegas

2008-09-16T08:00:00.000Z

cinta: "Cinta para curar la sordera"
año: 2000
sello: Incluído con el fanzine Gymnopedie nº2

"ella pudo llevarse
todo lo que tenía
pero dejó olvidado
el frío que sentía."

La razón de que hayamos elegido la versión que Nacho Vegas, antes de editar siquiera su álbum de debut, entregó para formar parte de esa curiosa “Cinta para curar la sordera” que venía con el segundo número del fanzine Gymnopedie, no son de origen elitista ni de frikismo musical. Hay algo en esta canción (en la que ya adivinábamos muchas cosas que después nos confirmaría “Actos inexplicables”) que se quedó en el camino y que no ha vuelto a hacer acto de presencia en la obra del cantautor asturiano. Y es que descansa cierta bisoñez, cierto halo de leyenda (puede que por eso la rebautizara “La Añada de Ana la Friolera” en su EP “Miedo al zumbido de los mosquitos”) con un poso infantil, como de cuento de cuna, empujado por esa melodía final con casiotone, que otorga una fuerza poética a la canción que jamás ha vuelto a disfrutar. Algo que rompe rotundamente con esa imagen del creador maldito y autodestructivo que conocemos, y que le regala a Vegas una forma mucho más humana, melancólica, sí, pero cercana, emotiva, emocionante.

Aquella versión de “La Balada de Ana La Friolera” representa la profunda belleza que descansa en lo más simple, lo increíblemente poderosa que es la cercanía de una historia que estremece (y no solo por el frío que destila), el candor que respira por todos sus costados… todo muy lejos de otras genialidades posteriores del asturiano como “El angel Simón” o “La sed mortal”. Esta canción tiene muy poco que ver con eso. Siquiera una voz que también colabora de ese cierto tono naif, propia de alguien que está en proceso de crecimiento. ¿No tiene acaso esto también algo de poético?

Y aquí debería haber toda una reflexión acerca de la relación entre el creador y el personaje, ese juego de sombras chinescas que nunca sabes si debes llegar a creerte o no. Pero no tengo intención de hacerlo. Prefiero pensar en otras cosas. Yo también conocí a Ana La Friolera. Finalmente se convirtió en La Reina de las Nieves. Y sólo de pensar en aquellas noches invernales, me estremezco. Y todavía hoy no me he podido quitar de encima la sensación de que, en el fondo, todo ese frío, lo sentía por dentro. Autor: Jesús Sáez

mp3: Ana la friolera

share your files at box.net

youtube: Nacho Vegas interpreta en directo "Añada de Ana La Friolera" (Gallery Art & Food - Gijón 13 Julio 2007)

más información: Página de Nacho Vegas en Limbo Starr
Nacho Vegas en la wikipedia
MySpace de Nacho Vegas.

47 - "Ya no volverás" - Mamá

2008-09-09T14:09:00.004Z

ep: "Chicas de colegio"
año: 1980
sello: Polydor

"Y ya no volverás a pensar en mi"

He de reconocer que la primera vez que oí esta canción, no fue en su versión original, sino la versión en directo que Mamá interpretó con Cristina Llanos de Dover en un concierto en la sala El Sol de Madrid en 1996 y que luego fue recogida en el álbum en directo 'Nada Más' (Polygram Ibérica, 1997). Una versión mucho más roquera que la original.

Difícilmente podría haber escuchado la canción original que se editó en el EP 'Chicas de colegio' allá por el año 1980, un año después de que José María Granados formara Mamá, uno de los grupos de la llamada nueva ola madrileña, cuya música fue rápidamente catalogada de 'pop baboso', junto con otros grupos como Los Secretos y Tótem.

Durante los 4 años de vida de Mamá, editaron (aparte del ya mencionado EP de 1980) 2 LPs: 'El último bar' (1981) y 'Mamá' (1982). En 1993 se reúnen para un homenaje a Antonio Vega y en 1996 suben al escenario para grabar el disco en directo 'Nada más'.

Como homenaje a Mamá, Zona Negativa hicimos una versión de esta canción para el recopilatorio de Nueva Ola para el fanzine Le Touriste. Autor: Roge Daddy Matute

letra:

Yo no te pido que me des razón
Sólo pienso que es la solución
Si tú me dejas quizás lloraré
Unos días más moñas que ayer
Y al ir por la calle te veré de lejos
Haré unas canciones, pasarán mis muermos

Y ya no volverás a pensar en mi

En la glorieta de Bilbao estarás
Con alguien que te recuerde a mi
Un par de temas en la radio oirás
Recordando aquellos días de abril
Y en nuestras tardes y en nuestras tardes
Buscarás con otro algún nuevo padre

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

Niña preciosa de otra canción
En nuestra vida ya no hay solución
Lo dejarás todo para volver
Con otro en la misma situación
Y al ir por la calle te veré de lejos
Haré unas canciones, pasarán mis muermos

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

Yo no te pido que me des razón
Sólo pienso que es la solución
Si tú me dejas quizás lloraré
Unos días más moñas que ayer
Y en nuestras tardes y en nuestras tardes
Buscarás con otro algún nuevo padre

Y ya no volverás a pensar en mi (3)

mp3: Ya no volverás

share your files at box.net

youtube: No hemos encontrado videos de esta canción.

más información: Aquí, aquí y aquí.

48 - "Bring a little lovin'" - Los Bravos

2008-08-27T08:59:00.004+01:00

single: "Bring a little lovin'"
año: 1968
sello: RCA

"La la la la la la la la la
Wont you won't you won't you
Bring a little water bring a little wine
Bring a little lovin' I feel fine"

Ah, el poder de evocación de la música. En ocasiones, escuchas una determinada melodía y, zas, túnel proustiano que ríanse de las maquinillas de Philip K. Dick. Me ha ocurrido alguna vez con esta canción: de pronto me encuentro tomando mis primeras lecciones en el arte de la seducción a hurtadillas en los guateques de mi hermana mayor, con sus pick-up, sus flequillos y sus luces de colores, cómo se lo montaban. Aún conservo aquel 7”, con “Make it last” en la cara b, y que tal vez para ella carezca de valor. Qué cosas tiene el pop.

“Bring a little lovin’”, aquí traducida como “Dame un poco de amor”, es un original de Vanda/Young, desapercibido en su versión con los Easybeats, pero convertida en hit por Los Bravos, cuyo productor Alain Milhaud adquirió sus derechos en el MIDEM de Cannes un año antes de su publicación en 1968. Y no sólo es la mejor canción de Los Bravos, un grupo de enorme éxito en España pero también en medio planeta, sino todo un temazo de rítmica frenética y oleadas de soul pre-psicodélico. La voz del alemán Mike Kennedy es magnífica, la melodía es notable, los arreglos de metales aportan grandeza… pero es el bajo, el maldito y obsesivo bajo -no son los Charlatans ni The Stones Roses, son Los Bravos 20 años antes-, la verdadera clave de “Bring a little lovin’”. Suena a fotografía y pintura, a cool-party británico, a humo de hash. El amor libre estaba casi a punto, lástima no haber estado allí.

La canción no alcanzó las cotas comerciales de “Black is black” (nº 1 en Europa, 2 en UK y 4 en USA), pero pese a su buena acogida y aunque entró en listas por ejemplo en California, de algún modo supuso el último gran momento de Los Bravos. Un año más tarde Mike Kennedy inició su carrera en solitario. Curiosidad: como ocurriera con “Los chicos con las chicas”, la canción dio título a una película del mismo nombre (“Dame un poco de amor”) protagonizada por el grupo madrileño en lo que fueron los primeros escarceos del cine pop en España. Mike y sus chicos aparecían vestidos así un poco a la china, con bigotillos fumanchú y todo.

Por cierto, la canción ha sido versionada, entre otros, por el grupo mod por excelencia en España, Los Flechazos, y también por un jovencito, ehem, Ricky Martin. Eh, pues no lo hacía tan mal. Aunque personalmente siempre he pensado que a “Bring a little lovin’” le encajaría tremendo cover en clave rock, tipo el que Oasis hizo con el “Cum on feel the noize” de Slade. Dame un poco de agua, dame un poco de vino. Dame un poco de amor. autor: Jam Albarracín

mp3: Bring a little lovin'

share your files at box.net

youtube: Videoclip de “Bring a little lovin'”

más información: Los Bravos en TeAcuerdas.

49 - "Qué puedo hacer" - Los Planetas

2008-07-23T22:05:00.004+01:00

álbum: "Super 8"
año: 1994
sello: BMG-Ariola

"He pasado por tu casa veinte veces,
siempre voy al Amador por si apareces"

Qué puedo hacer,
si después de tanto tiempo no la dejo de poner.
Y si después de todo el tiempo que ha pasado
aún nos puede hacer enloquecer...

Mítica desde que era una maqueta,
el primer indie que fichó por "los cuarenta".
El Medusa EP
en vinilo me compréeee
solo lo puse una vez
y a mi hermana pequeña conquisté!!

Pa-pa-pa-pa-pa-papan!!!

Y una vez más
he intentado convencerme de que todo sigue igual
que todos estos años.
Cualquier chaval
que descubra a los Planetas no-se-va-a-poder-recuperar,
¡se quedará atrapado!

Paso por el Maravillas veinte veces,
aún la pone DJ Coco, ¿qué os parece?
Suena en Radio 3,
y suena en MP-tre-e-e-es
pero una y otra vez
no me canso de escucharla, no me canso de querer gritar,
algo consiguió cambiar.

Pa-pa-pa-pa-pa-papan!!!

autor: Xurxo Benavente

mp3: Qué puedo hacer

share your files at box.net

youtube: Videoclip de “Qué puedo hacer”

más información: Página oficial de Los Planetas.

50 - "Home" - Polar

2008-04-28T14:21:00.003Z

álbum: "Come with a smile"
año: 2004
sello: Jabalina

"I’m coming home
Tender, I need to hold
Peace, made on my own
No one ever could broke"

“Home” es uno de esos momentos mágicos en la vida de un músico. Una canción que surge casi por arte de birlibirloque durante un ensayo, y en el que los cuatro músicos que componemos Polar, vamos creciendo acompasadamente, damos cada paso de forma uniforme, hasta llegar a una explosión eléctrica de una fuerza capaz de superarnos a nosotros mismos. Ahora lo llamarían “composición de canción en tiempo real”. El azar, la magia, la empatía musical, prefiero nombrarlo yo.

A veces puede resultar sorprendente cómo algo que has creado tú es capaz de superarte, de expresar cosas que ni conocías, o que te sentías incapaz de transmitir o siquiera sentir. Una canción que llama la atención en un disco inusitadamente sutil, tranquilo, calmado. La rotura de la paz. Y curiosamente, la que Gabi Ochoa y Pau Martínez seleccionaron para ilustrar un documental en torno a “Come with a smile”. “Polar: home” fue para nosotros todo un ejercicio de reflexión.

Pero lejos de entender la electricidad desbocada como una metáfora sonora de la tensión vital, “Home” es pura euforia. Aún recuerdo cuando Paco me decía cómo esta letra debía reflejar la sensación que tienes cuando entras en casa después de un día peleándote con el mundo, y te sientes en tu fortaleza inexpugnable, el lugar donde todo lo que haces cobra un sentido especial. Ese sentimiento que crece en ti poco a poco, y explota en el momento en el que te abraza tu hijo, tu mujer, o siquiera, tu propia e íntima soledad. Evocar esta imagen cuando estas encima de un escenario, a cientos de kilómetros, es un ejercicio de melancolía sana, reconfortante. El tipo de melancolía que, hoy por hoy, nos gusta en Polar, a kilómetros de aquella autocompasiva juventud.
autor: Jesús Sáez

mp3: Home

share your files at box.net

youtube: “Home” en el FIB 04

más información: Página oficial de Polar
MySpace de Polar.

51 - "Nadie te quiere ya" - Los Brincos

2008-04-21T11:55:00.003Z

single: "Nadie te quiere ya"
año: 1968
sello: Zafiro

"qué vas a hacer
adónde irás así mujer
nadie te quiere ya
nadie te quiere ya
qué vas a hacer
adónde irás"

Una de las muchas cosas que tengo que agradecer a mis padres es haber estado rodeado desde pequeñito de lo que a la larga ha sido mi mayor hobby: la música. Un tocadiscos que valía hasta para discos de pizarra, las carpetas con singles de vinilo (¡había uno de los Beatles!), aquel cajón lleno de casettes. Y los viajes en coche, con esas cintas sonando. En muchas de ellas (a mi padre le gustaba hacer sus recopilaciones), sonaba esta canción.

Con el tiempo, mis gustos y los suyos se han alejado, pero en ocasiones coincidimos. Un ejemplo, esta canción. Y digo yo que será por algo. Que aquello de comparar a Brincos y Beatles, aunque sea un topicazo a lo mejor algunas veces no era tan descabellado.

Esta canción incluso se grabó en inglés. En el inglés "regulero" de los Brincos, eso sí. (Impagable aquel "walking alone with no address"). Y fue versioneada en un tributo a Los Brincos por The Shambles. Y en otro por los The Crepitos. Y también por un grupo totalmente desconocido en el que toqué con algunos de mis mejores amigos durante años. Y por todo esto, además de porque me gusta mucho, voté esta canción para este top100.

El signo de los tiempos: mi padre, haciendo sus pinitos con el emule, se bajó esta canción el otro día. Pero tiene el single original, así que es una copia de seguridad, ¿eh?
autor: Ángel González

mp3: Nadie te quiere ya

share your files at box.net

youtube: Video de otra canción famosa de Los Brincos, "Flamenco"

más información: Página web sobre los Brincos.

52 - "Cigarras panameñas" - Los Negativos

2008-04-14T10:29:00.004Z

álbum: "Piknik caleidoscópico"
año: 1986
sello: Victoria
(reeditado en 2005 por Mushroom Pillow)

"Allí dónde fui
no vi nada igual
fue un viaje rápido
y un picnic genial"

No hace demasiados meses estaba sentado en un café de Barcelona con dos músicos que se acercaban a esos años que, eufemísticamente, suelen calificarse como "de madurez". Era invierno, hacía frío y allí estaban ellos, personajes anónimamente desapercibidos entre la multitud. Sólo su aspecto, aún vagamente reivindicativo de la psicodelia mod, podía hacer que algúna mirada curiosa se fijara en ellos. Pero hoy en día, en ciudades como Barcelona, las pintas ya no significan nada. Unos botines en punta de media caña, un flequillo redondeado, una camisa de lunares y una chaqueta entallada pueden suponer simplemente que acabes de pasar por cualquier tienda de las vecinas calles Tallers o Portaferrissa. No tiene porque significar que te gusten los Byrds.

Pero ellos dos no venían de ninguna boutique cool. A ellos dos les gustaban los Byrds. Mucho. Y poco más de 20 años atrás, en el contexto de un disco que ya de por sí es brillante y perdurable (Piknik caleidoscópico), habían incluído "Cigarras panameñas", una de las canciones más brillantes del pop hecho en castellano. No vale la pena que explique por qué. Podría contar lo del originalísimo puente musical, lo de la letra tan surreal como psicodélica y pegadiza, lo que les costó encontrar un clavicordista en la Barcelona de 1986 –tuvieron que recurrir a un "señor mayor de conservatorio"-, la melancolía pop que destila la melodía. Pero no vale la pena, es de esas canciones que o entras o la dejas. Su perfección no merece que la trates como una canción más, a escuchar en medio de otro mogollón de mp3 a bulto. No.

A todo esto, lo que yo estaba pensando mientras me tomaba el café, es que el genio no aparece necesariamente en todo el discurrir vital de quien lo tiene. Puede existir quien sólo dispone de escasas dosis de genio y que, una vez gastadas, pasa a ser un personaje anónimo tomando el café en su ciudad. Pero el resultado del empleo de esa dosis permanece para quien quiere buscarla o tiene la suerte de encontrarla. Los Negativos gastaron una gran parte de su genio en "Cigarras panameñas", una de mis canciones favoritas, sino la que más, del pop cantado en castellano. Y lo más cerca que estuvieron los Byrds de caminar por el parque de la Ciudadela (vean en internet fotos promocionales de la época recuperadas gracias a la reciente reedición –ya era hora- de "Piknik caleidoscópico")".
autor: Luis González

mp3: Cigarras panameñas

share your files at box.net

youtube: Los Negativos en el programa "La bola de cristal", tocando "Pasando el tiempo".

más información: MySpace de Los Negativos

53 - "Arquitectura" - Flirt

2008-04-08T16:07:00.005Z

maqueta: "Arquitectura"
año: 2000
sello: no editada oficialmente

"no es cuestión de dinero, eso es algo prosaico
yo prefiero pedirte que me envuelvas de arquitectura"

No es justo que una canción como Arquitectura se quedara en una maqueta y no llegara nunca a formar parte de un disco. Con la de cosas horribles que se editaban por aquel entonces (alrededor del año 2000) parece mentira que Flirt no consiguieran editar nada. La verdad es que desconozco si todo terminó por algún extraño motivo o simplemente desistieron. Más bien será lo primero porque recuerdo que en aquellos tiempos todo el que escuchaba Arquitectura quedaba prendado para siempre. Seguramente sean muchos como yo los que se atreverían a ponerla en su top 10 de canciones nacionales.

Al parecer tuvieron 2 maquetas. Yo sólo recuerdo esta canción (de su segunda maqueta). La letra te envuelve (de arquitectura) y los instrumentos te animan a construir un rascacielos emocional. Supongo que será mucho pedir que alguien conserve las maquetas en un estado decente, ¿no? Yo tenía la segunda en alguna cinta (de ahi la digitalizaría en algún momento) pero a saber donde estará, no se si atreverme a remover el cajón de los recuerdos.

Sea como sea, Arquitectura es una canción que va subiendo de piso cada vez que la escuchas, llegando a convertirse en una bonita azotea en mi top ten de canciones nacionales. Si todavía había algún lector que no la conociera, espero que como me pasó a mí, pase a formar parte de la banda sonora de su vida.
autor: José Miguel Garanto

mp3: Arquitectura

share your files at box.net

youtube: No hay videos de Flirt en la red.

más información: No hay mucha información de Flirt en la red.

54 - "(I'm feeling) So much better" - Edwin Moses

2008-03-25T16:02:00.003Z

álbum: "Love turns you upside down"
año: 2003
sello: Siesta

"please get it on, please get it on, please get it on..."

¿A que pocos saben que Edwin Moses toman su nombre, no del famoso atleta norteamericano, sino de un casi desconocido artista afro americano que ahora se llama Jamal Nafsum que se ha convertido al Islam? Pues yo tampoco lo sabía, y además ahora me entero, leyendo por ahí, que se trata de un personaje ficticio. Bien empezamos...

Pero bueno, a lo que iba, el grupo de Gijón está formado por Pedro Vigil (ex Penélope Trip), Luigi Navarro y Pablo Errea, tres músicos curtidos por muchos años de experiencia, que un día se juntan y deciden montar un grupazo para tocar un rato pop, otro soul, y por qué no, hasta música disco. Para que luego digan que el eclecticismo es malo...

"I'm feeling so much better" pertenece a su segundo disco ("Love turns you upside and down"), arreglos de cuerda, vientos y tres minutazos de crescendo que acaban con un intenso estribillo final ("please get it on, please get it on, please get it on..."). Una joya, vamos...

En definitiva, un disco detalles que recoge el espíritu del Soul de Curtis Mayfield, Marvin Gaye o Isaac Hayes, y que no te cansas de escuchar una, y otra, y otra vez...
autor: Iñaki Lanz

mp3: (I'm feeling) So much better

share your files at box.net

youtube: Videoclip de "(I'm feeling) So much better"

más información: Página oficial de Edwin Moses

55 - "Summer revisited" - Fine!

2008-03-03T17:11:00.004Z

álbum: "Now that we're alone"
año: 2001
sello: Stange Ones

¿Ya? ¿Más de 7 años? ¿Tanto hace que no saco la flauta de la caja? Cómo pasa el tiempo!

Aquel fué un momento especial. Salir en los créditos de un disco como el "Now that we're alone" era cumplir uno de mis sueños. Conocía a los Fine! en persona gracias a Victor y Nuria de Strange Ones. Necesitaban una flauta travesera para una canción y yo rápidamente me ofrecí. Llevaba ya tiempo sin tocar pero como sólo eran un par de pentagramas me atreví. Creo que desde entonces no he vuelto a desenfundar.

Era octubre del año 2000. Yo ya era fan de Fine! desde su primer EP y aquella llamada me emocionó. Cuando escuché la canción y lo que tenía que tocar me derretí. Vale, son 20 segundos en total, pero son los 20 segundos más grandes de mi historia como músico. Mi única aportación a la música pop. Igual que ahora han hecho un corto documental ("El anónimo Caronte") sobre un actor que sólo salió en una película en toda su carrera (hace de guardia civil en una escena de El Verdugo de Berlanga) quizás algún día alguien piense en contar mi historia.

Batallitas a parte, hay que decir que Summer Revisited es pegadiza 100%. Te traslada a la playa, junto a la orilla, pensando en los veranos que se fueron. Todas las canciones que la acompañaban en el "Now that we're alone" eran genialmente dominicales (def. Dícese de la música hecha en España que suena como los Sundays).

Después de todos los corazones que rompió Desiree con su voz llegaría otro EP ("Let's talk about it") antes de la publicación del segundo disco, dos años después. Un segundo disco que era más crudo y oscuro, más difícil de digerir, pero más trabajado. Quizás el gran esfuerzo gastado en la grabación es lo que llevó a Fine! a separarse justo tras su publicación. Apenas hicieron un concierto de presentación y nos dijeron adiós. Hace cosa de un año parecía que iban a volver pero todo quedó en nada, o al menos no hemos tenido más noticias. Una gran pérdida para el pop.

Yo por si acaso, después de haber desempolvado el disco de la estantería para escucharlo, sacaré también la flauta de su estuche, para saber que sigue ahi, por si algún día hay que volver a colaborar. Pero entonces ya no sería como Caronte.
autor: Jose Miguel Garanto

mp3: Summer revisited

share your files at box.net

youtube: Como no hemos encontrado ningún clip de Fine!, ponemos una foto

más información: Información sobre Fine! en Strange Ones

56 - "En algún lugar" - Duncan Dhu

2008-02-27T10:57:00.002Z

álbum: "El grito del tiempo"
año: 1987
sello: DRO-GASA

"La tristeza aquí, no tiene lugar
cuando lo triste es vivir"

Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles formaban en 1984 Duncan Dhu. Diferenciándose de la escena donostiarra de aquellos años (copada por el rock “radikal”), unas canciones simples, con ligeros toques rockabilly les harían alcanzar la cima del pop/rock nacional. Tras dos discos, en 1987 publicaban El grito del tiempo, del que despacharían 400.000 copias, convirtiéndose en el grupo español con más ventas en aquel año; la voz y acústica de Mikel y el bajo de Diego se convertían en el grupo favorito de aquella España “post-movida” y sus fotos forraban muchas carpetas y protagonizaban portadas de revistas. Dentro de aquel disco, destacó sobremanera la canción que nos ocupa, “En algún lugar”, canción con tintes antibelicistas que se cierra con uno de esos ” na na na na na…” que tanto nos gustan.

Después de aquel disco, Duncan Dhu todavía nos regalarían algunas buenas canciones, el concierto de un grupo español con más público en la historia (120.000 personas en la Expo de Sevilla), rupturas, reunificaciones y un precioso disco recopilatorio grabado en el Teatro “Victoria Eugenia” de su querida Donosti……arriba!!!
autor: Jose Meruco

mp3: En algún lugar

share your files at box.net

youtube: En directo desde El Teatro Victoria Eugenia

más información: Página de Duncan Dhu

57 - "La mataré" - Loquillo y los Trogloditas

2008-02-20T12:10:00.002Z

álbum: "Mis problemas con las mujeres"
año: 1987
sello: Hispavox

"Qué dolor sucio y traidor me envenena el corazón.
Sé que ella nunca enloqueció.
Jamás perdió el control."

Hace unas pocas reseñas, Pedro nos contaba su versión de La Movida, una visión de alguien que comenzaba a escuchar música cuando aquella daba sus últimos coletazos. A mí me pilló todavía más lejos, cuando La Movida ya era historia pero aún triunfaban las últimas referencias de grupos que habían sobrevivido: Radio Futura, Gabinete Caligari, Loquillo…

Recuerdo que cuando tenía 12 o 13 años escuchaba sin parar aquel recopilatorio de Loquillo y Los Trogloditas que se titulaba “A por ellos que son pocos y cobardes”, que me había grabado en cinta, con su portada y todo pegada en la TDK, que saqué de a saber qué revista (yo es que era un artesano de las cintas grabadas, las cuales por cierto no se consideraban piratas y todas esas milongas de ahora).

Además durante aquel verano tuve la ocasión de ir por primera vez a un concierto, que fue precisamente de Loquillo y los Trogloditas en Albacete, allá por el año 89. Por cierto, de teloneros tocaron los Surfin’ Bichos (uf, si no lo digo reviento…). En fin, que por aquel entonces era bastante fan de Loquillo y cía, y una de mis canciones favoritas era La Mataré, por esa gran combinación de canción épica, piano, la voz característica del Loco, coros (esos “aaaaaaah” geniales), y por qué no decirlo, una letra políticamente incorrecta pero efectiva para un adolescente impresionable.

Total, que poco después mis gustos musicales fueron por otro camino y no volví a interesarme por ellos. Sin embargo, en un pub de Alcoi llamado Zoo Loco al que solemos ir en fechas señaladas, desde hace unos años siempre ponen La Mataré, y entre vapores etílicos y exaltación de la amistad solemos cantarla a grito pelao mientras realizamos comentarios (también a grito pelao) del tipo “Joer, que buena era esta canción”, “Qué recuerdos”…

En una de esas noches, cuando ya se estaba gestando en Vermouthsport esto de las 100 mejores canciones estatales, mientras la escuchaba y disfrutaba pensé: “¿Qué no incluiría esta canción en mi lista de las 25 mejores, que siempre me ha tocado la fibra?”. Y aquí está.
autor: Jorge Royo

mp3: La mataré

share your files at box.net

youtube: Loquillo y Los Trogloditas interpretas "La mataré" en directo

más información: Web oficial de Loquillo

58 - "Un metro cuadrado" - Vainica Doble

2008-02-12T16:20:00.001Z

single: "La bruja / un metro cuadrado"
año: 1970
sello: Columbia
(esta versión) álbum: "1970-1990"
año: 1990
sello: RNE

"...que la gente sepa
que todo eso es mío,
y nadie se atreva
a entrar sin permiso..."

Vainica Doble son los primeros que repiten en esta lista. Ya mi amigo y tocayo Jorge Royo comentó en la entrada nº 87 la influencia que Carmen y Gloria han dejado en tantos y tantos grupos desde los 80 hasta ahora, así que igual algunos os estaréis preguntando si verdaderamente merece la pena descubrir el enorme legado discográfico que está detrás de la sintonía televisiva de “Con las manos en la masa”.

Definitivamente, SI merece la pena. Merece la pena si sois mayores, si tenéis niños, merece la pena intentar cantarles canciones como ésta, como “Fulgencio Pimentel”, como “La ballena azul”. Merece la pena si sois jóvenes, si tenéis un grupo, si queréis aprender que lo verdaderamente importante es contar maravillosas historias dentro de maravillosas canciones. Y merece la pena si sois niños, y si no os creéis que antes de la creación de MySpace había música que merecía la pena.

“Un metro cuadrado” es una de las canciones más melódicas de Vainica Doble. Fue, junto a “La bruja”, la primera canción que editaron. Hay varias versiones editadas, y la que hemos subido aquí es quizá la más arreglada, y la que transmite con más potencia la sensación vital de lo que nos quieren contar. Es una canción que cuenta lo poco que puede hacer falta para ser felices: un metro cuadrado de tierra, donde resguardarnos del sol del verano, donde leer un libro, donde tocar la guitarra y donde ser enterrados cuando llegue el momento. Es una canción de alguien que está orgulloso de su minúsculo terruño, y de su tapia que lo protege para que nadie entre sin permiso. Es una canción que te sorprende verso tras verso, y que nunca olvidas.
autor: Xurxo Benavente

mp3: Un metro cuadrado

share your files at box.net

youtube: No hay videos de Vainica Doble en la red. Ponemos una foto para compensar.

más información:
Biografía de Vainica Doble

59 - "Echo de menos" - Kiko Veneno

2008-02-08T09:43:00.000Z

álbum: "Échate un cantecito"
año: 1992
sello: BMG-Ariola

"Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos
ni manosearnos"

Hay sitios a los que llegas y piensas "aquí me quiero quedar". Eso me pasó a mí en el 82 cuando con la selección de Salvador aterricé en España. Jugamos los tres partidos en Alicante y ese sol cariñoso del Mediterráneo me hechizó. Cuando, al acabar la primera fase, mi representante me dijo que tanto el Atlético de Madrid como el Cádiz me ofrecían contrato, vi ahí la gran chance de mi vida.

No sabía muy bien cuál elegir así que primero me di una vuelta por la capital. La verdad es que no me gustó demasiado. ¿Dónde estaba el mar? ¿Por qué todo estaba tan seco? Y sobretodo, ¿por qué no ponen tapas con las cañas? Tomé el chuzón hacia el sur para ver qué podría haber allí.

Con una cerveza (puede que fuesen cinco) y una tapita de pescaíto frito (puede que fuesen gambas al ajillo), miraba el mar y pensaba si sería mejor el Atlético para luchar con el mexicano de los saltitos por el puesto en el equipo o el Cádiz donde iba a ser la estrella. O mejor me volvía a Salvador y me dejaba de tanta pendejada. A mi lado, Camilo Liz me dejaba hacer.

De repente, me fijé en una mesa cercana. Varias guitarras. Una de ellas tocada por alguien medio indio, otra por un bolado con sonrisa simpática e incluso otro con grevas y barba. Parecía que tocaban flamenco, pero no del todo. Lo que estaba claro es que aquello me gustaba. Antes de poder darme cuenta, estaba dando palmas con ellos y tarareando cuando podía. Al principio no les entendía del todo porque hablaban un poco ajolotado, aunque claro, ellos me decían lo mismo de mí cuando más tarde acabamos chambriando toda la noche. Ni recuerdo el momento ni el antro donde firmé el contrato, pero en dos patadas me presentaban medio fondiado en el Carranza. El resto, como suele decirse por acá, es historia. Partidos y más partidos. Algunos más bien macones, otros espectaculares. ¡Cómo les encantaba mi culebra macheteada!

Y cuando acababan los gritos de la afición, me iba a recorrer Cádiz. Todos los bares eran mi casa y me dejaban esconderme de los vigilantes que a veces me ponían el club o el entrenador. Y me encontraba con los Amador, con mi amigo Camarón y con Kiko. Volando voy, cantábamos, volando vengo.

De vez en cuando venían otros equipos a preguntar por mí. Incluso me fui de gira con Maradona. ¡Menudas timbas! ¡¡¡Ché, qué grande el pibe!!! Pero yo no podía tomarme tan en serio el fútbol como para fichar por el Barça.

Luego las cosas empezaron a torcerse. Los místers ya no estaban tan contentos conmigo o puede que los tragos no me sentaran tan bien. Quizá fuera que me hacía viejo. Me fui una temporada a Valladolid. ¡Qué frio del carajo hacía! ¡Y qué bueno el ribera del Duero! Pero echaba de menos el sol y el mar así que volví a mi casa del sur.

Kiko también había pasado una mala época con peleas con las discográficas y otros rollos chungos. Pero su cariño por mí estaba intacto. Estoy convencido que lo del Mercedes blanco va por mí porque así me aparecí yo por las calles.

Poco a poco mi estrella se iba apagando. La culebra pasó a ser un gusanito. Y acabé volviéndome al Salvador, a mi club de siempre.

La despedida de mis compinches fue dura aunque la acompañásemos con muchos guaros. Al final de todo, Kiko me dedicó una canción que estaba escribiendo. El güevón me hizo llorar de esa mezcla de risa y alegría tan guanaca cuando oí lo de "si vas dejando que se escape lo que más querías".

Más tarde, ya en Salvador me enteré de lo de Camarón y ahí sí que lloré de verdad. Porque le echo de menos.

autor: Jorge González

mp3: Echo de menos

share your files at box.net

youtube: Un video de otra canción de Kiko Veneno con unos amigotes

más información: La Web oficial de Kiko Veneno

60 - "Cadillac solitario" - Loquillo y Trogloditas

2008-02-04T10:20:00.001Z

álbum: "El ritmo del garaje"
año: 1983
sello: DRO East West

"Siempre quise ir a L.A.
Dejar un día esta ciudad
Cruzar el mar en tu compañía..."

Pero, cómo bien preveían Loquillo y Sabino Méndez –el cerebro de la canción-, ya hace tiempo que me has dejado y probablemente me habrás olvidado. Lo que sí sé son las aventuras que he corrido sin ti. No han estado mal, aunque acabar pasados los cuarenta de funcionario es probable que no cuadre demasiado con las expectativas que teníamos en aquellos momentos, a nuestros pies nuestra ciudad.

Loquillo puso voz (y Sabino letra) a una historia sencilla pero que ha perdurado por lo que tiene de vida doméstica de toda una generación de jóvenes, cuyas ilusiones eran salir de unas ciudades en las que entonces se podían emprender muchas menos aventuras personales que ahora, aspiraciones que a menudo duraban tanto como el amor que las había inflamado. Un canto simple y clásico en el sentido rock del término, e inspirado en la vida misma: muchos han sido los barceloneses que han subido la carretera del Tibidabo con la última rubia (o morena, o castaña, o pelirroja, que no estaban los tiempos para andar escogiendo demasiado) que quiso probar el asiento de atrás; sólo para acabar –no antes de haber consumado, claro- acordándose del primer amor que ya no está con nosotros. El sexo sin amor, que tiene estas cosas, dicen. Puestos a desmitificar, normalmente se trataba del asiento trasero de un Panda, un Ibiza de primera generación o un usado R5, no de un "viejo Cadillac de segunda mano", pero Sabino supo decorar el día a día de un montón de postadolescentes barceloneses de la segunda mitad de los años 80 con cierta purpurina mística y cierta mística con purpurina transatlántica.

Por eso era difícil explicarle a la novia madrileña que uno tenía entonces, fan de esta canción, lo que significaba explícitamente "junto al Merbeyé, a mis pies mi ciudad". El Merbeyé era un bar en lo alto de la carretera del Tibidabo, buen punto para reponer fuerzas con un par de tragos después de... tener la ciudad a los pies de uno. Por eso mismo, y porque una imagen vale más que mil palabras, cuentan, un día la llevé –en un viejo SEAT de segunda mano- a experimentar la canción, aunque disponíamos de una bonita habitación en casa de mis padres. Mal hecho, ya que no he podido volver a escuchar "Cadillac solitario" sin acordarme de aquella chica, que no fue la primera pero sí la primera con la que pensé que me quedaría.

Ah, por cierto, desde entonces también he estado en L.A y creedme: no es para tanto.
autor: Luis González

mp3: Cadillac solitario

share your files at box.net

youtube: Loquillo toca esta canción en directo, con los Trogloditas

más información: Web oficial de Loquillo

61 - "Magia en tus ojos" - La Granja

2008-01-28T17:22:00.000Z

single: "Magia en tus ojos
año: 1989
sello: Tres Cipreses / DRO
(luego apareció en el album "Azul eléctrica emoción" del mismo año y sello)

"No te basta con ser bruja es que además,
hay magia en tus ojos"

Contaban los chicos de La Granja que Billy Bragg le ponía esta magnífica versión de "She's got a new spell" a todo el que pisaba su casa. Cierto o no, hay que descubrirse ante lo acertado de esta versión, libre en letra y arreglos pero fiel en melodía y espíritu al original.

Sería injusto de todos modos recordar a los mallorquines sólo por esta versión. Tanto el disco que contiene esta canción, "Azul eléctrica emoción" (mejor disco aquel año para el Rock de lux, cuando aún no eran tan snobs como ahora), como su antecesor "Soñando en 3 colores" son fantásticos.

Después han ido dejando varias perlas en cada trabajo pero nunca al nivel de estos dos discos llenos de guitarras y melodías inspiradas.

Y es que el caso de La Granja, desgraciadamente, es el de tantos otros grupos: no eran guapos, no tenían pose ni eran lo más hype del barrio y sobre todo no eran madrileños ni barceloneses. Me da igual, fueron mi grupo favorito de finales de los 80, aquellos años inolvidables...

Y ahora gritemos todos: ¡No pasará el gran circo liberal!
autor: Javi Abad

mp3: Magia en tus ojos

share your files at box.net

youtube: La Granja tocan otra de sus mejores canciones, "Fuimos chicos rebeldes"

más información: Sobre La Granja

62 - "Enfermera de noche" - La Mode

2008-01-23T17:02:00.000Z

maxisingle: "Enfermera de noche"
año: 1982
sello: Nuevos Medios

"yo pago mis impuestos
y tú eres mi enfermera de noche"

¿Qué fue exactamente eso que se dio en denominar La Movida Madrileña? Nadie lo sabe con exactitud. Muchos creerán conocer la respuesta, pero para cada uno de ellos, incluso los que no la vivimos en primera persona, La Movida Madrileña significará una cosa distinta.

Para mi, que entonces sólo tenía trece años cumplidos, esta canción, “Enfermera de noche” resume a la perfección lo que yo recuerdo de La Movida Madrileña. Hay plumas más autorizadas que yo (también en Vermouthsport) para escribir sobre esta canción, pero no estoy muy seguro de que para los demás represente esa efervescente escena musical en la que casi cada chaval quería formar parte o montaba un grupo, en la que habían conciertos a cascoporro, en la que hasta el alcalde (aquel añorado y quizás sobrevalorado Tierno Galván) animaba a la muchachada a salir de fiesta… Mucho se ha hablado posteriormente de lo que significó la Movida, hasta el punto de que muy probablemente lo que realmente significó haya quedado diluido como consecuencia de tanta palabrería.

Corría el año 1982, el susto del 23F ya casi había pasado, el Mundial de Naranjito estaba a la vuelta de la esquina y Fernando Márquez “El Zurdo”, después de salir de Paraíso (con quienes ya había grabado un primer himno de la movida, “Para ti”), se había reunido con Mario Gil –teclista- y Antonio Zancajo –guitarrista- para formar uno de los pocos grupos que hoy, veintitantos años después, podemos decir que siguen sonando igual de modernos, de sintéticos, de brillantes que entonces… Su primer golpe en la mesa fue este maxisingle que, además de este hit instantáneo que es “Enfermera de noche”, contenía una cara B compuesta por un medley “Amor en taxi”/”Asesinato en el ascensor”/”Aquella canción de Roxy”. Aunque el LP que entregarían tan sólo unos meses más tarde, “El eterno femenino”, estaría muy cerca, el nivel conseguido con este primer trabajo, no volvería a ser igualado.

La Mode, con, El Zurdo, líder e ideólogo de personalidad desbordante al frente, tuvo una trayectoria abocada a la cuesta abajo. Un último pico de belleza y emoción fue “En cualquier fiesta” que salió en el disco “1984” publicado ese mismo año. Problemas de salud obligaron a Fernando Márquez a abandonar las actuaciones en directo. Sus otros dos compañeros trataron en vano de buscar un sustituto pero nunca encontraron ya el carisma de El Zurdo ni la calidad de sus letras.

En 1982 un jovencito de trece años escuchaba ávidamente las entonces respetables emisoras de radio Radio Popular de Valencia y Mediterráneo SER, preparando los dedos índice y corazón sobre las teclas del radiocassette para grabar en las cintas vírgenes las canciones que se programaban. Cuando sonaba “Enfermera de noche” algo en mi hacía clic, me imaginaba a mi mismo formando un grupo de la Movida o disfrutando de los cuidados personalizados de una guapa enfermera de noche.

Años más tarde, en 1994, cuando me compré la caja “La Mode. Todas las grabaciones con El Zurdo” y volví a escuchar “Enfermera de noche” pensé: “Esto fue la Movida”.
autor: Pedro Blasco

mp3: Enfermera de noche

share your files at box.net

youtube: La Mode tocan otra de sus canciones insignia, "El eterno femenino"

más información: Sobre La Mode

63 - "Vicky a Puri" - Zona Negativa

2008-01-03T11:43:00.000Z

álbum: "????"
año: 2008
sello: Discos de Paseo

"la auténtica artífice
de aquella victoria apurada"

Siempre quise saber qué se siente al escribir una canción, pero nunca me atreví a preguntarlo.

Así que, sin comerlo ni beberlo, decidí experimentarlo por mi mismo. Una tarde aburrida en el trabajo empecé a jugar con el título del último disco de Beef, “Victoria Principal”. Era un título que se prestaba mucho al juego de palabras (de hecho, en David Rodríguez y los suyos lo hacen).

La idea partió como un pequeño chiste. Un chiste malo, como todos los míos. Sin embargo, la gente que me quiere, sonríe condescendientemente cuando suelto una de mis muchas tonterías. “Victoria Principal” mutó en “Victoria apurada”… podíamos cambiar “Victoria” por “Vicky” y “Apurada” por “A Puri”. El primer verso sería, pues, “A duras penas evitamos ceder un empate”. La canción hablaría de baloncesto y de lesbianismo, dos temas muy poco tratados en el pop, no me lo negaréis… Es una especie de carta que le escribe Vicky a Puri, recordando, años después, viajes a las islas griegas, torneos de baloncesto, amor sin frenos y vestuarios que miran a otro lado.

Los chistes malos tienen menos gracia cuando los explicas, pero el caso es que escribí algo parecido a un burdo conjunto de versos deslavazados en una lista de correo llamada Vermouthsport (que, más que lista de correo, es ya una familia) y mi amigo Roge, tomó el testigo, arregló la letra, le puso música y la grabó. Todo ello en menos de dos días. Un genio, mi amigo Roge, un genio pequeño y modesto, pero, sobre todo, una persona maravillosa.

Roge le dio a la canción un toque ramoniano, un aire a los Nikis: guitarras potentes y un estribillo que engancha… El grupo de Roge, Zona Negativa, la ha tocado en directo ya varias veces y, por lo que me cuentan, ha gustado bastante a la audiencia. Yo tuve el privilegio de asistir a la premiere en directo de la canción en Barcelona (en viaje relámpago hecho adrede) y me hizo mucha ilusión. Algún día, en el DVD de la edición extendida del primer disco de Zona Negativa, podrán ustedes ver aquel mítico concierto.

Pero antes ese disco ha de ser publicado. Roge y Èlia están grabándolo y ya no debería quedar mucho para verlo en las tiendas.

Sí, ya sé, ustedes estarán pensando… ¿cómo puede ser una de las 100 mejores canciones españolas de todos los tiempos una canción que aún no ha sido publicada? Bien, por si no ha quedado claro, esta es una lista subjetiva, una lista hecha desde el corazón por un grupo de amigos… y esta canción que nació en el seno de ese grupo de amigos es muy importante, me consta, para todos los que votamos esta lista. Además, lo mejor que pueden ustedes hacer es escuchar la canción y luego criticar. Que para eso están los Comentarios. Yo sólo digo una cosa: en un mundo ideal debería sonar en todas las radios a todas horas.

autor: Pedro Blasco

mp3: Vicky a Puri

share your files at box.net

youtube: Zona Negativa interpretan una versión con un invitado muy especial.

más información: Página MySpace de Zona Negativa

64 - "Esto debería acabarse aquí" - Astrud

2007-12-17T20:12:00.002Z

álbum: "Mi fracaso personal"
año: 1999
sello: Chewacca / Virgin

"y nos reiremos los dos y lo arreglaremos porque ...
... tú y yo somos lo peor."

Hay grupos que despiertan, por igual, odio y devoción. Astrud es uno de los ejemplos más claros. Era impresionante leer los comentarios en algunos foros tras su confirmación para el cartel de un festival, deseándoles todo tipo de males, incluso físicos. Algo tienen que tener para desatar esas pasiones.

Yo me cuento entre los apasionados de estos barceloneses. La historia del grupo es conocida por todos: un concierto de Pulp, gustos comunes y ganas de hacer algo. Ellos mismos homenajearon ese encuentro relatando como “algo cambió”. Efectivamente, algo cambió y sigue cambiando.

Ha pasado mucho tiempo desde la primera vez que les vi en el Festival Independiente de Bullas, creo que fue en 1995. En aquel concierto, Manolo y Genís, guitarra y teclados, llenaron el escenario, a falta de una banda en el sentido clásico de la palabra, con grandes canciones y un sentido del humor desbordante. Sentido del humor que no perdieron en sus dos siguientes visitas a Murcia, coincidiendo ambas, curiosamente, con la entrega de los premios Goya. Pocas veces me he reído tanto en un concierto como en aquel, con Genís relatando la supuesta evolución de la gala de entrega de premios.

Fue entonces cuando Astrud se ganaron todos los odios y amores. No sólo por su música y su imagen en el escenario, sino también por el microcosmos que crearon a su alrededor. Astrud nacieron en la época de la resurrección del pop en español tras la época del noise en inglés (aquello que se llamó tonti-pop), pero no se pueden encuadrar en aquel movimiento, sino en ese microcosmos propio que he mencionado: el sello Astrohúngaro, el festival Sonajero como contrapunto al “modernismo” del Sónar y, más recientemente, los conciertos marginales en plena calle…

Desde entonces hasta ahora, que se han convertido en directo en un “grupo” en el sentido clásico de la palabra. Han ganado en fuerza en directo (algún concierto ha sido prácticamente punk) pero han dejado un poco de lado ese sentido del humor. Son un grupo en constante evolución.

Pero si esta canción está aquí, no es por la actitud de Astrud como grupo. Astrud tienen unas melodías sorprendentes, desestructuradas, cambiantes, sorprendentes. Una voz impresionante y expresiva. Unas bases sonoras que oscilan entre lo más bailable y el caos que acaba cobrando sentido con las escuchas. Y, por encima de todo, una letras inteligentes, ingeniosas, originales y rompedoras. Situaciones mundanas, referencias culturales y tecnológicas (sólo ellos podrían escribir sobre el enamoramiento de Noam Chomsky por una blogger), paranoias personales y relaciones desde un punto de vista diferente al típico “chico quiere a chica”. Esta canción es un ejemplo de esto último.

autor: Rafa Llarena

mp3: Esto debería acabarse aquí

share your files at box.net
youtube: Astrud interpretando "Esto debería acabarse aquí" en los Conciertos de Radio 3

más información: Página oficial de Astrud

65 - "Cómo hablar" - Antonio Vega y Amaral

2007-11-25T21:55:00.000Z

álbum: "Escapadas"
año: 2004
sello: Emi

Nuestro cerebro es capaz de recordar muchas canciones: cientos, tal vez miles. Y en ese espacio donde se agolpan melodías y letras, algunas están allí por su belleza, otras por su significado, o por estar unidas a una persona, a una situación, otras por ser auténtico chicle que, mal que nos pese, se nos adhiere para siempre en lo más profundo de nuestro subconsciente. Cómo hablar, de Amaral, pertenece a ese grupo de canciones que recuerdas exactamente cuándo y dónde fue la primera vez que escuchaste.

Cómo hablar me lleva a un coche en una noche de primavera en Madrid, y a 5 compañeros de facultad que se habían vuelto a reunir tras un par de años, recién salidos del banquete de una boda. Allí, entre risas y anécdotas, en medio de la noche, el play se iluminaba en el viejo radiocassette de aquel Opel Corsa…

"Si volviera a nacer, si empezara de nuevo…"

La escalofriante voz de Antonio Vega se colaba entre nosotros; las voces se apagaban, las risas se escapaban por la ventanilla, y se hacía el silencio. Eva Amaral tomaba el relevo..

"Nos dijimos adios y pasaron los años,
Volvimos a vernos una noche de sábado…"

Las miradas se perdían a través de los cristales, esos cinco amigos que compartían hacía unos segundos recuerdos entre risas se aislaban cada uno en sus pensamientos, atrapados por esa canción, y las caras tornaban serias…

"Cómo decirte que me has ganado poquito a poco,
Tú que llegaste por casualidad, cómo hablar… "

Entonces ya mi cabeza viajaba muy lejos de aquel coche y las lágrimas amenazaban con escaparse mejillas abajo. No se porqué, sigo sin saber porqué, aquella canción cambió durante 4 minutos lo que se vivía en aquel coche. Y tras ese breve paréntesis, como si no hubiese sido más que una pequeña ruptura en la línea espacio-tiempo, volvieron las conversaciones, las risas… pero esos 4 minutos se quedaron dentro de mí, para siempre, en ese espacio reservado para canciones, para los momentos, para aquella noche, para aquel coche…

"Me estas quitando la vida, cómo hablar…"

autor: José Meruco

mp3: Cómo hablar

share your files at box.net

youtube: Videoclip de "Cómo hablar"

más información: Web de Antonio Vega
Sitio oficial de Amaral

66 - Maddening Flames - Queen Olive

2007-11-20T18:32:00.000Z

álbum: "Wanderlust"
año: 1993
sello: Radiation

mucho tiempo ha pasado ya desde aquellos primeros años 90 en que nació el, hoy denostado, movimiento "indie" español. mucho tiempo incluso ha pasado ya, desde la sucesión de décadas que lo diluyó empujándolo a abandonar su adolescencia para entrar de lleno y con todas las consecuencias en la aburrida y monótona edad adulta.

en los primeros días del 93 resultaba sorprendente y muy excitante para un zagal entrar en un pequeño garito de el puerto de santa maría y encontrarse de repente tan cerca de una les paul standard y una ¡¡¡rickenbaker azul!!! también resultaba sorprendente y enormemente atractivo ver que las canciones del grupo y la les paul colgaban de una chica que cantaba endiabladamente el inglés, con unas melodías dulces que te atravesaban y sobre un fondo de guitarras distorsionadas tocadas con elegancia.

un juego de guitarras y una voz únicos. letras en inglés y una pronunciación que, para bien, nada tenían que ver con sus coetáneos. canciones con melodías enormes. un estilo americano propio que iba mucho más allá del mimetismo acostumbrado y permitido por la época... todo esto transformó a los maddening flames en uno de los grupos icono del movimiento, un grupo que con su vida efímera conquistó el reconocimiento generalizado de la minoría especializada de la época, aquellos que escuchaban música que no interesaba a nadie e iban a conciertos de 20 asistentes y sonido infame.

para terminar, dado que las palabras se las lleva el viento (no sabemos si en este "jodido" mundo virtual eso existe), aquí dejamos una prueba que avala toda la palabrería malgastada, "queen olive", uno de los muchos hits de su primer y mejor disco "wanderlust" por el que es justo recordar a josema dalton, encargado de registrarlo en su factoría de san fernando para el sello desaparecido radiation records.

autor: Verne

youtube: No hay videos de Maddening Flames en la red.

mp3: Queen Olive.mp3

share your files at box.net

más información: Una página de un fan

67 - "Noche de lluvia en Madrid" - Los Modelos

2007-11-13T17:37:00.000Z

min-lp: "Los Modelos"
año: 1983
sello: MR

"Caminamos despacio, temblamos de frío
no tenemos prisa, no tenemos destino"

Los Modelos han sido uno de los grupos más malogrados en el pop español, el grupo que presenta un abismo más insondable entre la validez de su propuesta y el reconocimiento popular e histórico. Apenas un año de carrera, ningún disco –su mini lp es póstumo-, un puñado de seguidores fieles y un olvido de décadas no pueden más que causar una profunda decepción en aquellos que creemos que la música son los subtítulos que se le ponen a una vida que no llegas a entender del todo.

Ramón Garrido, hermano de uno de los locutores más prestigiosos en Madrid en los últimos 70, decidió fundar los Modelos en el verano del 80 para dar salida a su fascinación por una serie de imágenes románticas, adolescentes y cinematográficas que él traducía en canciones. Dos maquetas, seis canciones, lograron traducir estos desvelos y plastificarse, un par de años más tarde, en un disco sin producción alguna, dejado de la mano de Dios y que sin embargo, o por ello quizás, refleja una arrebatadora inocencia, un candor que imprime a las canciones esa frescura adolescente que tan difícil es de conseguir.

Noche de Lluvia en Madrid apareció en su segunda maqueta. Sin dinero para pagarla acudieron a una estrategia que se la financió. Casilda –la cantante, después en Estación Victoria- grabó un jingle para la radio que anunciaba la sala Rockola, a cambio ésta les pagó una grabación en los estudios Doublewtronics. Su última grabación, tres canciones que resultan hoy un dechado de talento y emoción. Quizás la escogida para este blog no sea la mejor, pero sí que refleja a la perfección esas estampas dolientes y tiernas que conforman un mundo de singular sensibilidad. Cada canción de los Modelos recorre paisajes urbanos y desliza en el asfalto las lentas heridas de los sentimientos. Bares, calles, coches en un escenario nocturno sobre los que se deslizan sensaciones de desolación, cuadros quebrados en los que el corazón se descubre tierno y vulnerable para soportar los primeros reveses del amor no correspondido y de traiciones crueles y desgarradas.

Si hay una imagen que pueda corresponder a los destellos de esa amargura de la juventud tardía son las visiones de Edward Hopper, como en el americano aquí hay un marco de aparente placidez que esconde pasiones defraudadas y sentimientos en ebullición, ruinas de una vida apenas iniciada. La precisión y la certeza con que las letras de Ramón presentan la escena –"a eso de las ocho", "en el banco aquel"- no son más que dosis de realismo que hacen crecer la tormenta interior. El frío, la sensación de ensueño y las luces no son más que miradas al exterior para no ahogarse en los témpanos secos del alma apenas descubierta.

Diego Manrique publicó el único reportaje que existe de Los Modelos en las páginas de Rock Espezial. Ramón –aunque tuvo en proyecto un nuevo grupo junto a Ricardo Chirinos- ya mostraba sentirse defraudado ante la respuesta general a su música. Todavía lo está, aunque sigue componiendo. Amigos míos han podido escucharlo, digamos que en la intimidad. Dicen que es estremecedor. Seguramente nunca van a salir a la luz más canciones suyas. Y el pop español va a ser cada día un poco más pobre.

autor: César Prieto

mp3: Noche de lluvia en Madrid.mp3

share your files at box.net

youtube: Lamentablemente, no hay videos de Los Modelos en la red.

más información: Página sobre Los Modelos

68 - "In the water" - Sexy Sadie

2007-11-05T09:00:00.000Z

álbum: "Draining your brain"
año: 1994
sello: Subterfuge

"In the water, in the water
I make my dreams away.
In the water, in the water
I leave my mind away."

En 1992, tres adolescentes (Jaime, Miquel y Jose Luis) se reúnen con sus instrumentos para intentar hacer algo en el mundo de la música. Poco después se incorpora Toni Toledo a la batería. Graban una maqueta y obtienen el 2º premio en el concurso de maquetas de la revista Rock de Lux. Un primer single en el sello Elefant y de ahí, a Subterfuge donde graban su primer disco, Draining your brain, a las órdenes de Paco Loco en Gijón, donde en aquellos años una incipiente escena musical empezaba a darse a conocer en el mundillo independiente, el “Xixón Sound”.

Fijándose en el sonido de grupos como Sonic Youth, Pavement o Pixies, destaca sobremanera una canción, In the water, que rápidamente se convirtió en uno de los himnos de aquella primera hornada de grupos del indie patrio (Penelope Trip, El Regalo de Silvia, Cancer Moon, El Inquilino Comunista, Los Planetas…).

En unos años en que el pop nacional languidecía, la aparición de estos grupos permitió a muchos jóvenes, como quien esto escribe, abrirse a nuevos sonidos y descubrir nuevos grupos. En una época que no existía internet, ni el top manta y en que, sobre todo para alguien de un pueblo remoto de Asturias, la única ventana a otro tipo de música era Radio 3, oír canciones como In the water nos hizo ver que otro tipo de música existía, que no sólo estaba lo que los medios nos vendían. Puede que ahora canciones como In the water suenen demasiado simples, con muchos defectos, un inglés de andar por casa, como una copia de los sonidos que venían de Estados Unidos, pero fueron canciones como ésta las que nos abrieron las orejas y nos hicieron llegar a muchas otras, y esas cosas no conviene olvidarlas...
autor: Jose Meruco

mp3: In the water

share your files at box.net

youtube: Interpretación de In the water en acústico.
http://www.youtube.com/watch?v=Kg7P0f2kwK4

más información: Sexy Sadie en IndyRock

69 - "Wa Yeah!" - Antònia Font

2007-10-24T15:10:00.000Z

álbum: "Bastiscafo Katiuscas"
año: 2006
sello: Discmedi

"Què divertit
lo que escric
quan estic avorrit"

Es curioso que una canción tan cercana en el tiempo se haya colado en esta lista. Al fin y al cabo, apenas ayer loábamos este redondo (y no me refiero sólo a que comience y acabe de forma similar) álbum.

Pero quizá no resulta tan extraño si conoces algo de la trayectoria del grupo mallorquín que poco a poco ha ido asentándose sólidamente en un territorio híbrido al que pueden acceder desde huérfanos del rock català sección Umpah-pah hasta enamorados de la dicción de Pau Debon pasando por guajes excéntricos dispuestos a escuchar música que no esté hecha en los dos idiomas más usuales (tres, si contamos el francés, y cuatro si te gustan Gorky’s Zygotic Mynci) o simples consumidores sibaritas de música sin etiquetas. Todos acaban sintiéndose reconfortados con el pop verbenero de letras galácticamente surrealistas que a veces enferma y le salen manchas de bossa-nova, rumba, rap y otros géneros mestizos como el reggae o… el vals.

Con las cinco entregas hasta el momento de Antònia Font, es posible hacerte un recopilatorio de aquellos que grabábamos en cinta para ligar. Por ejemplo, con tres canciones de su primer y homónimo disco: Viure sense tu, En s’estiu y La vida passa. Cuatro de “A Rússia”: Canta, Tots es motors, Fa calor y Declar. Cinco de “Alegria”: Alegria…, Dins aquest iglú, Alpinistes-samurais, Vos estim a tots igual y Patxanga. Seis de “Taxi”: Vitamina sol, Jo, robot, Extraterrestres, Portaavions, Loco y Astronauta rimador. Y todo el Batiscafo Katiuscas. Vale, me he pasado, quitemos Play, Tonto y Replay. Tendrá que ser un doble CD, pero creo que sigue mereciendo la pena. Total, al final le copiarás la discografía en su iPod.

Y por lo que se refiere a Wa Yeah!, se trata de una canción inmediata donde el ritmo se va apoderando de tu cuerpo a medida que avanza. Los ritmos electrónicos combinan de una manera inesperada con la guitarra tenue que marca toda la melodía. Sin olvidar que la letra de amor bizarro nos enseña cómo enlazar las enseñanzas de Breton con un despertar al lado de la persona amada.

No me resisto a mencionar la belleza sonora del mallorquín (o balear) donde una frase como “jo cant es cafè i sa galleta, quan dius ‘tu podries ser meu’, què sexy, què dolça i què freda, oh yeah!” es capaz de arrancarte una triste sonrisa estúpida mientras mueves lentamente la cabeza y los pies…incluso cuando tu hematocrito está a punto de enviarte al hospital. Probablemente será porque desde el espacio, todo se ve diminuto, casi microscópico.
autor: Jordi

mp3: Antònia Font - Wa Yeah!

share your files at box.net

youtube:

más información: Página oficial de Antònia Font

70 - "Último grito" - Kamenbert

2007-10-22T12:07:00.000Z

single: "Último grito"
año: 1983
sello: DNI

"Pero yo
¡Quiero!
un futuro risueño...
Pero yo
¡quiero!
que no acabe este sueño..."

Hace apenas unos meses, estaba yo sentado con uno de los autores de este himno juvenil, tomando una cervecita en un bar de Castelldefels, el pueblo del que ambos somos vecinos. Casualidades de la vida. Me decía, al respecto de Kamenbert, grupo del que Manolo fue el primer
cantante y uno de los primeros ideólogos, que ellos en realidad sólo habían pretendido pasárselo bien y disfrutar de la vida con la intensidad que dan los veinte años y el no tener ni idea de que la vida se ha de disfrutar con intensidad. Lógico, porque cuando sabes que se ha de disfrutar es porque te has hecho mayor y ya no estás en tan buena disposición física y espiritual para hacerlo.

Que se lo pasaban bien estaba claro. No hay más que escuchar sus canciones. Kamenbert ensayaban en el garaje de una casa de la playa de Castelldefels, con lo cual nadie les puede negar el llamado "espíritu del garaje", algo así como un sonido inicial en el que predomina la ilusión sobre la pericia. "Ultimo grito" pasea orgulloso ese espíritu porque fue una de las primeras canciones (y su primer single) de una carrera bastante larga y llena de momentos inspirados, a los que más tarde hasta añadieron coristas y sección de vientos.

Aquí sólo eran unos jovenzuelos haciendo pop adolescente y nuevaolero. Pero es que cuando el pop adolescente (y nuevaolero) toca en la tecla certera, se convierte en Dorian Gray. O en su retrato. Jamás envejece. Se queda en una permanente adolescencia. Y así, cuando quien sí envejece y recuerda a Kamenbert como un grupo más de aquellos efervescentes años escucha otra vez esta canción después de tanto
tiempo, los años caen, las costras también y, aunque sólo sea durante dos minutos y medio, uno vuelve a sentirse en un momento en que toda la vida estaba delante de tí y todo era posible. Qué más da que de ese todo, cuando vuelve a acabar la canción, apenas haya sucedido nada...

Sólo por conseguir eso, como podréis suponer, invité yo a las cervezas. Es lo menos que podía hacer.
autor: Luis González

mp3: Kamenbert - Último grito

share your files at box.net

youtube: Clip de otra canción de Kamenbert, "Terciopelo azul"

más información: Recopilatorio en Flor y Nata

71 - "No me digas que me dejas" - Melodrama

2007-09-20T21:22:00.000Z

single: "No me digas que me dejas / Tú, yo y el Tibidabo"
año: 1980
sello: Edigsa

"Hoy que ya no estoy por nadie más que por tí,
que de tener según que amigos me arrepentí.
Hoy que por fin me fui de casa,
no estás segura de mí."

No recuerdo cuándo escuché por primera vez esta canción. Debió ser hace 10 o 15 años. El ser consciente de escuchar canciones de la nueva ola lo tengo desde hace unos años. Hasta entonces, muchas de las canciones punteras de la nueva ola ya las tenía escuchadas pero no las ubicaba en el tiempo. Y esta fue una de ellas. Creo recordar que la escuché en un K7 llamado 'Barcelona húmeda' que después perdí o dejé. Era una recopilación de grupos de los 80 barceloneses: Kamenbert, Los Sencillos, Melodrama... Y fue un día del año pasado, en una fiesta de Nueva ola a la que acudimos César Prieto y yo a pinchar. Era la segunda ronda de César y de repente el mundo se paró. Empezaron a sonar unas notas conocidas y la voz de Toni Olivé: 'Hoy que ya no estoy por nadie más que por ti...'. Salté sobre César a que me dejara el single que estaba pinchando. El single era del 1980 y se componía de 'No me digas que me dejas' y 'Tú , yo y el Tibidabo'. Y cada vez que la escucho se me ponen los pelos de punta (sic) (nota del editor).

Melodrama se gestó allá por el año 1977, en el Poble Nou de Barcelona. Lo formaron Dionís Olivé (guitarra), Toni Olivé (voces), Eduardo Laguillo (bajo), Jerónimo Martínez (batería), Carlos Collazos (voces) y Joan Navarro (piano). En 1979 Sisa se los lleva con él como grupo de acompañamiento a su gira de presentación del 'La Màgia de l’estudiant'. En 1980 se separan Sisa y Melodrama y es cuando sale a la luz el single 'No me digas que me dejas'. Tras una separación vuelven a juntarse para grabar otro single. En la etapa final graban dos LPs: 'L’exit truca a la porta' y 'Grandes fracasos' (1992).

En el año 2000, Alpino en su disco 'Trabuchellia' hicieron una versión de esta canción.

autor: Roge

mp3: Melodrama - No me digas que me dejas

share your files at box.net

youtube: Melodrama interpretan “Tu, jo i el Tibidabo” en el Angel Casas Show

más información: Web con información de Melodrama en la que hacen referencia a un artículo de César Prieto

letra:

Hoy que ya no estoy por nadie más que por tí,
que de tener según que amigos me arrepentí.
Hoy que por fin me fui de casa,
no estás segura de mí.

Hoy que al fin yo llevo aquel peinado especial,
que a ti te gusta tanto y que me cae tan mal,
no sabes qué es lo que pasa,
será que hay otro quizás.

Piensa que por tí lo que no haría y haré,
te compraré en Madrid aquel precioso cupé,
aquellas perlas grises perlas te las conseguiré.

No me digas que me dejas, no te eches atrás.
En el amor no podría creer nunca más.

Hoy que ya no siento aquel brutal repelús
al contemplar aquellos jerseys que me haces tú.
Hoy que el rectísimo camino tomé con exactitud.

Hoy que por fín dejé de beber Estomacal Bonet,
de fumar Ideales,
de ser fan de la Welch,
que me vendí todita entera la cole de Weekend Sex.

No me digas que me dejas...

72 - "La tierra de los sueños" - La Dama Se Esconde

2007-09-07T09:47:00.000Z

álbum: "La tierra de los sueños"
año: 1987
sello: WEA

"Si yo pudiera estar esta noche contigo una hora más"

Ciudad fuego, rey sol, tierra de los sueños, princesas que vencen y convencen al malvado enemigo, sirenas a las que nunca se entiende, duendes buenos, el pobre Frodo, lechuzas ululantes, tierra media, cien castillos, el gris, el árbol pastor, etc. No, no voy a hablar de una nueva película o libro del señor de los anillos, sino de un grupo donostiarra que muchos años antes de que Peter Jackson popularizara en el cine los libros de Tolkien ya incluía en sus letras un montón de referencias a ese fantástico universo.

La Dama Se Esconde estaba compuesta por los tocayos Nacho Goberna e Ignacio Valencia. Ambos provenían de otro grupo llamado Agrimensor K de influencias siniestras en lo musical (Joy División, The Cure, etc), siendo Kafka su principal influencia en lo literario. Tras disolverse los Agrimensor K, Ignacio y Nacho formaron La Dama Se Esconde donde dejaron de lado el mundo oscuro de Joy División o Kafka y nos enseñaron su particular y luminosa visión del pop con esas letras tan influenciadas por Tolkien. Musicalmente a quién más pueden recordar es a Aztec Camera.

Fueron junto a Duncan Dhu y 21 Japonesas protagonistas del cambio musical en Donosti que en los años 90 nos trajo grupos como La Buena Vida o Le Mans.

Yo les recordaba por excelentes canciones como la que da título a la reseña, “Capturado” o “Princesa”, pero les redescubrí hace unos pocos años con un estupendo recopilatorio “Lo mejor de La Dama Se Esconde” que os recomiendo a todos, y desde entonces son uno de mis grupos nacionales favoritos.

autor: Ricardo García

mp3: La Dama Se Esconde - La Tierra de los Sueños

share your files at box.net

youtube: No hemos encontrado video de “La tierra de los sueños”, así que ponemos el de “No tienen otro sitio donde ir”

más información: Biografía del grupo
Myspace de Nacho Goberna

73 - "Aviones Plateados" - El Último de la Fila

2007-08-17T11:07:00.000Z

álbum: "Nuevas mezclas"
año: 1987
sello: PDI

"Y tu carta me confundió.
Ahora lo entiendo.
Tu mirada me lo advirtió:
nunca mas vuelvo."

Nota: Ya sé que esta canción aparecía también en el anterior disco del grupo, “Enemigos de lo ajeno”, pero yo la conocí con “Nuevas mezclas” y para mí esa es la válida.

Cumplía 13 años así que pasaba a ser un adolescente. Mi madre, aconsejada por un amigo, me regaló dos discos “Canciones” de Duncan Dhu y “Nuevas mezclas” de El último de la fila. Aún sonrío si recuerdo que me dijo que me regaló el segundo a pesar de que su amigo expresó dudas por la portada donde aparecía una pareja besándose en una bañera. ¿He dicho ya que sólo tenía 13 años?

Duncan Dhu fue dejado un poco de lado gracias a los prejuicios que un amigo heavy me inculcó sobre ellos. Aún así de vez en cuando me encontraba tarareando “ay, hay que ver, que pronto se puede olvidar...”.

En cambio, son innumerables las veces que la portada del beso en la bañera estaba encima del equipo de música. Eran los tiempos en que un disco podía pasarse semanas en el tocadiscos y lo único que hacías era cambiar la cara. A veces ni eso.

Y de ahí que las canciones resuenen en mi mente con sólo leer un poco la letra. A los 13 años queremos ser únicos y parecernos a todo el mundo, será por ello me veía reflejado en cada uno de los temas.

Yo era el loco de la calle, amaba como se ama por primera vez , no podía acostumbrarse a ser adulto, conjuraba al huracán y no podía respetar esas extrañas leyes. ¿Y quién eras tú? ¿Leías tú mis cartas? ¿Me adormecías con tus besos? ¿Sirvió de algo que llorase ante tu puerta? ¿Me cogiste la mano para dormirte junto a mí? No importaba, total sólo eran cuatro días... y ya han pasado dos.

Es curioso, sé que veía su casa desde mi balcón e incluso alguna vez su ropa al sol. Pero nunca tuve barba de quince días que acompañase mis credenciales de posesión.

13 años... Y aún está ahí.

No me hagáis mucho caso. Puede que la nostalgia, el maquillaje de los recuerdos tenga algo que ver. Por si acaso, escuchad el disco. Incluso (o sobretodo) si Manolo García en solitario os repatea el hígado.

autor: Salazar

mp3: Aviones plateados

share your files at box.net

youtube: Videoclip de Aviones Plateados

más información: El Último de la Fila

74 - "Cien gaviotas" - Duncan Dhu

2007-07-26T21:45:00.001Z

álbum: "Canciones"
año: GASA
sello: 1986

"Hoy el viento sopla más de lo normal,
las olas intentando salirse del mar,
el cielo es gris y tú no lo podrás cambiar..."

Quien haya vivido en el Cantábrico o en el Atlántico gallego sabe qué es lo que describen estas palabras. Con ellas empieza “Cien gaviotas”, con “Cien gaviotas” empieza “Canciones”, y con “Canciones” empezaba en 1986 la etapa de Duncan Dhu como grupo de masas y de conciertos en estadios.
Muchas veces he pensado que si Mikel Erentxun y Diego Vasallo hubieran aparecido en 1994 y no en 1984 habrían formado parte de la santísima trinidad del pop lluvioso en España, junto a La buena vida y Le mans, y que habrían servido como palanca de transmisión de todo un mundo indie a los grupos de masas, una palanca más potente que los mismísimos Planetas o Dover. O eso, o si a nadie se le hubiera ocurrido hacer de Mikel carne de poster de adolescente, el indie español de raíces británicas habría nacido 10 años antes.
Porque no veo grandes diferencias entre este “Cien gaviotas” y “Perezosa y tonta” o “Qué nos va a pasar”; veo las mismas referencias, me cuentan lo mismo y me hacen oír el mismo mar. Sin embargo, en 1984 había sitio en GASA, compañía que fue capaz de llevar a lo más alto a grupos como los Golpes Bajos, grupo que en 1994 no habría encontrado siquiera un Elefant o un Siesta que editara sus discos (¿quizá lo habría hecho Munster? ¿Subterfuge?).
Pero estoy divagando y jugando con castillos de naipes. “Cien gaviotas” hizo de Duncan Dhu un grupo de masas, el mismo año en que adolescentes como yo teníamos que elegir entre la delgada línea que separa lo íntimo de lo cursi y la delgada línea que separa lo duro de lo imbécil, es decir, teníamos que decidirnos entre “Cien gaviotas” y “Ayatola no me toques la pirola”. Yo me grabé el “Canciones”, y aunque luego renegué de ellos (o ellos de mí, que después de este disco hay poca cosa aprovechable), sigo cantando cada vez que puedo eso de que “hoy el viento sopla más de lo normal”.

autor: Xurxo Benavente

mp3: Cien gaviotas

share your files at box.net

youtube: Otra canción de “Canciones”, “En algún lugar”. (No hemos encontrado ningún video decente de “Cien gaviotas”).

más información: http://www.rockmusic.org/duncandhu/

75 - "Dicen" - Nosoträsh

2007-07-25T10:17:00.001Z

álbum: "Cierra la Puerta al Salir"
año: 2005
sello: Elefant Records

"Dicen que quieres volver
Que estás tan cansada de no ver el mar"

Como algunos lectores sabrán, este top 100 se gestó de una manera muy particular, con votaciones, desempates, alguna que otra manipulación… El caso es que estas chicas fueron de las que más guerra nos dieron, ya que había varias canciones del grupo con los mismos votos (buena señal).

Confieso que soy de los que empujó para que figurara ésta, y es que me tiene atrapado desde que publicaron el magnífico “Cierra la Puerta al Salir” en abril de 2005 (hostia, ya tiene más de 2 años, cómo pasa el tiempo últimamente).

Esta canción, en la que cantan todas, refleja perfectamente lo que son Nosoträsh hoy en día: han ajustado la formación, los colaboradores y las composiciones, cantan mejor, tocan mejor, pero… cada una vive en un sitio y se complica lo de ensayar y tocar en directo.

Tiene un poso de tristeza, de ese alguien que querías y se marchó de la ciudad (y un poco de tu vida) del que de vez en cuando tienes noticias contradictorias. Perfectamente finalizada por la mandolina de Xel Pereda.

Me quedo con la espinita de que las dos veces que las he visto tocarla en directo ha sonado horrible ¡NOSOTRÄSH! ¡ME DEBÉIS UN “DICEN” EN CONDICIONES!

autor: Carmelo Simón

mp3: Nosoträsh - Dicen

share your files at box.net

youtube: Clip de otra preciosa canción de Nosoträsh, "Dando vueltas".

más información: Nosoträsh, en Elefant Records

76 - "Qualsevol nit pot sortir el sol" - Sisa

2007-07-17T09:46:00.001Z

álbum: "Qualsevol nit pot sortir el sol"
año: 1975
sello: PDI

"El temps no compta, ni l’espai,
qualsevol nit pot sortir el sol"

(text en català)
(texto en castellano)

Text en català:
El darrer cop que vaig cantar aquesta cançó fou per ajudar l’Adrià, el meu fill petit, a passar el tràngol de ser punxat per sisena vegada a l’hospital. Anys enrera l’havia fet servir com a cançó de bressol del Pau, el germà de l’Adrià, juntament amb dos èxits indies que també sortiran en aquesta llista. Fa el cinquanta per cent de la meva vida el Sisa serví de banda sonora d’un viatge pel sud de Xile amb el meu pare. I em recordo, o em vull recordar, escoltant-lo a la casa que acollí els meus pares en arribar a Espanya. O potser la confonc amb una altra que comença “Catalunya triomfal”.
Si això fos una entrada més convencional, parlaria de com la lletra, tot i esmentar molts personatges llunyans per la infantesa actual, continua tenint un encant difícil d’explicar. Vés a saber si serà la solidaritat de “casa meva és casa vostra”, la promesa “de les tristors en farem fum” o l’estrofa final on “tan sols hi faltes tu”. O serà precisament el misticisme associat a aquests mítics personatges. Qui sap si una versió actualitzada tindria èxit? Us ho imagineu? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...”.
“Qualsevol nit pot sortir el sol” està enquadrada dins l’àlbum del mateix títol que, per cert, té només un any menys que jo. Suposo que acompanyat d’algun estupefaent devia encaixar molt bé a mitjans dels 70 a Catalunya. D’aquí la prohibició que va patir al festival Canet Rock, que era com el Woodstock, però al costat del mar.
També caldria explicar com el Jaume Sisa ha anat inventant-se personatges per acompanyar-se durant la seva carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan...), però trobo que és més important explicar com s’ha acabat convertint en una mena d’avi estimat que explica, mitjançant les cançons de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, històries de quan existia un regne fantàstic anomenat Poble Sec i ell n’era un dels habitants.
Tant se val, la idea és fer entendre que el Sisa, cantautor galàctic, català moltlocal, camaleó agorafòbic, boig deliciós, és part de l’herència musical de la meva família. Tenint en compte que això implica que ha anat des d’un xilè a uns nous catalans passant per un xarnego, algú podria extreure’n conclusions pseudonacionalistes d’un o altre costat.
Però sincerament no hi estic interessat. A mi m’agrada i prou.
Encara que... D’acord, ho reconeixeré. El desig ocult que hi ha darrera cantar-los la cançó i escriure aquesta desendreçada ressenya és ser recordat pels meus fills quan sentin “Oh, benvinguts...”.
I qui sap si això no farà que sigui triada al top 100 de VS:Next Generation?

Texto en castellano:
La última vez que canté esta canción fue para ayudar a Adrià, mi hijo pequeño, a pasar el mal trago de ser pinchado por sexta vez en el hospital. Años atrás la utilicé como nana de Pau, el hermano de Adrià, junto con dos éxitos indies que también saldrán en esta lista. Hace el cincuenta por ciento de mi vida, Sisa sirvió de banda sonora de un viaje por el sur de Chile con mi padre. Y me recuerdo, o me quiero recordar, escuchándolo en la casa que acogió a mis padres al llegar a España. O puede que la confunda con otra que comienza “Catalunya triomfal” ^{Cataluña triunfal}.
Si esto fuese una entrada más convencional, hablaría de cómo la letra, a pesar de mencionar personajes lejanos para la infancia actual, continúa teniendo un encanto difícil de explicar. A saber si será la solidaridad de “casa meva és casa vostra” ^{Mi casa es vuestra casa}, la promesa “de les tristors en farem fum” ^{Las tristezas se desvanecerán} o la estrofa final donde “tan sols hi faltes tu” ^{Tan sólo faltas tú}. O será precisamente el misticismo asociado a estos míticos personajes. ¿Quién sabe si una versión actualizada tendría éxito? ¿Os lo imagináis? “El Pikachu i el Lucho, L’Arale i el Ronaldinho...” .
“Qualsevol nit pot sortir el sol” ^{Cualquier noche puede salir el sol} está encuadrada en el álbum del mismo título que, por cierto, tiene un año menos que yo. Supongo que acompañado de algún estupefaciente debía encajar muy bien a medianos de los 70 en Cataluña. De aquí la prohibición que sufrió en el festival Canet Rock, que era como Woodstock, pero al lado del mar.
También sería necesario explicar como Jaume Sisa ha ido inventándose personajes para acompañarse durante su carrera (Ricardo Solfa, el Viajante, el follet de Sant Joan ^{El duende de San Juan}...), pero creo que es más importante explicar cómo se ha acabado convirtiendo en una especie de abuelo querido que explica, mediante las canciones de “Qualsevol nit pot sortir el sol”, historias de cuando existía un reino fantástico llamado Poble Sec y él era uno de los habitantes.
Es igual, la idea es hacer entender que Sisa, cantautor galáctico, catalán muylocal, camaleón agorafóbico, loco delicioso, es parte de la herencia musical de mi familia. Teniendo en cuenta que esto implica que ha ido desde un chileno a unos nuevos catalanes pasando por un charnego, alguien podría extraer conclusiones pseudonacionalistas de un lado u otro.
Pero sinceramente no estoy interesado. A mí me gusta y punto.
Aunque... De acuerdo, lo reconoceré. El deseo oculto que hay detrás de cantarles la canción y escribir esta desordenada reseña es ser recordado por mis hijos cuando escuchen “Oh, benvinguts...” ^{Oh, bienvenidos}.
¿Y quién sabe si esto no hará que sea elegida en el top 100 de VS:Next Generation?

La traducción que adjunto es un poco forzada. Creo que tampoco es tan complicado entender los fragmentos en catalán que he incluido en la crónica en castellano.

autor: J.Salazar

mp3: Qualsevol nit por sortir el sol

share your files at box.net

youtube: Actuació en el programa de Guillermina Motta (TVE)

más información: Jaume Sisa

77 - "El idilio" - Sr. Chinarro

2007-07-12T10:09:00.000Z

álbum: "Noséqué Nosécuántos"
año: 1998
sello: Acuarela

"Lleva tiempo, lleva en los bolsillos
una recompensa para quien apriete el gatillo.
Saluda cabizbajo, sombrero de ala ancha,
teniente retirado allá en sus tierras, toda la mancha
salpica de aceite el traje.
Hay yonquis que aparcan coches de caballo.
Revuelven las pocas tripas
al grito salvaje, chipirones plancha."

Luque, don Antonio, Cruzcampo en ristre, está terminando una canción en una tasca. Don Mangas Verdes, el típico perdedor perdonavidas que habita en todos los bares, amenaza en voz alta a su mujer (ausente), pregonando a todo el que le quiera escuchar (nadie) que ya no la aguanta más. Llega esa ración de chipirones plancha al mismo tiempo que Sandra, una de las chicas que pasó y pasará por Sr. Chinarro, y entonces Luque piensa que sería una buena idea poner unas voces femeninas en el estribillo, graciosamente aflamencado y en baja fidelidad, dulcemente naïf: bonito contraste con la voz grave de Antonio.

Mira a la calle y vé yonkis y calesas, claveles y gitanillas, y se imagina coches de caballos como balas por los atajos del circuito. Nunca una estampa, rebozada en greguerías y juegos de palabras, ha merecido tanto el calificativo de costumbrista. Baja la vista al lápiz y el papel y en eso llega Belmonte, como siempre con un montón de arreglos de piano trotón bajo el brazo, todo un entertainer puro de oliva.

Llegarán los malos rollos, seguro; llegará la desilusión por un sonido que podría haber sido mucho mejor para el disco; llegarán los bolos desastrosos y los interminables kilómetros en furgoneta; llegarán los madrugones para ir a currar a la fábrica que le roba los días; llegará no-sé-qué-no-se-cuántos... Pero Luque, don Antonio, años después, desde el humilde olimpo del respeto de los medios especializados y de la adoración de sus no tan pocos fans, desde algo parecido a la felicidad, recordará el día que imaginariamente creó esta maravillosa canción sentado en el rincón de una tasca sevillana.

autor: Pedro Blasco

mp3: El idilio

share your files at box.net

youtube: Actuación de Sr. Chinarro en el programa "Estravagario" de La2, interpretando "Esplendor en la hierba" de su último disco

más información: Página oficial de Sr. Chinarro
Fotolog de Sr. Chinarro

78 - "Cansado" - Los Flechazos

2007-07-10T10:01:00.001Z

mini-lp: "Días grises"
año: 1996
sello: Elefant Records

"Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado"

Como a tantas otras cosas, a Los Flechazos llegué tarde, los descubrí precisamente por esta canción, en un recopilatorio de Elefant que me regalaron al hacer unas compras en el stand de Benicàssim 96.

No me considero un experto en este grupo, pero con los años he ido reuniendo la mayoría de sus discos y me atrevo a diferenciar dos épocas y sonidos diferentes, la de sus discos mods en DRO y la etapa más indie en Elefant Records.

“Cansado” aparece en el último disco que sacaron Los Flechazos antes de su disolución, también fue editada en un 7” póstumo para celebrar el 10º Aniversario de la banda. En esta canción Alex Díez ya nos deja algunas pinceladas de lo que sería el sonido de Cooper, de hecho es de las pocas canciones de Los Flechazos que Cooper hace en directo de vez cuando.

En cuando a la canción, creo que lo que la ha llevado a este top 100, además de las bonitas guitarras, es su certera letra, con la que todos nos podemos sentir identificados, así que ahí va:

Hoy estoy tan cansado,
hoy estoy tan cansado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
todo lo que ha pasado.

Hoy estoy confundido,
hoy estoy confundido,
y no puedo dejar de darle vueltas y no,
no le encuentro sentido.

Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado.

Hoy estoy tan cansado,
hoy estoy tan cansado,
que quisiera dormir y no volver a dudar
si estoy equivocado.

Hoy estoy tan perdido,
hoy estoy tan perdido,
que no quiero pensar, tan sólo quiero llegar
y quedarme dormido.

Estoy harto de hablar y que no sirva de nada,
harto de oír siempre las mismas palabras,
harto de ver el tiempo que he malgastado,
estoy cansado.

Y ya no sé que siento por dentro,
sólo sé que he perdido el tiempo,
¿por qué tengo que aguantar tanto dolor?

Y ya no sé que siento por dentro,
sólo sé que he perdido el tiempo,
¿por qué tengo que aguantar tanto dolor?

Estoy cansado,
estoy tan cansado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
todo lo que ha pasado,
que quisiera cerrar los ojos para olvidar
y dormirme a tu lado.

¿Cuántos de vosotros os habéis sentido cansados, confundidos y perdidos? ¿Cuántos os habéis hartado de hablar y que no sirva de nada?

autor: Carmelo Simón

mp3: Cansado

share your files at box.net

youtube: Videoclip de otra de sus canciones más conocidas "Viviendo en la Era Pop"

más información: Los Flechazos en la Wikipedia

79 - "Hora punta en el metro" - Mamá

2007-07-04T08:16:00.000Z

disco: "El último bar"
año: 1981
sello: Polydor

"Desamor en la línea 5. En las mismas escaleras mecánicas donde soñaba el loco de los trastos"
(de los créditos del lp "El Show empieza aquí. Maquetas")

La nueva ola, en España, fue un verdadero imán que fagocitaba todo lo que atraía. Grupos que habían grabado alguna maqueta desde otras estéticas, cantantes de reconocida carrera en la música ligera, antiguos rockeros de estirpe dura,... Ayudaba a ello el que nadie supiera a ciencia cierta como se resolvía eso de la nueva ola –con reglas estrictas hubiera sido más difícil- y el que Madrid entonces fuera una permeable noche de sonidos y descubrimientos.

José María Granados fue un músico que llegó a ella desde criterios cercanos a los cantautores más alocados. En los confusos años de la primera transición formó un dúo de presupuestos ácidos y entronque con Veneno que llamó Moscatel. "Vete" o "Chica Cruel" venían de ese dúo. Ahí aprendió seguramente a construir canciones de microscopio en las que enfocaba lo mínimo, lo sencillo. Igual que el Serrat de "Como un gorrión" o igual que Víctor y Diego. También se educó en la búsqueda de un costumbrismo que al fin y al cabo fue común en esos años y del que bebieron incluso los grupos de las hornadas irritantes –falsa oposición a los llamados babosos- que lo llevaron a una parodia con tintes de teatro del absurdo.

Lo de Mamá era más cotidiano, aparecían en sus letras lugares de Madrid, visitas al zoo, fiestas y romances imposibles, salidas de clase. De ahí seguramente se extrae el marco del tema que nos ocupa. El metro, nada más urbano, anónimo y casual. Kaka de Luxe o Ramoncín lo hicieron también protagonista de sus mejores canciones, Topo adoptó su logo para la portada de un disco.

La producción de la canción corrió a cargo de Juan Luis Izaguirre, como la de todo el lp, el primero de los dos que llegó a grabar el grupo. Fue uno de los productores que definió el sonido de la nueva ola –con impecables trabajos como el primer disco de Los Secretos- y por ende de lo que después se conoció con el engañoso nombre de pop español. Las crónicas hablan de que en el caso de Mamá resulto un trabajo fallido, demasiado lejano de la efervescencia que explotaba en las maquetas, demasiado atento a llevarlo hacia un terreno neutro que no llegó a convencer. Sin embargo, pasado el tiempo, no tengo la impresión de que fuera tan desastroso. Perdió intensidad pero gano carácter clásico. La soberbia guitarra de Manolo Mené suena limpia en el subrayado de las voces y en un hermoso sólo, la voz de José María Granados deja entrever bajo su pulcritud una inmensa, hirviente y clara melancolía.

Porque la canción no es más que una estampa cotidiana, un cruce en las escaleras y una mirada perdida y fugaz que se convierte en deslumbramiento, que hace estallar esas cosas que se han ido quedando calladas dentro. Por ello la letra fluctúa entre dos tiempos, el del efímero roce visual y el del recuerdo. El primero está narrado de forma torpe y reiterativa. No hay nada que conservar de él. El segundo se recrea en los detalles: portales, coletas, calcetines blancos,... La pulsión del primer amor, un estallido que así contado parece mucho más real que el rutinario presente.

Creo que nunca José María Granados ha alcanzado mayores cotas de lirismo. Desde el inicio con la voz desnuda cada nota tiene sentido y pone la emoción justa –sin desmesura, con resignación- a una historia que vuelve a darle al tópico adolescente la conmoción que quien sabe por qué después desaparece y se convierte en eso, en tópico y lejanía. Un verdadero rescate de tesoros hundidos. Sin embargo hay algo que no cuadra en todo esto. José María Granados, al componerla, tenía apenas veinte años ¿Cómo se puede tener tanta puta nostalgia con veinte años?

autor: César Prieto

mp3: Hora punta en el metro

share your files at box.net

youtube: Vídeo de otra canción, "Chicas de colegio"

más información: Mamá, su historia

80 - "Anduriña" - Juan y Junior

2007-07-02T14:14:00.000Z

single: "Anduriña/Para verte reír"
año: 1968
sello: Novola

"lloran al pensar donde estará"

Anduriña es una canción que se cuela en esta lista seguramente por una suprema casualidad, no por su bondad. Pero la casualidad es siempre más fuerte que las bondades, y el que a varios de nosotros nos haya acompañado en situaciones de intenso cúmulo de felicidad –hoy intensa nostalgia- hace valer su derecho.

En mi caso fue la primera vez que tome conciencia de que una canción puede modelarnos, de que despierta algún misterio sin nombre dentro de nosotros, de que nos ancla a la tierra más firmemente que cualquier otra consigna. En uno de mis cumpleaños predolescentes mi padre me había regalado un radio-cassette portatil. Por entonces yo me sentía captado por cualquier sonido melódico que se reprodujera por cualquier medio, entonces la televisión, claro, con una difusión más extensa que las pesadas radios de mueble o los incipientes e imperfectos transistores. El tener un sistema en el que pudiera escoger que escuchar y además fuera fácilmente transportable me pareció el colmo de una dicha aún infantil.

Mis veranos entonces, y el resto de estaciones también desde el deseo y la ruptura, transcurrían en Galicia. Y ahí iba yo, en el asiento trasero de un R8, pegada la oreja al único altavoz y viendo pasar en un contrapicado cubista los postes de luz en el interminable horizonte que es Castilla. Ya llegados allí, podía pasar también horas de un tiempo elástico apartado en cualquiera de los cuartos de la casona de mis abuelos con el radio-cassette.

Mi pequeña aldea fue una cantera de mano de obra para Alemania. En los setenta se mandaron las últimas remesas, y jovenes apenas mayores que yo escapaban para buscar trabajo. Al llegar el verano coincidíamos y yo podía escuchar entonces las cintas que traían. Así puede acceder en el año 74 a los Rubettes o al Philadelphia Sound.

Mi tío también había estado en Alemania –apenas unos meses- hacía pocos años. Y en su habitación encontré una caja con cintas BASF grabadas, sin caja, sin título. Me apresté a escucharlas una a una y en medio de voces que con el tiempo identifiqué, surgió una canción llena de resonancias de algo que ya conocía sin saberlo. Una historia de alguien que se volvía invisible y dejaba en su ausencia un miedo impreciso. Era una historia sencilla y honda a la vez, cantada por un par de voces masculinas que creía poseídas por la magia que tiene lo cercano. Y yo me estaba dejando invadir por ella igual que el Sil invadía el valle y lo trazaba con tiralineas, igual que las montañas guardaban en los castaños el oro del último sol.

Después conocí y descubrí muchas cosas más. Quienes eran Juan y Junior, su dramática salida de los Brincos, la imagen de Picasso –habían estado poco antes con él en su casa de la Costa Azul – que aparecía en la contraportada. Supe también que habían editado en Novola, el subsello que Zafiro creó para dar salida al pop español, que desde luego no era lo más difundido de su catálogo. Almacené que el disco es de los primeros meses del año 68, escuché con agrado su escasa discografía, me hicieron gracia las cuestiones sentimentales que les llevaron a su final como dúo.

Capté que Anduriña bebía de la aún reciente música de la costa oeste, que John Phillips hubiera podido copiar la guitarra que la abre o la placida melodía y pasaría por original suya, que fue la bisagra para esparcir por la península un tipo de canción ligera enxebre de tema gallego que había iniciado la soberbia voz de Pucho Boedo. Me percaté que era una canción con el mismo tono que le pondría La Buena Vida a las suyas –imagínenla cantada por Irantzu y me darán la razón-. Pude captar el delicado crescendo que convierte una flauta pastoril en unas trompetas que se llevan al punto anterior al desmelene.

Pero todo esto, necesario para cualquier reseña, no es lo esencial. Lo esencial es que un niño sentía al escucharla que se le movía algo por dentro Y mientras, tras de la ventana cuarteada, el paisaje le ofrecía la misma seguridad de la canción, el mismo miedo.
autor: César Prieto

mp3: Anduriña

share your files at box.net

youtube: Los Brincos--Juan & Junior-Anduriña-1968

más información: Te acuerdas: Juan y Junior

81 - "Mi vida rosa" - Los Romeos

2007-06-13T22:05:00.000Z

álbum: "Los Romeos"
año: 1990
sello: Hispavox

"De pequeñita yo soñé,
en el amor como algo fiel
Y todo era mentira."

Los Romeos son un grupo que descubrí tiempo después de su separación, siempre los había visto como el típico grupo de niña (muy) mona al frente y pop facilón. ¡Error!

Fue a raíz de escuchar a los Undertones, los Ramones y a Blondie cuando empecé a darme cuenta que ese grupo que tan alegremente había ignorado pues igual no estaba tan mal… de hecho las canciones eran muy guitarreras y terriblemente pegadizas, culpa sin duda de la sugerente forma de cantar de Patrizia Escoin y las guitarras de Juan Carlos ‘Juanki’ Tomás.

“Muérdeme” fue el single de su álbum de debut ("Los Romeos", Hispavox), una sencilla canción de pop-punk de estribillo pegadizo con una letra que a día de hoy dudo mucho que la dejasen poner en las listas radiofónicas nacionales… el disco también incluía, “Un poquito de amor”, “Donde estás” o “El demonio está dentro mi”.

Dos años después sacaron un nuevo álbum “Sangre Caliente” 1992 que seguía en la misma línea que el anterior, a destacar “Arañas mi piel” o “Pócima de amor”.

Después de sus separación en 1996, Patrizia ha formado “Lula” con quienes ha sacado dos discos, “Zapatos nuevos” (2006) y “El mundo está temblando” (2007). Bastante más rockeros y canallas que los Romeos, y absolutamente recomendables.
autor: Iñak

mp3: Mi vida rosa

share your files at box.net

youtube: Prueba de sonido en el Auditorio de Castellón de la Plana (sonido regulero)

más información: Musicoscopio - Los Romeos

82 - "Mariajo" - Los Navajos

2007-06-12T11:24:00.000Z

disco: "Volumen 1"
año: 1992
sello: Virus

"Esta es la historia de Mariajo y yo, esta es la historia de mi gran amor"

Los Navajos, rara avis del pop español, geniecillos incomprendidos que nos dejaron un único LP de lamentable producción pero de genialidad indudable.

Antonio y Carmela tenían una imagen casi irreal, criaturas salidas de algún lugar entre la Factory de Andy Warhol y los poetas malditos franceses.
Sus letras, surrealistas, oníricas, oscuras, ambiguas, retorcidas entre melodías de algodón, de algodón de cristales rotos.

Los quisieron meter en una multinacional, les produjeron de forma espantosa unas canciones maravillosas y desaparecieron escaldados por la experiencia.

Pero nos dejaron "Pobre Ramón", y aquella versión maravillosa de "Femme fatale", y, sobre todo, nos dejaron "Mariajo".

"Mariajo" es arrebatadora, un torbellino mágico que te arrastra cada vez que la escuchas:

"Nena sácame los ojos,
vamos a tierra de nadie
donde no hay tumbas abiertas
esperando nuestras momias"

El amor era esto, huir a tierra de nadie, donde nadie espere nuestras momias.
autor: Javi Abad

mp3: Mariajo

share your files at box.net

youtube: No he encontrado videos de Los Navajos.

más información: 360º de Separación - Los Navajos

83 - "Ella es demoledora" - Farmacia de Guardia

2007-05-24T13:47:00.001Z

mini-lp: "Farmacia de guardia"
año: 1985
sello: DRO
La canción se grabó en 1981 en los madrileños estudios Audiofilm, en una sesión de una sola tarde en la que se grabaron y mezclaron "Ella es demoledora", "Cazadora de cuero", "Moda pop" y "A Johnny le gusta el punk". Esa maqueta llegó a manos de Ordovás, quien nos había visto en directo, y la programó mucho en Esto no es Hawai - Diario Pop. También Diego Manrique y todas las radios independientes. De hecho en Los 33 de Radio 3 tanto Demo como Cazadora ocupaban lugares impost de la lista. Com o sonó mucho, eso creó confusión y mucha gente piensa que fue un single, pero ne realidad el single fue en el 82 y sólo contenía "Cazadora de cuero" (otra versión) y "Bronca callejera". Grabado en Valencia Xirivella y 1000 copias en 7" que distribuyó Dos Rombos. Luego ya llegó el minielepé homónimo para Dro en el 85 que contenía "Ella es demoledora", en la que en realidad fue su primera vez editada (antes era maqueta, recuerdo).
Lo de Subterfuge (TNT Punk-Pop 82) es una edición en CD conteniendo primeras grabaciones. Ahí sale la versión demo de Demoledora y el disco se publicó en 1997.

"Ella sabe reír / aún sin tener porvenir"

Me había cascado la rodilla jugando al fútbol y, tirado en la cama, una noche escribí dos canciones. Al día siguiente vinieron los chicos y se las mostré. Todos dijeron: guau, cómo mola ésta.

De modo que "No puede ser así" pasó al cajón del olvido -jamás la montamos- y comenzó a fraguarse nuestro -quién me lo hubiera dicho- mayor hit: "Ella es demoledora".

La canción está dedicada a una chica imaginaria y al texto le añadí un ritmo de reggae blanco onda The Clash - Revolution Rock, con el que andábamos a vueltas. En su primera versión era mucho más marcada y cadenciosa, en el minielepé adquirió una rítmica más single, más pop.

Sonó mucho en Radio 3 (en maqueta) y para mí era sorprendente la condición de himno que adquirió entre el público, que yo pensaba que debía ser "A Johnny le gusta el punk". Al respecto, un crítico (FJ Astudillo, en Ruta 66) llegó a escribir el mayor elogio que nos hayan hecho: "ella sabe reír / aún sin tener porvenir define tan bien lo que es el rock'n'roll como el mismísimo `Satisfaction'".

Se pasaba, pero me gustó.
autor: Jam Albarracín

mp3: Ella es demoledora

share your files at box.net

youtube: Actuación de Farmacia de Guardia en TVE (¿en Tocata?)

más información:
¿Dónde estabas tú en los ochenta? (Murciarock)
Farmacia de guardia en la Wikipedia
Con ustedes, Farmacia de Guardia (La Verdad)

84 - "Programa en espiral" - Aviador Dro y sus Obreros Especializados

2007-05-17T10:42:00.000Z

maxi-EP: "Programa en espiral"
año: 1982
sello: DRO

"Hemos ido a bailar a la sintoteca
un programa especial no computado aún
con ultrasonidos y en caída libre
estás muy bella esta noche
con una espiral decorando tu frente"

Decididamente, si Kraftwerk no hubiesen tenido época psicodélica y hubiesen preferido el marisco a la cerveza, hubiesen sido Aviador Dro y Sus Obreros Especializados.

Ambos grupos comparten la mención casi sindical de sus respectivos nombres, la fascinación por lo sintético y las cajas de ritmos y la seriedad en su gesto, pero Servando Carballar y sus secuaces además añadieron algo más de color a su propuesta musical.

Con esta canción y toda su carrera posterior Aviador Dro no tan solo popularizaron el pop electrónico en España y dieron la sintonía a un programa de radio, sino que conformaron su maquinaria y nos hicieron coger cariño por esa voz robótica que soltaba “Estás muy bella esta noche”.
autor: Jordi Trenzano

mp3: Programa en espiral

share your files at box.net

youtube: Otra de sus canciones emblemáticas "Selector de frecuencias" de 1984. Actuación en directo en el mítico programa "La edad de oro".

más información: Mecanbisburgo, hangar oficial de Aviador Dro
Aviador Dro en la Wikipedia

85 - "Autosuficiencia" - Parálisis Permanente

2007-05-11T07:40:00.000Z

single: split Parálisis Permanente / Gabinete Caligari
año: 1981
sello: Tres cipreses

"Y me baño en agua fría sin parar
y me corto con cuchillas de afeitar"

A medio camino entre el punk y el gemido siniestro, el ex Pegamoide Eduardo Benavente, con la inapreciable complicidad de su chica Ana Curra, creó uno de los grupos más atractivos de la historia del rock español. Eran tan asombrosamente novedosos, su estética era tan impactante, su capacidad para epatar era tal, que en el periodo 82-83, en Madrid, los mejores estaban un escalón por debajo. Tan resultones que siquiera hubieran necesitado escribir buenas canciones. Pero las escribían, no ya buenas, sino magníficas. Como esta "Autosuficiencia", con la que debutaron en EP compartido con Gabinete Caligari.

Una canción que, sencillamente, erizaba la piel. Por su atmósfera inquietante, por su temática esquizoide -autolesiones, misantropía, narcisismo enfermizo, autodestrucción inyectable-, por la contundencia y el desprecio en su actitud narrativa, porque no se había escuchado algo parecido en la música nacional hasta la fecha.

Su videoclip, filmado en el piso de Diego A. Manrique, no era menos impresionante. Un (gran) elepé y varios singles más tarde, Eduardo falleció en accidente de tráfico. Aún recuerdo el Malandro, en la Corredera Alta, la noche siguiente, con más crucifijos y velas de las habituales. Y Kike Turmix dándome la noticia. No recuerdo qué hice. Supongo que bebí, bebimos. Nos conocíamos, no éramos exactamente amigos.
autor: Jam Albarracín

mp3: Autosuficiencia

share your files at box.net

youtube: Videoclip de "Autosuficiencia"

más información: Artículo sobre Parálisis Permanente en la wikipedia

86 - "Tan lejos" - Décima Víctima

2007-05-09T08:53:00.000Z

single: "Tan lejos" (también aparece en el álbum "Décima víctima")
año: 1982
sello: GASA

"Ahora tan lejos
me hace daño creerlo,
te echo de menos
de corazón.

Sé que ya es tarde
para empezar de nuevo.
No hubo remedio
fue un error."

Llevaba siempre una gabardina. De tela oscura, como no podía ser de otra manera. Hasta los tobillos. Con botas altas. No entendía qué hacían mis compañeros de clase con náuticos y jerseis amarrados de manera un tanto ridícula a los hombros. Tampoco comprendía por qué la gente saltaba y bailaba alegre con la música que le gustaba –los que la seguían, que no era algo tan extendido como en la actualidad- cuando a mí las más de las veces lo que me exigía el cuerpo (o, mejor-me temo- la mente) era encerrarme en mi habitación, bajar las persianas hasta el nivel estanco en que una sola fracción de luz resultaba ofensiva, y mover el interruptor a modo repeat –si, los "tocadiscos" también tenían- con cualquier disco de Joy Division. Y dejarme enfriar por los ritmos congelados y la voz torturada de alguien que había sido capaz de hacer algo que para mí, entonces, adolescente torturado e hipersensible de manual, era algo bello y para lo que se requería no desesperación, sino un alto concepto de uno mismo.

Hasta que un día, mientras me miraban desde la pared los ojos del póster de aquella famosa portada de Bauhaus, me enteré, oyendo esta canción por la radio de que había otra gente que pensaba como yo, que se recreaba ante los golpes, reales o imaginados, de la vida, que quería cantarlo sobre los mismos ritmos glaciales que Ian Curtis y con una narrativa tenebrista y que, además, tenía capacidad para contarlo en castellano.

Siniestro, lo que se dice siniestro, sólo lo fui unos seis meses, la adolescencia es convulsa y cambiante; pero, como tantas otras cosas... ahora tan lejos / me hace daño creerlo / lo echo de menos / de corazón. / Sé que ya es tarde / para empezar de nuevo / no hay remedio. / Fue un error.

Volverme normal, me refiero. Pero ya es muy tarde para cambiar la dinámica de una vida.
autor: Luis González

mp3: Tan lejos

share your files at box.net

youtube: Una vieja actuación en televisión de Décima Víctima con "Detrás de la mirada" y "La razón de la discordia", otros temas de esta banda, de la que desafortunadamente no se pueden encontrar demasiadas imágenes en la red.

más información: Décima Víctima en Yellow Melodies

87 - "Coplas del iconoclasta enamorado" - Vainica Doble

2007-04-26T08:54:00.000Z

álbum: "Heliotropo"
año: 1973
sello: Ariola

"Si te asusta el mayordomo con su aire de Boris Karloff, por ti lo despediré,
mi amor. También a Catalina, el aya que me crió la voy a despedir yo."

Reconozco que no soy un gran seguidor de Vainica Doble, algunas canciones me gustan mucho y otras no tanto, pero ésta en concreto me encanta por su ambigüedad y su ironía.

Tiene esa música tétrica de piano y violín y esa temática “malrollera” de alguien que es capaz de cargarse cualquier cosa por amor, que contrasta (o se funde, mejor dicho) con una letra descacharrante, unos juegos vocales preciosos y unos sonidos ambientales (como el pío-pío de los pajaritos antes de morir, o el violín en plan película de miedo cuando nombran a Boris Karloff) que resultan muy graciosos. En resumen, una canción fascinante.

A pesar de sus escasas ventas, la música de Vainica Doble ha permanecido vigente a lo largo de la historia del pop español: en autores como Carlos Berlanga o El Zurdo, en versiones que realizan de sus canciones grupos actuales como Los Planetas, Nacho Vegas, Parade o Pauline en la Playa, o en homenajes geniales como la “canción de si tú me quieres” de Le Mans. autor: Jorge Royo

mp3: Coplas del iconoclasta enamorado

share your files at box.net

youtube: No hemos encontrado videos que valgan la pena de Vainica Doble, excepto este donde Elena Santonja habla del grupo de su hermana Carmen y Gloria.

más información: Vainica Doble. El Mito.

88 - "Mejor" - Los Brincos

2007-04-17T09:35:00.000Z

disco: "Mejor" single
año: 1965
sello: Zafiro

"Mejor era cuando decías que tambien me
querias, ahora todo paso"

Permitanme iniciar esta reseña travestido de conspiranoico-losantiano-me-rio-yo-de-fox-mulder para fijar su atencion en el hecho de que, ejem, Beach Boys, Beatles, Byrds, Beethoven, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Bird (Charlie Parker), etc empiezan todos por la letra "B". Dicha esta gilipollez llega el momento de recordar una de las glorias del pop español de todos los tiempos, la eterna "Mejor".

Si alguna vez en nuestro país se han escuchado guitarras "jangle", sin ninguna duda es en esta canción que el mismísimo Roger McGuinn podría firmar perfectamente.

El gran Fernando Arbex, Manuel Gonzalez, Junior y el innombrable firmaron muchas de las mejores canciones de los 60 en nuestro país. Cogieron con maestría lo mejor de los sonidos que venían de la Pérfida Albión y le supieron dar un toque personal (aquella "Flamenco" grandiosa) que les elevó por encima de otros grupos más miméticos y menos personales de su tiempo.

Llegan a ser ingleses y tenian cien mil webs dedicadas, oigan, y hasta un par de calles. autor: Javi Abad

mp3: Mejor

share your files at box.net

youtube: un bonito medley de los Brincos

más información: Los sesenta: Los Brincos

89 - "Treinta veces" - Clyde

2007-04-09T16:30:00.000Z

disco: "Cosas que dejó el verano" CD
año: 2003
sello: Federación de universos pop / Elefant publishing

"mil segundos en un minuto, un disco en un segundo"

Escribir una reseña sobre un disco o una canción siempre supone un reto que me crea cierta desazón y que en este caso, al tratarse de una canción propia, aumenta.

"Treinta veces", pasa por mis manos y mi voz cada cierto tiempo desde hace unos años y parándome a pensar, no recuerdo que esos momentos me inspiren o me hagan sentir algo especial.

Después de oirla varias veces creo que lo que me sugiere, aunque pueda parecer contradictorio, es una especie de "tristeza alegre" o "alegre tristeza". Sí, puede que hubiese algo de eso en esta canción. Puede incluso que eso sea lo bueno de una canción.

En fin, es lo que tiene la música, que es capaz de guardar sentimientos y recuerdos y tirártelos a la cara de cuando en cuando. ¡Bendita música!
autor: Verne

mp3: Treinta veces

share your files at box.net

youtube: película super 8 de “Adiós, amor” del EP “Amor”

más información: La web de Clyde

90 - "Ráfagas" - Los Bólidos

2007-04-02T11:54:00.000Z

disco: "Ráfagas" EP
año: 1983
sello: Dju Dju

"Y es que no aguanto estas ráfagas de amor
me vas a dar en el blanco que tengo en el corazón"

Hay grupos que tocan su techo con sólo una canción. Un techo infinito al que llegan tras salida espectacular y explosión de luz. Como fuegos artificiales, mismamente. O como los Bólidos, nombre, si prestas atención, mucho más afín a su música que el de ningún otro grupo. Un acelerón, un culeo en la curva y adiós.

Protagonistas de programas televisivos, portada del El País Semanal –frente a los míticos locales de Tablada 25- y la gran esperanza blanca del pop nacional se sumergieron en un pozo del que sólo logro medio recuperarlos un ep que salió gracias a la maravillosa Patricia Godes. Si no, ni eso.

Y desde entonces, un objeto de culto el “Ráfagas”, una mezcla de aciertos y de incorrecciones que eran más aciertos todavía porque hacían a la canción ligera y eterna. Una melodía pimpante y ye-ye y unas guitarras efervescentes, unas líneas rítmicas omnipresentes y una voz rabiosa. Porque, armando los conflictos de siempre, los del corazón, sabían ser directos, urgentes; lo bastante ñoños para llegar a la piel, lo bastante punks para llegar a las tripas. Y con ello, corazón y tripas, es con lo que se hacen las grandes canciones.
autor: César Prieto

mp3: Ráfagas

share your files at box.net

youtube: No hay imágenes animadas de este grupo en la red. Ponemos un video de la versión que Cooper hacen de esta canción.

91 - "Volando voy" - Camarón de la Isla

2007-03-28T07:47:00.000Z

álbum: "La leyenda del tiempo" LP
año: 1979
Sello: Philips

"Volando voy,
Volando vengo,
Por el camino,
yo me entretengo"

Palmas, percusiones, flautas. Alegría, joder, que estamos de fiesta. Pero no una fiesta cualquiera. “La Leyenda Del Tiempo” le sirvió a Camarón para situarse en el cielo de los artistas cuya huella trasciende géneros, épocas y fronteras. Y dentro del disco, “Volando Voy” era la rumba de la felicidad, enamorarse de la vida “aunque a veces duela” y tratar de “merecer la flor de la noche”.

Kiko Veneno le descubrió a Camarón la alegría, y no tan solo a él, sino a todos los que han cantado alguna vez dicha joya, desde los rumberos barceloneses hasta Jonathan Richman.

Tal y como la historia musical española escribió, “La Leyenda Del Tiempo” fue un disco que causó inicialmente extrañeza entre su público más fiel. Los flamencos más puristas llegaron a devolver el disco y las ventas se resintieron. Pero pasado un tiempo, Camarón, el disco y la canción volaron hasta lo más alto.
autor: Jordi Trenzano

mp3: Volando voy

share your files at box.net

youtube: Extracto de una aparición de Camarón en el programa "300 millones"

más información: La web de Camarón de la Isla